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Technique: Cartooning: Pleins feux sur Christopher Hart

Technique: Cartooning: Pleins feux sur Christopher Hart

par Edith Zimmerman

De Hart’s Cartooning
(Watson-Guptill Publications,
New York, New York).

Toute personne intéressée par les techniques de dessin animé a probablement entendu parler de Christopher Hart. Plus tôt dans sa carrière, Hart a écrit pour des émissions de télévision NBC aux heures de grande écoute, 20th Century Fox, MGM et Paramount Pictures; et il a travaillé sur le personnel de la célèbre Blondie bande dessinée, a contribué régulièrement à FURIEUX magazine, et a écrit et illustré plusieurs livres pour enfants. Il est surtout connu pour ses diverses séries de dessins animés pédagogiques, notamment Manga Mania, Kids Draw, Xtreme Art et Drawing Cutting Edge Comics.

Hart dessine professionnellement depuis l'âge de 17 ans, lorsqu'il a dessiné des story-boards et conçu des personnages pour des publicités diffusées dans le sud de la Californie, où il a grandi. Il a ensuite fréquenté le California Institute of Arts de Valence et l'Université de New York avant de se lancer dans une longue et animée carrière dans l'art et le divertissement.

Comme tous les artistes, Hart aime «être obligé de dessiner par la matière. Je préfère un sujet qui a une attitude ou un fort noyau émotionnel qui anime la technique.
Mes choses préférées à dessiner sont des dessins graphiques très plats et ce qui peut sembler leur contraire polaire: des illustrations fantastiques héroïques et quelque peu fantaisistes. J'admire également le crime noir pour sa représentation saisissante de la morosité et du vide, représentée dans l'anti-héros typique, qui est une figure plus complexe et tragique que le personnage typique du héros vanille. »

Extrait de la couverture de Hart’s
Dessiner des fées: le guide d'un croyant
(Watson-Guptill Publications,
New York, New York).

Hart croit qu'il existe deux types d'artistes à deux dimensions: «Soit les gens de ligne ou les gens de couleur», dit-il, ce qui signifie qu'ils créent de l'art principalement avec des lignes ou des couleurs. "Si vous prenez un crayon, vous êtes un interlocuteur. Si vous prenez un pastel ou un pinceau, eh bien, vous pouvez probablement deviner. » Il se définit comme un interlocuteur et considère la couleur comme un élément secondaire. «Les peintres qui définissent les formes en couleur m'étonnent», dit-il. Bien qu'il utilise occasionnellement des marqueurs pour colorer les études préliminaires, il s'appuie généralement sur des ordinateurs pour incorporer la couleur dans son travail, mais porte une attention particulière aux nuances de ces couleurs. «Chaque genre possède un style de couleur caractéristique facilement reconnaissable par son public cible», explique Hart. «Les couleurs de la fantaisie, par exemple, sont très différentes des couleurs d'une émission de télévision animée, par exemple. Si vous vous trompez, vous aliénerez votre public. »

Lors de la planification des compositions de ses dessins animés, Hart garde à l'esprit trois concepts majeurs, chacun pouvant résonner avec des artistes d'autres genres:

Concept n ° 1: «Mettez continuellement le lecteur à l'aise avec l'image. En d'autres termes, donnez au lecteur l'espace dont il a besoin pour que rien dans la composition ne se sente à l'étroit ou imprévu, comme si vous manquiez d'espace. Redessinez toujours jusqu'à ce que ça paraisse naturel.

Concept n ° deux: "Rendez les choses tendues là où elles sont censées se sentir tendues. Que ce soit la chimie entre un gars et une fille, une confrontation entre deux ennemis ou un sauvetage héroïque, le positionnement est tout. Le thermomètre doit monter. Et c'est là que vous devez mettre le lecteur mal à l'aise. »

Toutes les illustrations de cet article
de Hart’s Dessin de fées
(Watson-Guptill Publications,
New York, New York) sauf
autrement indiqué.

