Dessin

Acrylique: peinture sur place à grande échelle

Acrylique: peinture sur place à grande échelle

Avec une préparation adéquate et les bons matériaux, il est possible de créer de grands paysages acryliques en plein air.

par Andrew Paquette

Au début de 2003, j'ai quitté l'industrie de l'animation de longs moments à Hollywood, en Californie, et j'ai déménagé en Arizona, où je pouvais me consacrer à la peinture de sujets du Sud-Ouest. Je fais maintenant deux à quatre peintures acryliques 36 x 48 chaque semaine, et j'ai hâte de peindre autant d'Arizona et du Sud-Ouest que possible.

Cholla de Pâques
2004, acrylique, 36 x 36.
Toutes les illustrations de cet article
collectionner l'artiste.
Bien que ce ne soit pas mon
pratique habituelle, j'ai développé
cette peinture dans mon atelier
à partir de photographies. Impressionné
avec effet de début
lumière du matin sur ce cactus,
J'ai dû le peindre, même
bien que je connaissais l'effet
ne durerait pas assez longtemps
pour une peinture sur place.
J'ai fait un gros
modifications de la composition
et la couleur des photos et
était satisfait de l’ensemble
résultats. C'est le premier
d'un nouveau groupe de symbolique
paysages. Pour celui-ci,
Je cherchais un sud ouest
sujet qui évoque
Pâques.

J'ai d'abord appris à peindre rapidement par nécessité, car je travaillais à plein temps et je n'avais que les samedis après-midi pour peindre. Je savais que si j'allais avoir une galerie alors que j'étais encore assez jeune pour l'apprécier, je devrais utiliser mon temps le plus judicieusement possible. Maintenant, je peins vite parce que j'aime les effets spontanés que je peux obtenir. Cependant, peindre rapidement ne signifie pas Im slapdash. Cela signifie que je donne aux tableaux autant de temps qu'ils en ont besoin et que je ne les surcharge pas.

La peinture nécessite rapidement une préparation. Littéralement parlant, une peinture peut être réalisée en autant de temps qu'il faut pour recouvrir la toile de peinture. La meilleure approche pour moi est de découper autant d'étapes que possible afin que tout ce que j'ai à faire soit de couvrir la toile. Cela signifie que je dois savoir à quoi m'attendre avant de commencer, en particulier en ce qui concerne la façon dont je vais organiser les éléments. Si je sais quels pinceaux utiliser, quels coups de pinceau utiliser et ce que je veux faire avec la composition et les couleurs, je peux passer mon temps à peindre plutôt qu'à me gratter la tête, à me demander quoi faire ou si je l'ai bien fait.

Presque sans exception, je commence et termine mes peintures sur place. Il peut être difficile de transporter et de travailler sur de si grandes toiles sur place, mais je préfère travailler en grand parce que j'aime utiliser tout mon bras pour les coups de pinceau. Il en résulte des traits larges que je trouve attrayants. Lorsque la peinture descend, elle sèche très rapidement. Le mauvais temps le garde humide plus longtemps, mais je n'en profite pas très souvent en Arizona. (Une fois, j'ai fait laver une toile entière d'une toile, laissant une flaque d'eau multicolore à mes pieds.) Pour cette raison, j'essaie de concevoir une peinture autour de couleurs qui ne se mélangeront pas. Si je pense qu'il est important d'avoir des couleurs mélangées, alors je vais mélanger les deux ou trois couleurs que je veux mélanger à l'avance, charger quelques pinceaux avec ces couleurs et les gifler aussi vite que possible.

Pour trouver des sujets, je conduis simplement dans mon camion et je scrute le paysage pour repérer les taches probables à peindre. J'essaie aussi fréquemment les routes de l'arrière-pays et saisis toutes les occasions de me perdre pour améliorer ma banque de données de sites potentiels. Mauvais sites de catalogues dans mon esprit lorsque je fais des courses, que je sarcle autour de la maison ou que je voyage vers une destination que je lis dans un guide. Si j'ai chargé mon camion de peintures, je ferai un tableau partout où je m'arrêterai. En cours de route, je repère généralement une demi-douzaine d'autres endroits que j'aimerais peindre et que je vérifierai plus tard. Quand je vivais en Californie, je conduisais généralement 350 miles dans chaque sens vers des lieux de peinture. Maintenant que je suis en Arizona, je travaille à moins de 100 miles de ma maison pour pouvoir dormir dans mon propre lit la nuit au lieu du camion. Le plus gros problème avec la recherche d'emplacements est que parce que je peins à si grande échelle, je dois pouvoir obtenir une place de parking pour mon camion à quelques centaines de mètres du sujet. J'ai vu un certain nombre d'endroits que j'aime peindre, mais je ne sais pas comment je pourrais les atteindre dans mon camion.

