Dessin

Principes de base du dessin: préserver le paysage au crayon de couleur

Principes de base du dessin: préserver le paysage au crayon de couleur

L'artiste de l'Ohio Linda Wesner dépeint des scènes américaines qui disparaissent rapidement car elle estime qu'il est important que le spectateur reconnaisse le thème universel du changement.

par Bob Bahr

Lumière le long de l'Hudson
2006, crayon de couleur, 25 x 12¾.
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collectionner l'artiste.

Dit l'artiste, «Dans
cette vue intérieure de la chambre du FDR
dans sa maison d'enfance surplombant
la rivière Hudson, je voulais
d'explorer cet ancien président
vie fascinante à travers des éléments architecturaux,
à la fois intérieur et extérieur. "

Linda Wesner veut que vous remarquiez le paysage passant devant votre voiture. Ancien gardien d'une maison historique du comté d'Oswego, New York, Wesner est un artiste au crayon de couleur qui valorise la préservation des bâtiments et des paysages. Elle sait que le changement est inévitable; elle veut simplement que les gens réalisent que cela se produit. «Les gens passent les scènes que je dépeins en se rendant au travail et ne les voient pas vraiment», dit-elle. «Je veux entamer un dialogue avec le spectateur pour qu'il soit plus conscient de l'évolution du paysage. Je suis réaliste, je comprends que des changements vont se produire, que ce n’est rien de nouveau. J'essaie juste de capturer ces moments où il semble que rien ne change, mais c'est vraiment le cas.

«C'est un thème universel», poursuit Wesner. «Je dépeins des scènes locales partout où je peux vivre - et nous avons beaucoup évolué au cours d'une carrière en entreprise. Le changement se produit de deux manières: la première est le passage du temps, le changement très lent, comme l'affaissement d'une grange et la chute d'un arbre. Un champ devient une forêt. Cela se produit si progressivement que vous le remarquez à peine. L'autre, ce sont les changements créés par l'homme, qui se produisent beaucoup plus rapidement - c'est choquant. Ce qui existe depuis cent ans, ce sont maintenant des décombres. Une route est creusée à travers des champs qui, quelques mois plus tôt, étaient épais de maïs. J’ai souvent entendu des gens se plaindre de la démolition de bâtiments familiers, en disant: «Oh, si seulement nous les avions préservés!» J'aimerais voir plus de réflexion sur la préservation de certains vestiges du passé. »

Wesner ne dessine pas de scènes pittoresques ou nostalgiques. Ses images suggèrent plutôt un calme calme, une majesté. On est prêt à tressaillir aux bruits apparemment inévitables d'une pelle rétro ou d'une scie à chaîne, entrant dans la scène à droite. Au-delà du sujet, les dessins fonctionnent comme de belles compositions construites sur des bases de dessin sonore. L’artiste a un œil de photojournaliste et un cœur romantique perceptif qui se rejoignent dans ses idées de dessin. La technique derrière les images mélange le traditionnel, le pictural et l'intuitif.

Comme de nombreux artistes au crayon de couleur, Wesner travaille en couches; certaines zones peuvent avoir trois couches, d'autres en auront jusqu'à 10. Elle commence par ce qu'elle appelle une grisaille - un terme qui signifie techniquement une sous-couche faite dans des tons de gris mais, dans le cas de Wesner, suggère un sous-dessin en sourdine d'une couleur sombre comme la cerise noire, le raisin noir, le bleu indigo ou le rouge toscan. Elle aime travailler sur du papier tonique, Fabriano Tiziano ou Canson Mi-Teintes. L'artiste a deux courants de réflexion sur cette question: dans certains cas, elle choisit un papier dont la couleur correspond à l'ambiance et à la palette de couleurs générale de la scène. Une couleur relativement claire ou mi-ton est idéale pour les paysages, dit Wesner, car elle lui permet de travailler les lumières et les ténèbres de manière traditionnelle. Mais le choix d'une couleur sombre ou d'un complément à la palette de couleurs courante peut entraîner un travail très dynamique. «Parfois, je prends l'approche inverse pour me sortir d'une ornière», explique-t-elle. «Une couleur sombre vous fait penser différemment. Cela peut être difficile, mais cela peut m'aider à produire l'une de mes pièces les plus fortes. Par exemple, peindre les feuilles vert foncé sur le papier bordeaux complémentaire Danse de lumière lui a donné une vie dont je ne savais même pas qu'elle était là. J'ai dû surmonter le papier sombre pour les fleurs blanches et roses claires - j'avais l'impression de combattre le papier même sur les masses sombres. Mais, à la fin, les pétales délicats des hortensias suggéraient une lumière vacillante sur la page. J'ai apprécié le défi. "

Maison à Field's Bord, n ° 2
2006, crayon de couleur, 10 x 20.

