Dessin

Développez vos options en ajoutant de la gouache blanche au zinc aux aquarelles transparentes

Développez vos options en ajoutant de la gouache blanche au zinc aux aquarelles transparentes

L'artiste de Floride John Bowen augmente sa palette de couleurs et ajoute de la texture à ses peintures en mélangeant de la gouache blanche au zinc avec ses aquarelles transparentes.

par M. Stephen Doherty

De nombreux aquarellistes évitent d'utiliser de la gouache chinoise blanche ou blanche de zinc avec leurs aquarelles transparentes car ils pensent qu'elles peuvent sembler paresseuses ou enfreindre les règles. Par exemple, Burton Silverman a écrit un livre entier ...Briser les règles de l'aquarelle (Watson-Guptill Publications, New York, New York) —explorer les avantages de l'ajout de couleur corporelle, de gouache ou de blanc de zinc aux aquarelles et d'appliquer les mélanges sur du carton pressé à chaud.

Pots
2002, aquarelle et zinc
gouache blanche, 39 x 30.
Collection de l'artiste.

Les peintures primées de John Bowens démontrent certainement les options disponibles pour un artiste qui utilise une combinaison de peintures opaques et transparentes. Parfois, je peins avec des couleurs transparentes, mais la plupart du temps, je vois un avantage distinct à mélanger la gouache au zinc blanc avec les couleurs pour créer certains effets visuels, explique-t-il. Cela me permet de peindre des valeurs claires sur des tons foncés, en ajoutant des effets de texture puissants qui ne peuvent pas être créés avec des couleurs transparentes.

Par exemple, je peux créer des textures appropriées en grattant le papier aquarelle avec du papier de verre, un couteau X-acto ou une lame de rasoir à un seul bord, puis en peignant sur ces zones rugueuses avec un mélange de blanc de zinc et de peinture aquarelle, explique Bowen. Je pourrais également appliquer la combinaison de peintures avec un Q-tip, l'éclabousser de la pointe d'une brosse à dents ou déposer du sel de table dans la peinture humide. J'utilise également des techniques de brossage à sec pour ajouter des lignes, des taches et des marques rugueuses. Je peux ensuite peindre sur la texture établie avec des couleurs plus claires ou des glacis de couleur transparente. C'est amusant d'essayer une variété de techniques jusqu'à ce que je trouve celles qui améliorent l'apparence d'un mur en pierre, d'une colonne en marbre, d'un treillis métallique, d'une façade en brique, d'une planche de bois ou d'un outil agricole rouillé.

colline de cyprès
2005, aquarelle et zinc
gouache blanche, 19 1/2 x 27.
Collection privée.

Parce que la gouache au zinc blanc ajoute une telle variété à l'apparence des peintures, Bowen trouve facile de travailler avec une palette de couleurs limitée. J'ai environ 30 couleurs différentes que j'utilise à différents moments dans ma palette d'aquarelle, mais j'essaie de la limiter à cinq ou six couleurs de tube sur une peinture particulière, explique-t-il. Je peux utiliser la peinture directement du tube ou l'ajuster avec différentes quantités de blanc de zinc pour mes effets spéciaux. Cela donne de la variété tout en apportant de l'harmonie aux couleurs d'une image. Je mélange presque tout sur la palette et non sur la surface du papier.

Bowen ajuste parfois l'apparence de ces couleurs en ajoutant le milieu de granulation Winsor Newtons, qui fait que le pigment se forme des particules et prend une apparence marbrée. Certaines couleurs, comme le bleu de manganèse, se particules automatiquement à mesure qu'elles sèchent; mais le médium Winsor Newton peut créer un look similaire avec d'autres couleurs. Ive a également utilisé certains de leurs autres médiums à l'aquarelle pour varier l'aspect final des peintures.

Jardin Vizcaya 2005,
aquarelle et zinc
gouache blanche, 20 x 38.
Collection privée.

Je sais que tous ces effets peuvent devenir des gadgets, mais s'ils sont utilisés pour réaliser un concept d'artistes, je pense qu'ils ont une réelle valeur, explique Bowen. Je crois que toutes ces aides sont là pour être utilisées avec goût pour créer certains effets pour différentes images, et pratiquer avec elles peut donner de merveilleux résultats.

La plupart des tableaux de Bowens sont créés à partir de photographies prises lors de ses voyages dans son État d'origine, la Floride, et aux États-Unis. J'adore peindre des scènes de petites villes de la Floride, en particulier dans les Keys, et environ 90% de mes aquarelles appartiennent à l'État, explique-t-il. Mais j'ai aussi aimé peindre des scènes de la Nouvelle-Angleterre et de la Californie. De manière amusante, j'ai remporté un prix dans une exposition au Colorado pour une peinture que j'ai réalisée sur le comté de Marin, en Californie.

Bowen utilise un crayon graphite HB pour dessiner les contours des formes principales soit en projetant les photographies sur une feuille de papier aquarelle brut Arches de 300 livres avec un projecteur Artograph, soit en regardant deux ou plusieurs photographies du même endroit. Si une scène est particulièrement compliquée, il peut d'abord dessiner l'image sur une feuille de papier calque, la travailler puis la transférer sur le papier aquarelle; mais dans la plupart des cas, il travaille directement sur la surface de la peinture. Le papier aquarelle est agrafé sur une planche et les bords sont collés pour créer une bordure blanche autour des bords.

