Dessin

Aquarelle: Lee Boynton: Peindre le même sujet pour en savoir plus sur la couleur claire

Aquarelle: Lee Boynton: Peindre le même sujet pour en savoir plus sur la couleur claire

Lee Boynton, un maître de l'aquarelle impressionniste, explique comment en savoir plus sur la couleur et la valeur en simplifiant votre sujet et en le peignant à plusieurs reprises dans différentes conditions d'éclairage.

par Linda Gottlieb et M. Stephen Doherty

Cozy Harbor, journée ensoleillée
2004, aquarelle 7 x 10.
Toutes les illustrations de cet article
collection l'artiste
Sauf indication contraire.

La fin d'après-midi
le soleil a transformé le
bâtiment blanc dans ce
la peinture dans un subtil
jaune contre un fort
bleu-violet dans l'ombre.
Le toit aux bardeaux rouges
est magenta-violet contre
la lumière. La chaleur
dans tous les objets éclairés
se lit comme une journée d'été ensoleillée

La première chose que l'artiste du Maryland Lee Boynton veut que les élèves comprennent que l'impressionnisme n'est pas une technique définissable mais une façon de voir. Le but premier du peintre impressionniste est d'exprimer l'effet de la lumière sur les objets d'une scène à travers la pureté des couleurs dans les parties éclairées contrastant avec les ombres. Boynton utilise la même palette étendue d'aquarelles à tube pour peindre des paysages à l'extérieur ou dans son atelier; mais la sélection des couleurs, la relation des couleurs et la séquence d'application varient considérablement en fonction de la valeur relative et de la température de couleur de la scène qu'il envisage de peindre. Les aspects les plus critiques de l'apprentissage de la peinture de paysages à la manière impressionniste sont la sélection d'une combinaison simple d'éléments de paysage, la prise de temps pour évaluer les différences dans les conditions d'éclairage, la familiarisation avec les relations de valeur des masses et la peinture de cette scène un certain nombre de fois sous différentes conditions de lumière et de temps.

L'approche de Boynton diffère d'une approche traditionnelle de l'aquarelle de plusieurs façons importantes. Il peint principalement humide sur humide, laissant les couleurs se mélanger sur le papier, mais il vise à peindre les couleurs directement et audacieusement plutôt que de superposer progressivement la peinture pour construire la peinture. La couleur est la considération la plus importante dans le choix de la peinture, pas si la peinture est transparente ou opaque. L'exception à l'importance de la transparence / opacité est le blanc chinois, qu'il mélange avec d'autres peintures pour la technique qu'il a développée pour exprimer la couleur cassée à l'aquarelle. Le blanc chinois est semi-opaque et doit être utilisé à la place du blanc de titane ou de la gouache, qui sont complètement opaques.

La technique pour représenter la couleur cassée est peut-être l'aspect le plus inattendu du processus de peinture de Boynton, il vaut donc la peine d'être décrit en premier. Il l'utilise principalement pour représenter la combinaison de couleurs chaudes et froides dans la même zone, comme un ciel ensoleillé. Dans un endroit ensoleillé, la chaleur est atténuée en premier, avec la couleur froide dessus. Dans l'ombre, la couleur froide est d'abord appliquée, puis la chaleur. Dans un ciel ensoleillé, par exemple, la couleur chaude est généralement rosâtre, jaunâtre ou orangée. La couleur, l'intensité et la température exactes de la chaleur dépendront de la saison, du temps et de l'heure de la journée. La chaleur peut être quelque peu refroidie en y mélangeant du blanc chinois ou du jaune de Naples. Après avoir mouillé la zone, Boynton y inonde la couleur chaude. Il mélange immédiatement le blanc chinois avec un bleu froid et le fait flotter sur la première déclaration, laissant transparaître une partie de la chaleur. «L'utilisation du blanc chinois est désormais considérée comme un acte criminel chez les aquarellistes traditionnels, mais le fait est que de nombreux grands artistes, y compris J.M.W. Turner et John Singer Sargent — utilisaient un blanc semi-opaque (parfois appelé couleur du corps) », explique Boynton. «Je suis tombé dessus comme un moyen efficace de mettre une couleur sur une autre sans les mélanger. Je voulais représenter à la fois la chaleur et la fraîcheur dans le ciel que je peignais. À l'époque, le ciel était d'un violet outremer. J'ai trouvé que mélanger le blanc chinois avec la couleur froide lui permettait de flotter sur la chaleur sans se mélanger avec elle; les couleurs chaudes et froides ont conservé leur intégrité et créé un ciel parfait et chaud. Si j'avais utilisé les deux mêmes couleurs sans les mélanger avec du blanc chinois, elles auraient fusionné pour créer un gris terne qui aurait été complètement inapproprié et, pire, sans vie. »

Cozy Harbour, Gray Day
2004, aquarelle, 7 x 10.

