Dessin

Aquarelle: Peinture libre et libre

Aquarelle: Peinture libre et libre

Mon objectif, dit Andy Evansen, est de terminer une peinture en seulement trois lavages. Par la simplification, les coups de pinceau audacieux, un peu de planification et de confiance, l'aquarelliste du Minnesota capitalise sur la capacité des médiums à rendre une scène d'une manière à la fois crédible et spontanée. Dans la première étape, j'ai mis les valeurs lumineuses et quelques tons moyens, mouillé sur mouillé. Dans le troisième, j'ai frappé les ténèbres et les ombres, généralement avec une brosse sèche, définissant certaines zones, en faisant apparaître d'autres. Parfois, je vais utiliser une brosse humide pour adoucir un bord dans un souci de variété. La plupart de mes tableaux sont achevés en une journée. Peindre librement est difficile, dit-il, admettant que l'un de ses autres objectifs est de continuer à assouplir son style. Les débutants sont obsédés par les détails. Ils veulent faire ressembler immédiatement une peinture à quelque chose. Mais vous devez rester libre et libre et descendre les grandes formes en premier - les formes que les gens peuvent voir de l'autre côté de la pièce. Lorsqu'ils se rapprochent, ils peuvent alors apprécier les détails.

par Linda S. Price

Mon objectif, dit Andy Evansen, est de terminer une peinture en seulement trois lavages. Par la simplification, les coups de pinceau audacieux, un peu de planification et de confiance, l'aquarelliste du Minnesota capitalise sur la capacité des médiums à rendre une scène d'une manière à la fois crédible et spontanée. La plupart de mes tableaux sont achevés en une journée.

Peindre librement est difficile, dit-il, admettant que l'un de ses autres objectifs est de continuer à assouplir son style. Lorsqu'ils se rapprochent, ils peuvent alors apprécier les détails.

Voilier des Tuileries
2004, aquarelle, 9 x 12.
Collection Tom Misfeldt
et Lisa Stark.

Evansen a l'intention de rester libre et libre en tant qu'aquarelliste, en partie parce qu'il le voit comme une rébellion contre l'illustration médicale très détaillée qu'il fait pour gagner sa vie. Démarrer une aquarelle est, pour lui, une expérience de libération, une bouffée d'air frais. Il parle souvent de l'immédiateté de l'aquarelle et savoure un pinceau propre, confiant et convaincant. Il n'est peut-être pas surprenant qu'il se défasse de toutes les autres peintures. S'il y a des choses, même des petites choses, je n'aime pas dans une peinture, je vais la jeter et peindre à nouveau la scène. Vous devez clouer une aquarelle dès la première fois. Je n'aime pas m'amuser à essayer de réparer les choses. Je dois peindre plusieurs scènes plusieurs fois pour les corriger.

Joueurs de pelouse
2005, aquarelle, 13 x 18.
Collection de l'artiste.

Un autre objectif d'Evansens est de peindre à l'extérieur plus fréquemment, bien qu'au Minnesota, cela puisse être un ours, dit-il. Lorsque je travaille à partir de photos, il est trop facile de se rabattre sur l'aspect illustratif. En travaillant de la vie, vous n'avez pas beaucoup de temps pour les détails. Mais même si les artistes ne peignent pas à l'extérieur, ils peuvent apprendre à observer la nature, en particulier les conditions d'éclairage, et à utiliser ces connaissances conjointement avec des photographies. Evansen porte toujours un appareil photo numérique et imprime des photos de référence 8 x 10, agrandissant parfois un détail sur l'ordinateur. Le détail est strictement pour référence; cet artiste se concentre sur l'image plus grande.

Les principales choses que je recherche sont des formes intéressantes, dit-il. J'adore peindre le paysage industriel le long du Mississippi à St. Paul, au Minnesota, car les barges et les vieux entrepôts ont des formes soignées. Parce qu'une grande partie du paysage est horizontale, je compte sur des verticales comme des silos et des poteaux téléphoniques pour briser ces zones et égayer le design. Si vous avez des formes simples et solides et une structure ou un motif de bonne valeur, la moitié de votre travail est déjà terminée.

Éblouissement du matin
2004, aquarelle, 12 x 17.
Collection Pleasant Hill
Bibliothèque, Hastings, Minnesota.

La lumière est également dans son esprit. Sans surprise, l'artiste essaie d'éviter le flot du soleil de midi. La lumière du matin ou de la fin de l'après-midi est meilleure - les ombres plus longues et plus intéressantes aident à relier les formes, explique Evansen. Les scènes rétro-éclairées sont également bonnes parce que la lumière aide à simplifier et à renforcer les formes; Je plisse les yeux pour simplifier davantage les formes.

Et il plisse les yeux pour trouver les valeurs dans sa tête. Evansen se considère comme un peintre de valeur, le qualifiant d'atout dans une peinture. S'il a peint un sujet particulier plusieurs fois, et que cette fois il ne tourne pas comme il le souhaite, l'enfer fait un croquis de valeur pour savoir pourquoi. Parfois, je trouve que les petites études en noir et blanc que je fais en préparation s'avèrent plus fortes que la peinture réelle, dit-il.

