Dessin

Aquarelle: Rouler sur la couleur

Aquarelle: Rouler sur la couleur


L'artiste de Caroline du Nord Kate Worm utilise des rouleaux pour appliquer l'aquarelle et la gouache pour créer des peintures à couper le souffle.

par Christopher Willard

Les pinceaux sont surévalués, du moins selon Kate Worm. Bien que son approche s'écarte radicalement des techniques associées à l'aquarelle traditionnelle, Worm trouve que cela lui permet de créer des peintures à couper le souffle.

Étude de la figure
2003, aquarelle et gouache,
24 x 19. Collection
l'artiste.

Worm, titulaire d'un baccalauréat de la Michigan State University, à East Lansing, et d'une maîtrise du Teachers College de la Columbia University, à New York, a toujours été intéressé par l'art, avec une spécialisation en arts visuels dans les deux institutions. Ce n'est que lorsque son fils a commencé à démontrer son talent artistique que l'art a commencé à occuper le devant de la scène. Je me demandais d'où il avait cette capacité, dit-elle. J'ai trouvé un livre sur le dessin et j'ai découvert que je pouvais très bien dessiner, j'ai donc décidé de devenir illustrateur de livres pour enfants. Cela, à son tour, m'a conduit aux beaux-arts.

Worm a diligemment poursuivi la peinture et le dessin à l'Université de Caroline du Nord à Greensboro de 1986 à 1990, étudiant avec le célèbre peintre et professeur Andrew Martin. Nous avons travaillé à partir d'un nu, se souvient-elle. J'ai fait des dessins et des peintures à l'huile. Worm aborda son travail avec sérieux et passion, et bientôt elle avait acquis une réputation pour ses natures mortes et ses paysages lâches et picturaux.

Cependant, c'est l'expertise de Worms en éducation spécialisée qui l'a amenée à découvrir les méthodes de travail uniques derrière l'art qu'elle produit aujourd'hui. Alors qu'elle était employée en 2003 en tant que consultante artistique auprès d'adultes handicapés au Studio Signature XI, à Morganton, en Caroline du Nord, elle est tombée sur un art qui a suscité son intérêt pour la watermedia. Je travaille en studio / galerie, et les participants sont des artistes très doués, explique-t-elle. Une femme handicapée du programme s'était fait un nom en travaillant à la gouache. Son art était tellement amusant que j'ai décidé d'essayer les médias à base d'eau. J'ai constitué un petit groupe et nous avons embauché un modèle. J'ai commencé à jouer avec l'aquarelle, à l'éclabousser et à essayer de travailler de manière non traditionnelle. J'ai eu une certaine expérience de la gravure et un jour j'ai pris un rouleau et j'ai roulé l'aquarelle sur mon papier.

S'appuyant sur un ottoman
2004, aquarelle et gouache,
30 x 22. Collection
l'artiste.

Trois ans plus tard, Worm continue de rouler sa peinture, en commençant par une feuille complète de papier de gravure Rives BFK en gris ou beige, une feuille de 20 x 20 en plexiglas et trois rouleaux en caoutchouc dur, appelés brayers. Je commence par dérouler une couleur sur une feuille de plexiglas, dit l'artiste. Je roule ensuite de grandes formes de couleur sur le papier, ainsi que quelques longues lignes gestuelles qui coulent sur la page. Elle s'appuie sur des aquarelles faites par American Journey et Winsor Newton, les traitant comme des huiles, sans préserver le blanc du papier. Pour obtenir des blancs, des jaunes et des oranges plus claires, elle applique des touches de gouache sur l'aquarelle sèche.

L'artiste considère que son travail à ce stade est plus abstrait que figuratif, avec des blocs de couleur établissant une conception globale. Sa prochaine étape consiste à rouler des deuxième et même troisième couches de couleur sur le papier. J'applique souvent une deuxième couche avant que la première ne soit complètement sèche, dit-elle. Mon objectif est de garder le processus impulsif, sans fixer de règles. Ensuite, j'utilise un pinceau 1 pour poser des zones de couleur plus petites sur les couleurs roulées. Il s'agit notamment des reflets, des tons moyens et des ténèbres de la figure. Bien qu'il s'agisse d'un placement plus exact de la masse de couleur par rapport à la masse de couleur, la figure émerge vraiment de l'environnement et du papier lorsque je reviens avec le bord d'un rouleau ou avec une pipette de peinture goutte à goutte et dessine.