Le contraste est limité
de lumière et d'ombre ici;
la seule ombre portée est
sous le bâtiment. Là
est une couleur plus locale: le
les arbres sont une olive terreuse
vert et le toit est plus rouge
et semble plus léger et
plus lumineux parce que la lumière
brille dessus.
Les ombres minimales sont
plus bleu et l'ombre sous
le bâtiment n'est pas aussi
sombre comme en journée ensoleillée
La peinture.

Pour aider ses élèves à mieux comprendre comment la lumière affecte la couleur, Boynton leur recommande de trouver un endroit à proximité où ils peuvent peindre sans beaucoup de préparation préalable, de voyage ou d'installation; et il leur conseille de se concentrer sur une section de ce paysage dans laquelle il y a une simple disposition du ciel, des arbres et du plan du sol (soit un plan d'eau ou un champ ouvert). «Le but est que le sujet reste constant afin que l'on puisse mieux observer les conditions d'éclairage changeantes», explique Boynton. «Trouvez un endroit pratique où vous pouvez peindre pendant des intervalles de deux heures, du lever au coucher du soleil.

"Les premières visites à cet endroit devraient avoir lieu par temps ensoleillé", poursuit Boynton. "Ne passez pas aux jours gris jusqu'à ce que vous puissiez réussir à peindre les jours ensoleillés, lorsque l'effet de lumière est plus évident. Étudiez la lumière et l'ombre et créez une miniature en noir et blanc pour composer les masses et obtenir un aperçu de la peinture prévue. À chaque visite sur le site, demandez-vous: «En quoi est-ce différent de la dernière fois que je l'ai peint?» Avec chaque nouvelle peinture, faites une autre peinture en noir et blanc pour étudier les relations de valeur dans différentes conditions d'éclairage. Ensuite, familiarisez-vous avec ce qui rend ce jour et cette heure uniques. D'une manière générale, vous verrez que les roses du petit matin cèdent la place à des couleurs oranges plus fortes, et à midi, les conditions sont mieux décrites avec plus de jaune. Si vous ne passez que deux heures sur une petite aquarelle (environ 7 x 10), vous pourrez peindre ces changements subtils et, ainsi, mieux comprendre comment la position du soleil, qui change avec les saisons et les heures du jour, affecte les couleurs du paysage.

Peinture Sunny Days
Pour expliquer comment les élèves peuvent relever le défi de peindre l'effet de lumière changeant dans le même paysage, Boynton a passé en revue une série d'aquarelles qu'il a faites à Spa Creek près de sa maison à Annapolis, Maryland. Il a d'abord décrit comment il peignait les effets de la lumière chaude au petit matin. «J'ai commencé par peindre le ciel parce que c'était la valeur la plus claire, et la peinture à l'aquarelle passe généralement de la lumière à l'obscurité», se souvient-il. Le ciel est très important car il définit les relations de valeur et de couleur pour le reste de la peinture. «Tout d'abord, j'ai prémouillé cette zone du papier aquarelle et inondé la forme d'un mélange chaud d'orange de cadmium et de blanc chinois pour refroidir la couleur, en utilisant plus d'orange dans la zone le long de l'horizon, car cela a tendance à être la bande la plus chaude», Boynton dit. «Ensuite, j'ai immédiatement combiné le bleu céruléen et le blanc chinois sur ma palette et j'ai appliqué ce mouillé sur mouillé sur la couleur orange. Les deux couleurs doivent être également humides et doivent avoir des valeurs identiques ou très similaires. L'objectif ici était d'utiliser des couleurs cassées pour obtenir à la fois la chaleur et la fraîcheur dans le ciel, donc je n'ai pas complètement recouvert l'orange avec le bleu. Notez également que le ciel est plus bleu au zénith, devenant plus orange juste au-dessus des arbres. Cela a donné la description parfaite d'un ciel chaud du matin. "

Rivière Severn, journée ensoleillée
2004, aquarelle, 81/2 x 20.

Cette première journée d'automne a
le soleil et les nuages. le
dessous ombragés du
les nuages ​​sont plus frais, mais leur
les côtés reçoivent beaucoup de lumière
et sont plus chauds tout en jaune
la lumière du soleil est évidente dans les arbres.
Les nuages ​​jaunes se reflètent dans
l'eau calme et l'arbre
et les reflets des falaises sont presque
couleur identique aux arbres
et des falaises, bien que le
les reflets sont plus sombres.