Peindre des figures
Un coup d'œil aux scènes d'Evansens montre qu'elles sont généralement bien peuplées. Il dit qu'il n'est pas intéressé à peindre des villes fantômes, que les gens donnent vie aux tableaux. Aussi convaincants qu'ils paraissent, ses personnages sont en fait très impressionnistes. Un bon dessin gestuel vient de beaucoup de pratique, explique-t-il. Dans son cas, cela venait de faire beaucoup de dessin de vie à l'université. Il pratique toujours le dessin de la vie aussi souvent qu'il le peut dans son emploi du temps chargé. La compétence vient également d'années de peinture de petites figures sur les centaines de cartes de visite qu'il a distribuées lors de foires d'art. Traitez les figures comme une forme, conseille-t-il. Ne pense pas, je vais peindre la tête, la chemise, puis le pantalon. Les figures doivent être des formes fortes et simples avec les parties fusionnant, tout comme le reste de la peinture.

Je me suis réveillé dans un brouillard
2005, aquarelle, 13 x 18.
Collection de l'artiste.

Je construis les figures à toutes les étapes de la peinture, poursuit Evansen. Dans le premier lavage humide, ils peuvent être juste des touches de couleur qui se mélangent à leur environnement. Au deuxième lavage, je connecte les parties des figures et les intègre. Cette technique aide l'artiste à éviter les figures d'apparence raide, ou celles qui semblent avoir été découpées et collées. Evansen les définit dans les dernières étapes du brossage à sec. Peindre des figures de mémoire ou d'imagination est utile à Evansen car alors, comme il le dit, il n'essaie pas de les peindre parfaitement. Pour les figures plus dominantes, il utilise des photos de référence.

Paysages urbains
C'est peut-être dans les paysages urbains d'Evansens que sa technique pour suggérer des scènes compliquées avec un minimum de coups est mieux illustrée. Ils ont l'air plus complexes qu'ils ne le sont vraiment, affirme-t-il. En fait, ils sont très impressionnistes. Je passe presque autant de temps sur le dessin - fait sans l'aide d'une règle - que sur la peinture. J'obtiens la perspective et la taille relative et je décide où garder les lumières. Si tout cela est fait correctement, le pinceau peut être confiant.

Ombres de fontaine
2005, aquarelle, 20 x 16.
Collection de l'artiste.

Ciels
Le ciel est vraiment dur, admet Evansen. Vous ne voulez pas les peindre selon n'importe quelle formule car chaque ciel est différent. Le ciel donne le ton de la peinture: il faut lier ses couleurs au premier plan. Parce que je suis plus intéressé par le premier plan, je m'assure que le ciel n'est pas en compétition.

Eau et reflets
Lors de la peinture à l'eau, Evansen veille à peindre à partir de l'observation et non de la formule. Il utilise généralement une version légèrement plus foncée de la couleur du ciel pour tout le plan d'eau. (L'eau a tendance à être plus claire à l'horizon et plus sombre au premier plan, mais les conditions peuvent varier.) Lorsque le lavage est encore humide, j'utilise une petite brosse et une version plus foncée de la même couleur pour créer l'ombre des vagues, le explique l'artiste. Le papier étant légèrement humide, les bords seront doux. Une fois sec, il peint dans les reflets nets. L'astuce avec la peinture de l'eau et du ciel est aussi de le clouer avec quelques lavages rapides et confiants, puis de le laisser reposer, dit Evansen. Ne continuez pas à travailler dessus en pensant que vous pouvez le réparer.

Des arbres
Il a deux conseils à donner aux artistes représentant des arbres: simplifiez les formes et traitez chaque arbre comme le spécimen unique qu'il est. Avec les arbres, je simplifie les formes, traitant la masse foliaire comme un gros lavage, puis j'entre avec des couleurs d'ombre alors qu'il est encore humide pour lui donner une forme, explique Evansen. J'utilise des verts chauds au premier plan et des verts plus frais et plus gris plus en arrière. Le vert sapin est le seul tube vert de sa palette; il la refroidit avec du bleu outremer ou la réchauffe avec de la terre de Sienne brûlée ou du jaune. Il exhorte les peintres à observer attentivement chaque arbre. Les élèves peignent souvent des arbres à formule - ils n'étudient pas vraiment les formes individuelles - et dessinent même de grosses branches épaisses au sommet, dit-il.

Musique dans l'air
2005, aquarelle, 16 x 13.
Collection de l'artiste.

Evansen regarde à la fois vers le passé et vers de nouvelles terres pour de futurs sujets. J'adore faire une série de peintures des collines et des vieilles granges en ruine de l'est du Wisconsin, où j'ai grandi, puis les incorporer dans un livre, dit-il. J'aimerais aussi voyager plus. Il y a quelques années, nous sommes allés à Paris. L'Angleterre est la prochaine parce que les peintres paysagistes anglais, tels que Trevor Chamberlain et Edward Seago, m'ont beaucoup influencé. L'extrême-Orient serait excitant parce que ce serait radicalement différent. Chaque fois que je suis quelque part à l'étranger, cela m'inspire.

À propos de l'artiste
Andy Evansen est issu d'une grande famille au fort penchant artistique. Il est essentiellement aquarelliste autodidacte, à l'exception des quelques ateliers qu'il a pris avec des peintres qu'il admire, tels que Skip Lawrence, Eric Wiegardt et Alvaro Castagnet. Evansen est le président de la Minnesota Watercolour Society et enseigne des ateliers d'aquarelle dans les villes jumelles. Il vit au Minnesota avec sa femme, son fils et ses filles. Ses enfants sont artistiquement enclins et ont leurs propres postes de travail installés dans son atelier. Pour voir son travail et voir des démonstrations de sa technique, visitez le site Web des artistes à www.andyevansen.com.

Voir la vidéo: Aquarelle ou peinture à lhuile daprès photo dans Photoshop. Adobe France (Septembre 2020).