Treize milles à Courthouse Butte
2003, acrylique, 36 x 60.
Remarquez comment les contours du
montagnes lointaines dans ce tableau
sont presque parfaitement droits.
Quand je peignais, j'ai vu
qu'ils étaient très près d'être
tout droit. Pour le plaisir, j'ai décidé d'utiliser
mon carré pour améliorer l'effet.
Je laisse les petits arbres cahoteux se croiser
le bord, mais l'effet est parfait
rectitude géométrique. j'ai aimé le
résultat, et je suis content de m'être permis
de le faire parce que ça m'a rappelé
que je fais une peinture, pas nécessairement
une reproduction stricte du décor.
Après ce travail, j'ai utilisé plus
souvent dans d'autres peintures de
montagnes du désert.

Une fois que j'ai chargé toutes mes fournitures dans mon camion, je fais rarement demi-tour. Je ne reviens qu'une fois les mains vides. J'aime conduire sur une longue distance avant de m'arrêter pour peindre, car cela me permet de me détendre et d'oublier les problèmes quotidiens. Une fois que je me rends compte que j'ai remarqué le paysage et essayé de comprendre comment le peindre - au lieu de penser au toit qui fuit à la maison ou à un autre problème - je commence à chercher un endroit où me garer.

Après avoir installé mes deux chevalets (un pour la toile, un pour contenir les peintures et l'eau), je mange tout ce que j'ai apporté avec moi et fourre deux bouteilles d'eau dans mes poches. Je fais cela parce que je ne mangerai pas avant d'avoir fini. Une fois que je commence à peindre, je ne m'arrête que pour boire de l'eau. J'utilise des bouteilles de sport pour gagner du temps. Je ne recule pas pour regarder la peinture. Je ne m'assois pas pour reposer mes genoux. Je n'arrête pas de me rafraîchir. Je dessine, puis peins. Une fois que j'ai fini, je jette tout dans le camion, puis je file à l'épicerie ou au restaurant le plus proche pour manger et faire une pause dans la salle de bain.

Je ne fais jamais de croquis préliminaires ni ne prends de photos. Je dessine assez bien pour que ces aides ne soient pas nécessaires. De plus, il me faut plus de temps pour tracer un dessin à partir d'une photo ou d'un croquis que pour exécuter une peinture entière à partir de zéro. De plus, le traçage est incroyablement ennuyeux. Je fais une mise en page directement sur la toile avant d'appliquer une couleur opaque. Selon la complexité du sujet, il peut être aussi simple qu'une ligne d'horizon avec quelques points pour représenter les emplacements des principales caractéristiques, ou il peut s'agir d'un dessin très compliqué qui prend presque une journée à exécuter, nécessitant deux sorties ou plus appliquer la peinture. Je l'ai fait plusieurs fois - pour des tableaux comme Bienvenue en Arizona et Art Rock—Parfois rester à l'hôtel pendant plusieurs nuits pendant que je termine les séances.

Ces peintures sont, du point de vue du dessin, deux des peintures les plus compliquées que j'ai jamais réalisées. Le premier, Bienvenue en Arizona, est compliqué à cause de tous les plans qui se chevauchent. De plus, il a un fouillis nerveux d'objets maigres qui serpentent devant d'autres détails maigres. Cela signifie que si je frotte un trait, je dois peindre l'arrière-plan. La deuxième, Art Rock, était compliqué parce que le sujet était si proche que je pouvais voir le détail. Ma règle est, si je peux le voir, je peux le peindre. C'est pourquoi la distance entre moi et le sujet détermine la taille du pinceau que j'utilise.

Bienvenue en Arizona
2003, acrylique, 48 x 36.
En termes de dessin, c'est l'un des
mes peintures les plus complexes. j'ai dû
revenir sur les lieux le deuxième jour
à poser dans la peinture.