Concept n ° 3: "Dirigez toujours l'œil du lecteur où vous voulez qu'il aille. C’est ta photo - tu es le réalisateur. Il doit y avoir un centre de concentration et quelque chose qui y amène le spectateur. »

Le dessin animé, comme tous les autres genres artistiques, requiert certaines compétences, à la fois traditionnelles et non traditionnelles. «Les dessinateurs doivent posséder certains domaines de connaissances», explique Hart, «mais c'est différent pour chaque domaine du dessin. De nombreux dessinateurs humoristiques, par exemple, sont autodidactes. Mais le dessin de personnages d'après la vie, la formation à la perspective, l'étude du design et la théorie des couleurs sont tous utiles. Il est également utile de suivre un cours de cinéma pour comprendre les différents angles de mise en scène d'un panneau. Mais, en particulier, cela aide à écrire; contrairement à une peinture, un dessin animé est généralement destiné à transmettre une idée humoristique. Il peut y avoir une légende, ou ce peut être dans un roman graphique, ou ce peut être dans un livre pour enfants que le dessinateur a l'intention d'écrire et d'illustrer. »

Pour les caricaturistes débutants, Hart recommande une pratique constante - à travers des livres, l'étude et l'observation - mais encourage également les artistes à soumettre des travaux avant qu'ils ne soient parfaits. «Essayez de vous publier tôt», dit-il sur son site Internet. "Bien sûr, vous recevrez des bulletins de refus, mais vous obtiendrez également des commentaires de professionnels sur la façon d'améliorer votre travail afin qu'il soit acceptable. De plus, vous nouerez des contacts et pourrez même vendre quelque chose. Faites plusieurs soumissions, mais n'attendez pas pour avoir une réponse. Continuez à travailler sur votre prochain lot de soumissions amélioré. Si vous voulez quelque chose, vous devez sortir et l'obtenir. "

De la série Harting Cartooning
(Watson-Guptill Publications,
New York, New York).

Parmi ses artistes préférés, Hart répertorie Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Franz Klein et Norman Rockwell - «Rockwell pas tant à cause de ses dessins, qui sont géniaux, mais à cause de son commentaire social», dit l'artiste. "Il a fait des déclarations sociales, en particulier avec ses peintures pro-déségrégation." Hart admire également l'art africain ainsi que les artistes néoclassiques, dont il décrit le travail comme donnant au spectateur «un miroir au ciel».

Au cours des dernières années, les livres les plus vendus de Hart lui ont valu le Garden State Teen Book Award de la New Jersey Library Association et le sceau d'excellence CNE du magazine en ligne Children of the New Earth. En outre, la Young Adult Library Services Association a sélectionné deux de ses livres pour leur sélection rapide de 2003 pour les jeunes adultes et un de ses livres pour leur liste de lecture 2004 de livres populaires pour jeunes adultes.

Les nouveaux kits pédagogiques de dessin, dessins animés et bandes dessinées de Hart, qui ont été publiés plus tôt cette année et présentés dans la section Sketchbook du numéro d'été 2006 de Dessin, sont fournis avec du matériel artistique et des guides sur la façon de dessiner dans divers styles de dessins animés populaires. .

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À propos de l'artiste
Christopher Hart, originaire de Californie, a étudié l'art au California Institute of Arts, à Valence, et à l'Université de New York. Plus tôt dans sa carrière, il a écrit pour diverses émissions de télévision et sociétés cinématographiques. Au cours d'une grève de la Writers Guild, cependant, il s'est recentré sur son premier amour - la caricature - en rejoignant le personnel de la bande dessinée Blondie et en contribuant régulièrement au magazine MAD. Impressionné par son travail, Watson-Guptill Publications, à New York, a approché Hart pour faire un livre sur la façon de dessiner des dessins animés. Ses livres de dessin animé pédagogiques les plus vendus ont été vendus à des millions d'exemplaires, ont remporté de nombreux prix et ont été traduits en 17 langues.

Edith Zimmerman est l'assistante éditoriale de Artiste américain.

Voir la vidéo: Book Review and Flip Through - 5 Books by Christopher Hart (Octobre 2020).