Assis en bleu 2005,
aquarelle et gouache,
30 x 22. Collection privée.

De l'application de dalles de couleur au début de la peinture à l'ajustement soigneux de la lumière et de l'ombre, la clé des peintures de Worms est sa profonde compréhension de l'équilibre nécessaire entre les couleurs chaudes et froides. C'est un talent acquis grâce à des années d'observation assidue. Toutes mes peintures évoluent à partir d'une observation attentive de la figure, dit-elle. Je passe moins de temps à peindre et plus de temps à regarder. La mienne n'est pas une façon de penser linéaire mais un rassemblement d'informations visuelles. Alors que j'étudie le modèle, mes yeux commencent à se lasser de la vision stable et les couleurs périphériques commencent à changer. Je pourrais voir des éléments se profiler ou se minimiser, ou je pourrais voir des couleurs s'intensifier d'une manière qu'elles ne font pas quand je les regarde directement. Je fais confiance à la façon dont les couleurs apparaissent dans ma vision périphérique. Par exemple, si je vois un drapé vert et que je veux le peindre, je regarderai plutôt un coussin rouge à proximité ou le corps du modèle, et je penserai à la façon dont le drap vert apparaît dans ma vision périphérique. Il commencera à changer. Il peut apparaître plus clair et plus bleu près d'un violet chaud et foncé. Il pourrait devenir plus clair et plus lumineux près d'un vrai rouge. Des contrastes de couleurs chaudes et froides se développent à partir de ce regard intense. Andrew Martin l'a vraiment souligné, cette couleur est assez relative. Je lui ai demandé s'il y avait une directive pour ces changements de couleur, et il m'a répondu que je n'avais pas besoin d'une liste de règles, mais de continuer à chercher.

Worm croit qu'il est bon d'avoir des couleurs plus chaudes ou froides dans une peinture de sorte que le travail fini soit clairement chaud ou froid, plutôt que de planer entre les deux températures. Mon travail a tendance à être chaleureux, observe-t-elle. J'aime certaines couleurs sympas, mais je ne veux pas que toutes les zones de couleur soient de la même taille. Donc, si je mets dans une zone chaude et lumineuse, j'utiliserai une couleur froide opposée en plus petite quantité. Worm souligne également que les couleurs traditionnellement froides, comme le bleu, peuvent apparaître chaudes lorsqu'elles sont placées à côté de celles encore plus fraîches. Elle constate, par exemple, que les bleus prussien, indigo et turquoise sont facilement poussés à apparaître chauds; elle cite la jambe violette du modèle dans Faire une pause comme un bon exemple de changement de couleur. La jambe gauche du mannequin est violette, dit-elle, et lorsqu'elle est comparée à la jambe brune, elle semble fraîche. Cependant, lorsqu'il est comparé au gris au bas de la peinture, il semble chaud et le dossier de la chaise donne une apparence très chaude à la jambe. En d'autres termes, la chaleur et la fraîcheur d'une couleur peuvent changer.

Faire une pause 2004,
aquarelle et gouache, 30 x 22.
Collection privée.