Matin
2002, aquarelle et zinc
gouache blanche, 43 x 31½.
Collection privée.

À certaines occasions, Bowen fera une petite étude des couleurs d'un sujet pour établir la composition et la palette de couleurs les plus appropriées. Sinon, il commence à peindre les plus grandes formes de la scène en utilisant des lavis de couleur transparente. Je peins presque toujours le ciel en premier avec un mélange de lavages humides sur humides parce que c'est généralement ma plus grande préoccupation, explique-t-il. Si je passe trop de temps dans le ciel, il semble généralement surchargé, alors j'essaie de déterminer d'abord les couleurs que je veux utiliser afin de pouvoir l'exécuter rapidement et précisément. Ensuite, je saute autour de l'image, amenant chaque section au même niveau d'achèvement avant de résoudre une zone en détail.

Je suis un peu impatient quand je peins, donc je laisse une zone sécher pendant que je travaille sur une autre, puis j'y retourne lorsqu'elle est prête pour la prochaine couche de couleur. Si je ne sais pas quoi faire, je pose la peinture contre un mur et la regarde pendant environ un jour jusqu'à ce que je puisse identifier clairement ce qui doit être fait de plus. Je vais même m'écrire des notes sur ce que je planifie donc je ne perds pas de temps quand je recommence à peindre. J'enregistre souvent ces pages de notes car elles peuvent être utiles lorsque je peins une autre aquarelle et je veux me rappeler comment j'ai obtenu certains effets qui se sont avérés attrayants. C'est particulièrement utile lorsque les textures que j'ai créées impliquaient plusieurs étapes et combinaisons de couleurs.

Feuillage de Floride
2005, aquarelle et zinc
gouache blanche, 30 x 38.
Collection privée.

La plupart des peintures utilisées par Bowen sont fabriquées par Winsor Newton, mais il en utilise également certaines de Daniel Smith et Sennelier, y compris une orange chinoise Sennelier qui est une excellente alternative à la terre de Sienne brûlée en raison de sa brillance. Il utilise principalement des brosses à cheveux synthétiques rondes, mais il a quelques appartements plus grands (1/4, 1/2, 1 et 2) pour appliquer des lavages et de larges glaçures de couleur. Il utilise même des pinceaux de peinture domestique peu coûteux pour appliquer les lavis de fond initiaux de couleur.

Pendant que Bowen travaille, il passe en revue une liste d'articles qui l'aideront à créer de meilleures peintures. J'ai tendance à être absorbé par le processus de peinture, alors je me rappelle de faire attention à quatre aspects importants d'une bonne peinture, explique-t-il (voir l'encadré). La composition a été si importante pour moi tout au long de ma carrière que je commence à y penser lorsque je prends les photographies de référence, mais cela aide toujours à réévaluer une scène lorsque je la traduis sur du papier aquarelle.

Bougainvilliers sur clôture
2003, aquarelle et zinc
gouache blanche, 29 x 38.
Collection de l'artiste.

Au cours de la peinture, Bowen appliquera plusieurs couches de lavage sur le papier, en particulier dans les zones les plus sombres de la scène. Je préfère construire les ténèbres plutôt que d'appliquer des mélanges de couleurs lourds d'un seul coup, explique-t-il. De cette façon, je peux superposer plusieurs couleurs et développer un ton plus riche et, en même temps, éviter de devenir trop sombre en valeur.

La peinture est une quête solitaire, mais Bowen s'efforce de rencontrer d'autres artistes. J'ai étudié avec Diane Nance pendant deux ans et j'ai vraiment beaucoup tiré parti de ses critiques ainsi que des commentaires des autres étudiants, explique-t-il. J'essaie de me mêler à d'autres artistes chaque fois que je le peux parce que j'aime beaucoup leur compagnie et j'apprends beaucoup que je peux rapporter dans mon studio.

À propos de l'artiste
Les premières influences sur la carrière artistique de John Bowens ont été son père, qui a dessiné à la plume et à l'encre et peint à l'huile et au pastel; trois livres d'instructions artistiques écrits par Ted Kautzky; et son professeur à Irvington High School, Ludlow Thurston. Les tableaux de Bowens ont été exposés dans un certain nombre de galeries et de festivals d'art, et ils ont remporté des prix importants dans ces concours. Il a également été invité à participer à plusieurs expositions de musées et de galeries universitaires. Il est un membre emblématique de la Florida Watercolour Society et de la Gold Coast Watercolour Society, et est associé à l'International Society of Marine Painters and Allied Artists of America. Pour plus d'informations sur Bowen, visitez son site Web: www.johnbowenwatercolorist.com.

M. Stephen Doherty est le rédacteur en chef de Artiste américain.

Voir la vidéo: Expérimentation à la gouache et laquarelle - VERSION FRANÇAISE (Septembre 2020).