Boynton a ensuite décrit comment il a peint le plan d'eau de Spa Creek. "Le plan du sol est toujours légèrement plus sombre que le ciel, même lorsqu'il est dans l'eau", dit-il. "C'est une subtilité importante dans la peinture à l'eau, qui n'est pas un miroir du ciel car elle absorbe une partie de la lumière. La chaleur du ciel reflétée dans l'eau est un peu plus sombre et plus lumineuse que le ciel au-dessus de l'horizon. Il y a un peu plus jaune orangé que dans le ciel. L'eau présente une gradation de couleurs plus sombres et plus lumineuses au premier plan à des bleus plus clairs et plus froids au loin. La masse de l'eau a été déposée en premier avec la même couleur partout; les réflexions y ont été mises dans un communiqué plus sec. » Boynton peint intentionnellement le reflet d'un objet dans l'eau - en l'occurrence l'empilement - pour le faire clairement ressembler à de l'eau.

"Commencez toujours par la chaleur dans une masse ensoleillée", poursuit Boynton. «J'ai prémouillé toute la zone d'eau du papier et mélangé le jaune de Naples, l'orange de cadmium et le blanc de Chine pour refroidir le mélange et l'inonder de la forme de l'eau. J'ai immédiatement appliqué un mélange de blanc chinois et de bleu cobalt sur la forme de l'eau, laissant transparaître l'orange en dessous. Il est impératif de comprendre que la relation de l'eau au ciel est plus importante que les couleurs spécifiques utilisées. Chaque scène sera différente, et vous ne devez pas tomber dans le piège d'utiliser certaines couleurs tout le temps d'une manière par cœur. Une fois de plus, la présence du blanc chinois mélangé à la couleur froide lui a permis de flotter sur la couleur chaude au lieu de se mélanger avec elle.

"La couleur dans la nature n'est pas homogène", ajoute Boynton comme moyen d'expliquer davantage pourquoi il utilise des couleurs froides sur chaudes pour décrire une peinture de paysage de masse éclairée par le soleil. «Monet a vu cela comme une couleur cassée; avec l'utilisation du blanc chinois, j'ai découvert que les couleurs chaudes et froides peuvent être assemblées à l'aquarelle pour obtenir l'effet d'une masse ensoleillée. »

Continuant à décrire son processus de peinture de l'effet de lumière à Spa Creek, Boynton explique comment il a ensuite peint la masse d'arbres. «J'ai d'abord dû faire une enquête», dit-il. Quand je suis arrivé sur les lieux un matin pour peindre Spa Creek, journée ensoleillée 1, il y avait du soleil chaud sur les arbres. Dans l'ensemble, les arbres étaient plus sombres que le ciel ou l'eau, et la masse des arbres était peinte de la lumière à l'obscurité, ou du soleil chaud à l'ombre fraîche.

Rivière Severn, journée grise
2004, aquarelle, 7 x 10.

Le ciel orageux crée un sombre,
effet de couvaison, avec peu
lumière filtrée qui brille. Ce
est particulièrement évident dans les arbres.
La valeur et la couleur des arbres
devenir plus bleu et plus léger vers
la distance et le vent
dans les arbres est articulé par
formes nettes à la brosse sèche.

"Vous devez regarder la masse de l'arbre comme de la lumière et de l'ombre, en apprenant à voir la couleur de la lumière comme une déclaration de la chaleur du soleil contre l'ombre - qui s'exprime mieux avec une couleur plus froide", poursuit Boynton. La chaleur dans une masse ensoleillée doit être mise en premier. «Dans les arbres, la chaleur intense de cette journée ensoleillée a été accentuée en utilisant des jaunes forts mélangés avec du bleu, en utilisant plus de jaune que de bleu. De même, l'utilisation de couleurs fortes et froides dans l'ombre accentue le contraste. L'utilisation d'un jaune froid dans la distance et de forts jaunes au premier plan fait reculer la distance. Des variations dans les arbres ensoleillés ont été ajoutées alors que la peinture était encore humide, les rendant plus vertes vers leurs bases. Des variations au sein d'une masse sont ajoutées lorsqu'elles sont mouillées; les ombres sont ajoutées lorsque la masse a séché, de sorte que leurs bords sont suffisamment nets pour capturer le fort contraste d'ombre et de lumière d'une journée ensoleillée. Les variations dans les ombres sont également plus sombres et plus fortes au premier plan, tandis que des couleurs plus froides et plus claires font reculer les ombres lointaines. »

Peinture des jours gris
Le sujet que Boynton a fourni pour peindre un matin à prédominance grise était la même scène de Spa Creek qu'il a utilisée pour montrer la peinture de la journée ensoleillée. "Spa Creek, Gray Jour 1 a une palette de couleurs entièrement différente de celle Spa Creek, journée ensoleillée 1», Explique Boynton. «Il lui manque la plupart des couleurs utilisées pour représenter la chaleur du soleil. Au lieu du jaune-orange d'une journée ensoleillée, les couleurs sont plus terreuses, ce qui est typique d'une journée grise. Il y a de la chaleur, mais elle est filtrée à travers les nuages ​​voilant le soleil. Cette journée nuageuse a sa propre beauté tranquille exprimée dans son propre langage de couleurs.

