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Pastels: valeurs d'enseignement

Pastels: valeurs d'enseignement

Le maintien d'une structure de valeur distinctive est au cœur de l'enseignement du pastel de Joann Ballingers et de ses propres peintures.

par Lynne Moss Perricelli

Tant dans son enseignement que dans ses propres peintures pastel, Joann Ballinger souligne l'importance d'une structure de valeur distinctive. Dans son propre travail, Ballinger maintient sa structure de valeur initiale en vérifiant continuellement la peinture en développement, en la regardant à distance et en faisant des ajustements si nécessaire.

Lueur de fin de journée
2005, pastel, 8½ x 10½.
Collection de l'artiste.

Un tel accent sur les valeurs dans une peinture garantit que le sujet lit correctement et permet à l'artiste d'utiliser les couleurs qui conviennent le moment. Je n'ai pas peur de la couleur, explique Ballinger, expliquant pourquoi cette liberté est importante. Je n'essaye pas de reculer. Je préfère toujours les couleurs riches. Le dynamisme qu'elle atteint contribue à l'humeur édifiante et nostalgique qu'elle cherche à transmettre, qui est un autre aspect essentiel de son travail. Je gravite vers des sujets heureux, dit-elle. C'est juste qui je suis, et je n'essaye jamais de peindre un sentiment que je n'ai pas vécu moi-même.

La plupart des sujets des Ballingers viennent du littoral près de chez elle à Bozrah, Connecticut, ou de Rhode Island, où elle enseigne deux fois par an. Son objectif principal est les enfants et les animaux, qu'elle intègre souvent dans les milieux marins. De plus, elle peint fréquemment des bateaux, des paysages et des paysages marins. Parfois, elle découvre ces sujets sur place, et d'autres fois, amis et connaissances proposent de se poser ou de poser leurs enfants. Je cherche des effets intéressants de couleur et de lumière, dit-elle, mais je veux aussi peindre des scènes qui rappelleront aux téléspectateurs un moment spécial de leur vie, alors je recherche des scènes qui me rappellent un moment spécial de ma vie.

Les plus curieux 2002, pastel, 6¾ x 9¾.
Collection privée.

Lorsque Ballinger est sur place, elle montre des peintures pour ses élèves et prend des notes sur les couleurs qu'elle utilise, qu'elle utilise comme référence pour d'autres pièces qu'elle complète en studio. L'artiste prend également des photos. Elle travaille occasionnellement en plein air, mais uniquement pour les paysages. Lorsque Ballinger veut présenter une figure ou un animal, elle s'appuie sur une ou plusieurs photos pour documenter les détails et terminer le travail en studio. Il est important de travailler en plein air ou à partir du modèle, dit-elle. Il vous aide à mieux utiliser votre matériel de référence. Travailler de la vie garde tout frais.

Pour les matières, l'artiste privilégie le papier pastel sablé Wallis, qu'elle achète au rouleau et taille à la taille. Elle privilégie le papier blanc car elle le tonifie elle-même en appliquant sur la surface un Nupastel ocre ou terre de Sienne brûlée - qui n'affectera pas la dent du papier. Pour ses œuvres figuratives, elle a tendance à utiliser du papier Sennelier La Carte Pastel dans une variété de couleurs. Parfois, elle utilise un lavis aquarelle pour tonifier le papier Wallis. Ses pastels sont principalement Unison, Nupastel et Schmincke, bien qu'elle dispose d'une variété de marques pour des couleurs spécifiques.

14 h sur l'île Barne
2000, pastel 9 x 11.
Collection privée.

Après que Ballinger ait préparé son papier, elle fait une première pose avec un pastel Cretacolor bleu outremer. Ce bleu est devenu une sorte de marque de fabrique dans le travail des artistes et crée un complément aux couleurs chaudes qu'elle a tendance à utiliser dans les couches successives. Le lay-in avec le bleu est une étude de valeur, explique Ballinger. J'établis des zones sombres et claires pour créer une carte pour la peinture. Elle établit ensuite les formes plus grandes de la couleur locale, en commençant par les sombres et en progressant vers les zones moyennes et plus claires. Certaines pastelists construisent de nombreux calques, ajoute-t-elle, mais je n'aime pas utiliser de fixateur et préfère avoir le moins de calques possible.

En fait, les pastels Ballingers se composent au maximum de quatre ou cinq couches. Elle ne se mélange qu'avec parcimonie et a tendance à utiliser une touche légère. J'aime penser au pastel comme à la peinture à l'huile, décrit-elle, et mes traits ressemblent presque à des coups de pinceau. Après la pose initiale, elle n'utilise que les pastels doux Schmincke et Unison, appréciant la texture beurrée et les couleurs merveilleuses, note-t-elle.

Tranquillité
2005, pastel, 7¾ x 10¾.
Collection de l'artiste.