Worm a utilisé des rouleaux et une brosse pour créer Faire une pause. Les lignes noires ont été faites avec le bord d'un rouleau, explique-t-elle. Le vert a été appliqué avec un pinceau. Le rose vif près de la figure a été fait avec une brosse, mais l'autre rose provenait d'un rouleau. Vous pouvez voir où j'ai roulé en orange sur le fond de l'ombre pour créer le teint sur le bras droit des personnages. Worm attribue son utilisation économique de la couleur à Matisse; elle a passé du temps à la Fondation Barnes, à Merion, en Pennsylvanie, étudiant ses petits nus. Les figures de Matisses ont une lueur interne, explique-t-elle, qui, selon Ive, vient de la façon dont il unit les couleurs opposées. Chaque figure est construite avec des tons neutres contrastés par seulement quelques notes de couleur vive. Les neutres sont des couleurs ternes que je crée avec des bruns, des gris en blanc et noir ou des compléments de couleur que je mélange. Je recherche et utilise la même idée dans mon travail, mais je ne la planifie pas consciemment. Le rose dans Faire une pause n'était pas vraiment là, mais il s'est développé à partir d'une brume violacée que j'ai vue dans cette zone, que j'ai exagérée. Ensuite, j'ai ajouté le vert olive terne à côté pour unir les couleurs complémentaires et rendre la peinture vraiment accrocheuse.

Ver structuré Humeur bleue sur une composition de couleur en forme de X. Les violets et les verts sont placés sur une diagonale et le bleu et l'orange sur une autre. À l'origine, le violet sur la figure faisait partie du même violet qui est en arrière-plan, remarque l'artiste, et une partie de cette couleur est visible à l'extrême gauche. Le viridian foncé à gauche du corps, cependant, est une belle feuille pour le torse ensoleillé du modèle. Worm a coupé le pied surélevé du modèle lorsqu'elle a réalisé qu'il n'était pas à sa place et a repeint la zone avec de la gouache épaisse et de l'aquarelle, en utilisant les mêmes verts et violets qui constituent une grande partie de l'arrière-plan.

Détendu
2005, aquarelle et gouache,
22 x 30. Collection privée.

La liberté que Worm se permet en termes de techniques et d'utilisation des couleurs est également démontrée dans Détendu. Pour faire les lignes rouges en bas à gauche du tableau, elle a doucement pressé un tube d'aquarelle rouge; des lignes similaires ont été appliquées le long de la jambe, dans ce cas comme orange clair sur mauve. Le résultat: des marques qui ressemblent presque à celles des pastels.

Le dessin lâche et gestuel qui se déplace parfois au-dessus et à l'intérieur des blocs de couleur de Worms donne de la spontanéité à son travail sans lui voler sa gravité. Il y a parfois quelque chose de presque sculptural dans les peintures des artistes. Dans des œuvres telles que S'appuyant sur un ottoman, Assis en bleu, et Étude de la figure, le toucher, la main de l'artiste est très ressentie. Cela n'échappera pas non plus aux téléspectateurs qui remarquent que l'attention de Worms repose résolument sur les chiffres qui peuplent son travail. Au milieu des nuances pâles qui composent leur corps, des couleurs plus vibrantes s'accumulent également, reflétant les blocs géométriques, ainsi que les gouttes, qui les entourent. Activement unis aux figures, les couleurs éclatantes des accessoires, des meubles et des arrière-plans ne sont jamais distrayantes; au lieu de cela, ils soutiennent et améliorent les compositions dans leur intégralité.

Humeur bleue
2005, aquarelle et gouache,
30 x 22. Collection privée.

À propos de l'artiste
Depuis 1994, Kate Worm travaille en tant qu'instructrice de dessin et de peinture au Hickory Museum of Art, à Hickory, en Caroline du Nord. En 2001, le musée a présenté une exposition solo de peintures Worms, et depuis lors, elle a exposé dans des expositions à une et deux personnes dans des galeries de tout son État. Ses peintures sont accrochées dans de grandes collections publiques, dont celles du Hickory Museum of Art; Bank of America, à Charlotte, Caroline du Nord; Ville de Winston-Salem; RJR Nabisco; et Sara Lee. Worm siège au comité d'exposition du Caldwell Arts Council, à Lenoir, en Caroline du Nord. Elle est représentée par cinq galeries en Caroline du Nord: Gallery Minerva, à Asheville; Galerie Carlton à Creekside, à Banner Elk; Galerie Somerhill, à Chapel Hill; ArtSource, à Raleigh; et City Art Gallery, à Greenville. Pour plus d'informations sur Worm, ou pour voir des exemples supplémentaires du travail des artistes, visitez son site Web à www.kateworm.com.

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