"Encore une fois, l'artiste doit voir au-delà du cliché des couleurs locales", poursuit Boynton. «Il n'y a pas de gris sur ma palette, donc l'effet de jour gris doit être représenté en utilisant d'autres couleurs. Dans le ciel, il y a une petite quantité de jaune terreux frais, avec un bleu-violet foncé / blanc chinois peint dessus quand il était humide. C'est une couleur calme. Parfois, un ciel nuageux est toujours d'acier; il peut être rendu plus intéressant, comme cela a été fait ici, en créant une variation avec certaines formes de nuages ​​nébuleux. Il y a aussi une certaine gradation de l'horizon au zénith. Cet effet est presque dépourvu de chaleur en raison de l'épaisseur des nuages.

Spa Creek, journée ensoleillée 1
2005, aquarelle, 7 x 10.

"La légère chaleur du ciel se reflète sur l'eau, mais l'eau est un peu plus foncée et plus profonde que le ciel", explique Boynton. «L'extrême nébulosité crée une légère teinte verdâtre à l'eau. L'absence relative d'ondulations est typique d'une journée calme et grise, de sorte que les reflets sont moins brisés. Ce qui est remarquable à propos d'un jour gris, c'est l'unité de couleur partout. Bien qu'une journée ensoleillée soit un sujet de contraste, les jours gris sont une question d'harmonie. Dans cette scène, toutes les masses ont été peintes avec presque les mêmes couleurs calmes. La variété est en valeur, pas en couleur. Un axiome à retenir pour un jour gris est que les couleurs du ciel tombent sur la terre. Plus les conditions sont défavorables, plus l'atmosphère est épaisse - et plus les masses ont tendance à fondre ensemble.

Spa Creek, Gray Jour 1
2005, aquarelle, 7 x 10.

«Dans la masse des arbres, la chaleur est également minime», ajoute Boynton. «Vous pouvez toujours voir la ligne d'arbre plus sombre contre le ciel, mais elle a commencé à fondre dans l'atmosphère. Parce qu'il y a une lucarne sombre plutôt que la lumière directe du soleil, la couleur du ciel tombant sur les arbres en fait une masse violette avec des variations plus vertes. Sans la lumière du soleil jaune, la couleur locale est plus évidente. Il y a très peu de contraste entre la lumière et l'ombre. Au loin, la lumière et l'ombre fondent ensemble, plutôt que de contraster fortement, de sorte que les très légères ombres ont été ajoutées mouillées sur mouillées. Les ombres au milieu et au premier plan ont été ajoutées dans des déclarations progressivement plus sèches. Le mélange de peinture pour les ombres était beaucoup plus aqueux et avait également plus de blanc pour rendre les ombres plus légères et laiteuses comme l'atmosphère. Le blanc chinois n'est pas mélangé avec une couleur comme agent masquant mais pour modifier la couleur en la refroidissant et pour démontrer l'atmosphère. »

À propos de l'artiste
Lee Boynton a reçu son B.F.A. de Syracuse University, à New York, et a poursuivi ses études à l'Art Students League de New York, à Manhattan, et à la Cape Cod School of Art, à Provincetown, Massachusetts. Ses peintures ont été sélectionnées pour d'importantes expositions nationales et internationales, notamment l'exposition «Arts for the Parks Top 100» et l'exposition «Mystic International». Il est le fondateur de la Mid-Atlantic Plein Air Painters Association, qui parraine le Paint Annapolis annuel le quatrième week-end de septembre, et enseigne des ateliers dans le Maryland, le Maine, Cape Cod, le Massachusetts, le Tennessee, la Floride et l'Illinois. Visitez le site Web de Boyntons pour plus d'informations.

Linda Gottlieb est une rédactrice indépendante qui détient une maîtrise en anglais et en psychologie du counseling. Elle a étudié la peinture avec Lee Boynton et a collaboré avec lui pour créer le livre Peinture de l'aquarelle impressionniste (Watson-Guptill Publications, New York, New York). Elle habite près d'Annapolis, Maryland.

M. Stephen Doherty est le rédacteur en chef de Artiste américain.


Voir la vidéo: 4 types de nuanciers à laquarelle - Les bases de laquarelle (Octobre 2021).