L'artiste organise ses pastels dans un taboret sur mesure qui s'ouvre comme un accordéon. Un plateau devant contient les pastels qu'elle utilise le plus, avec les autres - dont Diane Townsend et Rembrandt - facilement disponibles dans le taboret. Elle n'établit pas de palette avant de commencer une œuvre, préférant tirer les pastels qu'elle souhaite au fur et à mesure de l'avancement de la peinture. Cependant, elle ajoute que la lumière la plus claire de toutes mes peintures est jaune citron et que mon noir le plus sombre est violet. J'essaie de ne pas utiliser le blanc ou le noir par eux-mêmes car ils ont tendance à endormir une peinture.

Au fur et à mesure que la peinture se développe, Ballinger recule continuellement de son travail et vérifie que ses valeurs adhèrent au plan d'origine. Sinon, elle ajuste en conséquence, éclaircissant ou assombrissant les zones les unes par rapport aux autres. Pour aider ses élèves dans ce processus, elle distribue une échelle de valeurs, qu'ils peuvent utiliser pour attribuer une valeur de 1 à 10 à chaque domaine de leur composition. Ils peuvent alors interpréter plus précisément les valeurs dans les couleurs qu'ils utiliseront. De nombreux étudiants commencent bien mais se perdent, observe Ballinger. Il est utile de leur faire faire des échantillons des pastels qu'ils veulent utiliser et de leur attribuer des valeurs. Ils peuvent les regrouper en couleurs, du plus clair au plus foncé. Ballinger note que les élèves ont souvent recours aux pastels les moins chromatiques pour les valeurs les plus claires, et la couleur commence à avoir un aspect délavé. Pour compenser ce problème commun, elle leur dit de sauvegarder quelques valeurs et de choisir un pastel clair plus brillant pour interpréter cette valeur.

Bouger avec grâce 2005, pastel, 7¾ x 5¾.
Collection privée.

Un autre obstacle commun concernant la couleur est la boue, qui résulte du pastel remplissant la dent du papier ou de changements de valeur trop sévères. Ballinger conseille aux élèves de ne faire que de petits sauts dans les valeurs, expliquant que si les valeurs sont assez proches, ils pourront mieux conserver leur couleur vive et fraîche. De plus, une structure de valeur proche confère une subtilité et un naturalisme attrayants à l'œuvre. Ballinger recommande d'utiliser une touche légère, comme elle le fait, en réservant une approche plus difficile pour le point focal des peintures ou un effet d'empâtement.

En transmettant un sentiment d'humeur, Ballinger met de côté les règles du dessin et de la valeur pour écouter son côté créatif. Je visualise d'abord mes meilleures peintures, dit-elle. J'essaie de me perdre dans mes peintures, de peindre quelque chose que j'aime et de revenir à cette expérience. Quand elle a commencé Lueur de fin de journée, par exemple, elle a contemplé la beauté à couper le souffle de la propriété, explique l'artiste. Un ami l'avait emmenée à cet endroit de Block Island, et elle s'est sentie submergée d'émotion en la voyant. J'ai pensé à mon ami, l'artiste décrit, et ce que j'ai ressenti et vu. Avoir un espace de travail dédié où vous ne serez pas interrompu est essentiel, note-t-elle, tout comme toute autre chose qui vous aidera à vous concentrer sur votre sujet. Tout le monde aura besoin de quelque chose de différent, dit-elle. Il est important de pouvoir lâcher prise pour aller au-delà du côté technique.

La coiffure 2004, pastel, 12 x 9.
Collection de l'artiste.

Comme beaucoup d'enseignants de longue date, Ballinger a appris autant de ses élèves que d'elle. L'enseignement m'a fait creuser plus profondément, réfléchit-elle. Cela m'a aidé à clarifier ce que je fais et à trouver de meilleures méthodes. Cela m'a rendu plus alerte et cela garde mon travail frais.

À propos de l'artiste
L'artiste du Connecticut, Joann Ballinger, enseigne le pastel à la Lyme Art Association, à Old Lyme, Connecticut, depuis 1996. Elle est également le moniteur de la classe indépendante d'étude de la figure à l'association et professeur de pastel à l'Art Cellar, à Clinton, Connecticut . Elle a reçu de nombreux prix pour son travail, y compris le Connecticut Pastel Society Honor Award en 2005, et son travail est apparu dans de nombreuses expositions de groupe. Ancien président de la Lyme Art Association, Ballinger est également membre de l'American Society of Marine Artists et membre emblématique de la Pastel Society of America, entre autres affiliations professionnelles. Elle est représentée par Eisenhauer Galleries, sur Block Island, Rhode Island et Marthas Vineyard, Massachusetts; Galerie Lily Pad, à Westerly, Rhode Island; Art Cellar Gallery, à Clinton, Connecticut; Maritime Gallery à Mystic Seaport, à Mystic, Connecticut; et The Admiralty Gallery, à Vero Beach, en Floride. L'artiste anime des ateliers sur Block Island deux fois par an. Pour plus d'informations, envoyez un courriel [protégé par courriel] ou composez le (860) 886-0366.

Lynne Moss Perricelli, ancienne éditrice de Artiste américain, est un écrivain et éditeur indépendant dans le New Jersey.

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