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Peintre à l'huile Thomas Van Stein: Comment peindre des scènes de nuit

Peintre à l'huile Thomas Van Stein: Comment peindre des scènes de nuit

Une palette de peinture Nocturne

Il y a plusieurs années, l'artiste de peinture nocturne californien Thomas Van Stein a enseigné à sept étudiants comment apprendre à peindre des scènes nocturnes.

Parmi les nombreux défis rencontrés par les élèves, les plus difficiles semblaient impliquer la valeur et la couleur: en particulier, apprendre à voir correctement les valeurs dans l'obscurité et mélanger correctement les couleurs pour obtenir les nuances subtiles de la nuit. Ici, nous reproduisons le polycopié que Van Stein a donné aux participants sur sa palette de peinture nocturne ainsi que certains des principaux principes de son enseignement sur la valeur et la couleur.

Palette Nocturne de Van Stein

Les couleurs à l'huile suivantes sont celles que l'artiste recommande pour une peinture nocturne réussie, dans le sens horaire à partir de la gauche du tableau:

rouge de quinacridone
cramoisi d'alizarine ou violet de quinacridone
violet platine
bleu outremer
bleu cobalt
bleu céruléen
viridian green
feu vert permanent
Vert Thalo
Bleu Thalo
ivoire noir
terre d'ombre brûlée
terre d'ombre
sienne brûlée
terre de Sienne ou ocre jaune
blanc de titane
jaune cadmium clair
jaune de cadmium moyen
Jaune Hansa ou jaune cadmium orange
orange cadmium
lumière rouge cadmium
rouge cadmium foncé

Recommandations de Van Stein pour peindre des scènes de nuit

  • "Lorsque vous peignez la nuit, vous travaillez avec des valeurs très proches les unes des autres, il est donc important de les voir correctement dès le début et de simplifier votre palette avant de commencer."
  • "J'aime placer une toile blanche devant mon chevalet pendant que je mélange les couleurs pour fournir une surface réfléchissante à laquelle je peux comparer mes valeurs."
  • «Assurez-vous que votre chevalet est positionné dans un éclairage uniforme; si votre toile est dans la lumière, assurez-vous que votre palette reçoit également de la lumière, et si votre toile est dans l'ombre, votre palette doit également être dans l'ombre. "
  • «Lorsque vous peignez la nuit, utilisez le moins de lumières artificielles possible. J'utilise une lampe de poche Mag-Lite attachée à mon chapeau et deux lampes de lecture Mighty Bright accrochées à mon chevalet. Je neutralise également les lampes de lecture avec un gel bleu, ce qui m'oblige à réchauffer ma palette. »
  • "Parce qu'il y a plus d'atmosphère sous la lune pendant qu'elle se lève qu'au-dessus d'elle, la lumière qu'elle projette sera plus brillante, plus bleue et plus froide à mesure qu'elle monte."
  • «Pour les nocturnes, j'utilise un mélange de sous-couche d'ombre brûlée et de cramoisi d'alizarine qui apporte un complément chaleureux aux gris, bleus et violettes que j'utiliserai. Vous obtenez une plus grande vibration dans un nocturne lorsque vous juxtaposez des couleurs chaudes et froides par opposition à des couleurs complémentaires. »
  • "Parce que la peinture vue de nuit semble plus claire et plus intense que la peinture vue de jour, mélangez toujours votre palette légèrement plus claire que ce que vous voyez."
  • «Utilisez très peu de blanc lorsque vous faites un nocturne. Si vous utilisez du blanc, cela ne devrait être que de mélanger une couleur neutre ou d'augmenter légèrement une valeur. »
  • "Si vous avez du mal à obtenir une couleur vers le bas, utilisez votre vision périphérique pour regarder la valeur et la température de la masse à côté d'elle, car c'est ce qui lui donne ses caractéristiques."
  • "Rappelez-vous, plus vous vous éloignez de la lune dans le ciel, plus la valeur est sombre."
  • «Il y a un« siège »chaud autour de la lune, un halo de lumière ambiante. En exagérant les valeurs sombres qui l'entourent en utilisant un effet de clair-obscur, vous pouvez créer l'illusion qu'il brille. "

Écrit par Allison Malafronte.

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