J'utilise des acryliques fluides dorés. Ceux-ci viennent dans des bouteilles à gicler, ce que je préfère parce que je peux faire sortir la peinture plus rapidement qu'avec des tubes à vis. Je peux manipuler les bouteilles d'une seule main; les tubes en prennent deux. Pour garder la peinture fluide, j'utilise des boîtes ArtBin à six fentes, qui sont suffisamment profondes pour contenir une bouteille pleine de peinture liquide dans chaque fente. J'utilise deux ou trois boîtes par peinture. Dans le premier, j'injecte de l'eau dans chaque fente pour les remplir à mi-chemin. Ensuite, j'injecte une petite quantité de peinture brute de couleurs aléatoires et peu coûteuses dans l'eau. Ce sont mes couleurs de dessin. Je me lave rapidement dans mon dessin. Une fois que j'ai terminé, j'attrape une palette fraîche et mélange les six couleurs les plus courantes de la scène, généralement ce sont les versions claires et sombres des trois objets les plus importants: le ciel, les nuages ​​et les rochers. Je remplis les fentes avec cette peinture de sorte que même si une peau se forme, la peinture restera humide au moins jusqu'à ce que je sois fini, sinon plus. J'éjecte des modifications de couleurs en petites quantités sur le couvercle de la palette. Ce sont des couleurs que je mélangerai en petites quantités aux couleurs principales selon les besoins.

Pour les pinceaux, j'utilise principalement des nylons blancs Winsor Newton University à long manche. J'ai aussi quelques vadrouilles aquarelles. J'ai quatre étuis à brosses Tran merveilleux mais chers. Encore une fois, c'est pour gagner du temps. Tous les petits pinceaux sont dans un cas, les pinceaux de taille moyenne dans un autre, les grands dans un troisième et mes vadrouilles à manche court dans un quatrième. Cela économise du temps à trier les pinceaux pendant que je peins. Avant de quitter la maison, je sélectionne parfois une palette, mais le plus souvent, je le fais sur place car il est difficile de prédire les couleurs qui prédomineront dans un paysage, surtout si je n'ai pas encore décidé où je vais peindre. J'ai donc trois boîtes de peintures (je préfère les grandes bouteilles de 16 onces) et je choisis les 12 couleurs que je suis le plus susceptible d'utiliser lors de la configuration. J'ai tout le reste de la peinture au cas où j'aurais oublié une bouteille, mais je suppose que c'est vrai.

Pour la plupart, j'utilise des toiles Masterpiece Monet. Les civières Masterpiece sont faites de bon bois massif. Ils ont des croisillons dans tous les coins et au milieu dans les tailles que j'utilise, et ils sont agrafés à l'arrière, pas sur les côtés. Cela en fait une toile sécurisée et bien faite.

Whitney a révélé
2003, acrylique, 36 x 60.
Quand l'aube est arrivée sur cette scène,
les nuages ​​se sont levés et j'ai trouvé que j'étais réglé
directement devant ce magnifique
vue sur la montagne. J'ai dessiné la sous-couche
juste avant que les nuages ​​ne retombent,
bloquant ma vue. J'ai attendu presque un
heure dans la neige. Finalement, les nuages
levé à nouveau mais s'est installé un peu plus tard.
J'ai commencé ce travail à cinq heures du
matin et terminé à 5h30 du soir,
peindre pendant cinq à 15 minutes, puis attendre
une heure environ. Après les deux premières fois
tôt le matin, je n'ai plus jamais eu
un cliché clair de la montagne. Entre mon croquis,
les couleurs que j'avais déjà mélangées et l'ombre
des indices de diverses parties de la montagne
qui apparaîtrait de temps en temps, j'étais
capable de terminer la toile.

Toutes mes meilleures peintures sont des sujets auxquels j'ai eu le temps de réfléchir avant de retirer mes peintures. Il est difficile de les réaliser de cette façon car je dois aussi explorer de nouveaux sites, mais j'essaie maintenant de réfléchir sur mes sujets et de choisir un endroit avant de quitter ma maison. À la sortie, je pense aux compositions les plus probables, en considérant mes options et en les peignant essentiellement dans ma tête. Au moment où j'arrive, j'ai une bonne idée de ce que je veux. Je ne me laisse pas beaucoup de temps, je me concentre donc sur l'exécution du plan de la peinture. La vitesse est essentielle. Si j'ai plusieurs séances, je continue à penser à la composition, à l'ordre des coups de pinceau, aux couleurs, etc. pendant que je suis dans la chambre d'hôtel en attendant le lendemain. De temps en temps, je vais changer ma méthode pendant que je peins, mais c'est rare. Si je veux améliorer ma technique, j'aime travailler cela entre les peintures, pas sur une peinture. Il y a tellement de peintures à réaliser qu'il n'y a pas grand chose à se demander si je peux incorporer chaque amélioration dans chacune. Je n'obtiens jamais rien accompli - et il y a toujours la prochaine peinture.

Andrew Paquette est un artiste de Phoenix, en Arizona. Il est représenté par la Taos Gallery à Scottsdale, Arizona. Visitez son site Web à http://www.paqart.com/.

Voir la vidéo: Techniques de peinture insolites! Cours de peinture acrylique (Septembre 2020).