«Je voulais transmettre l'isolement
et calme d'un dimanche matin
dans cette pièce », explique Wesner.

Wesner utilise le «mauvais» côté du papier parce qu'elle aime la façon dont le côté lisse permet une application plus rapide du pigment cireux de ses crayons. Elle privilégie les crayons de couleur Prismacolor car elle les connaît très bien et les trouve agréablement opaques avec des couleurs saturées, mais elle utilise aussi occasionnellement Caran d’Ache ou Faber-Castell Polychromos. Son objectif est de choisir les couleurs de manière intuitive, et pour ce faire elle s'appuie sur de nombreux choix et une connaissance approfondie des différents pigments. Wesner aime avoir plusieurs crayons de la même teinte aiguisés et prêts à aller sur son côté droit afin qu'elle puisse dessiner sans interruption. Elle utilise une gomme pétrie lorsqu'elle veut enlever un peu de pigment.

Comme de nombreux artistes au crayon de couleur, Wesner travaille méthodiquement, et une passion évidente pour le travail lui fait traverser le processus minutieux. Comme pour tout artiste travaillant dans n'importe quel médium, elle accorde beaucoup d'attention au centre d'intérêt de ses compositions. Cela signifie généralement traiter avec soin les lumières les plus claires et les ténèbres les plus sombres, en particulier la zone de l'image où le contraste de valeur le plus fort se produit. Wesner gère cette tâche comme un peintre à l'huile, appliquant les ténèbres en couches minces et mates et renforçant les lumières les plus légères avec une texture épaisse. La plupart des artistes au crayon de couleur brunissent toute la page, mais Wesner a constaté que si elle ne brunit que les zones les plus claires, elles disparaissent de la page avec grand effet. Des couches supplémentaires de blanc, beige, crème et bleu nuage servent généralement à cet effet. Wesner dit que les ténèbres minces permettent également à plus de texture de papier de transparaître, ce qui lui plaît.

Danse de lumière
2006, crayon de couleur sur
papier bordeaux, 22 x 30.

Le crayon de couleur est un médium exigeant qui oblige un artiste à entrer dans un état d'esprit presque méditatif. Wesner, toujours prête à relever un défi, mélange son travail minutieux en studio avec des sorties en plein air avec une amie et artiste aux vues similaires, Lauren Richards. Pour ces pièces rapidement exécutées, elle limite sa palette à deux ou trois teintes pour créer un effet similaire aux dessins à trois crayons. «C'est vraiment difficile à faire avec un crayon de couleur», remarque Wesner. "Nous prévoyons de continuer à aller au même endroit pendant un an pour documenter les changements." De cette façon, Wesner s'assure qu'elle ne sera pas la seule personne à reconnaître le passage souvent élégant du temps.

Étude Copse, n ° 1: août
2006, crayon de couleur sur
couleur coquille d'oeuf
papier, 10 x 17.

Étude Copse, n ° 2: septembre
2006, crayon de couleur sur
couleur rouge terre
papier, 11 x 25½.

Ces deux études en plein air sur le même sujet illustrent comment Wesner a utilisé ses matériaux avec beaucoup de succès. Dans Étude Copse n ° 1: août, l'artiste a utilisé un crayon de couleur terre d'ombre brûlée Prismacolor Art Stix pour esquisser un croquis rapide d'une demi-heure sur du papier de couleur coquille d'oeuf. 2: septembre, Wesner a utilisé des crayons de couleur brun brûlé et beige mais a décidé d'exécuter l'étude sur un papier de couleur rouge-terre, ce qui, selon elle, a grandement amélioré l'apparence de l'œuvre et lui a fait gagner du temps. «J'ai pu obtenir de meilleurs résultats en moins de temps en raison du merveilleux contraste que le papier tonique m'a offert», dit-elle.

À propos de l'artiste
Linda Wesner vit à Lewis Center, dans l'Ohio, à moins d'une demi-heure de Columbus. Ce membre emblématique de la Coloured Pencil Society of America a fait partie de plusieurs expositions et a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles. Wesner a obtenu un B.A. et une maîtrise de l'Université d'État de New York à Oswego, et elle est représentée par Clayton Galleries, à Tampa; Fogle Fine Art, à Jacksonville, Floride; GJ Cloniger and Co., à Morris Plains, New Jersey; The Art Exchange, à Columbus, Ohio; et The Gallery, à Cazenovia, New York.

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Voir la vidéo: Technique des crayons de couleurs (Octobre 2020).