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Aquarelle: Enseigner les ateliers d'aquarelle aux débutants: pièges à éviter

Aquarelle: Enseigner les ateliers d'aquarelle aux débutants: pièges à éviter

Helen Klebesadel offre des conseils sur la façon de présenter le médium parfois intimidant de l'aquarelle aux peintres débutants.

par Leanne MacLennan

Cedar Dance II
2004, aquarelle,
30 x 22.
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Instructeur d'aquarelle Helen Klebesadel se réfère affectueusement aux aquarelles comme des teintes riches qui sont créées par la lumière passant à travers des pigments transparents. C'est cette introduction à l'aquarelle, malgré son message quelque peu décourageant, qui l'a finalement incitée à produire une belle œuvre et à transmettre son amour du médium aux autres.

La première tâche à laquelle les étudiants de Klebesadel s'attaquent est de peindre une roue chromatique tout en suivant ses conseils sur la façon dont la peinture à l'aquarelle est appliquée. Selon Klebesadel, «Il y a trois approches principales à la peinture à l'aquarelle: la superposition de lavis sur le sec, permettant aux pigments de se mélanger humide à humide et de mélanger les teintes sur la palette. L'utilisation des deux mêmes teintes avec ces trois méthodes vous apprendra la richesse et la flexibilité du médium. La roue chromatique enseigne la théorie des couleurs tout en donnant à chacun une belle façon de commencer à jouer avec la peinture sans les inquiéter de leurs compétences en dessin. »

Pour les instructeurs d'aquarellistes débutants, Klebesadel souligne qu'ils doivent rappeler aux étudiants que toutes les peintures ne seront pas un chef-d'œuvre. «Il vaut mieux apprendre, se détendre, expérimenter et se familiariser avec le médium que d'essayer de créer un travail parfait à chaque fois», conseille-t-elle. «Nous avons l'habitude de voir des œuvres d'art dans les musées et nous ne nous souvenons pas toujours que de nombreuses œuvres sont venues avant et après ces pièces qui font également partie du processus de création de l'artiste.» Il est également plus facile d'enseigner l'aquarelle aux débutants absolus qu'aux étudiants ayant une expérience dans l'huile ou l'acrylique, dit-elle. "Ils ne comprennent pas toujours que l'aquarelle est plus un dessin qu'un médium à peindre. Avec des pigments opaques à l'huile et à l'acrylique, vous posez des couleurs plus foncées, puis vous ajoutez la lumière en ajoutant des blancs ou des pigments plus clairs. D'un autre côté, avec l'aquarelle, vous devez vous rappeler d'enregistrer le blanc de la page pour conserver des valeurs plus claires dans votre image de la même manière que pour le rendu d'un dessin graphite. » Les étudiants novices en aquarelle, recommande-t-elle, devraient également considérer les peintures à l'aquarelle comme des collaborateurs dans leurs processus créatifs. «Travailler mouillé sur mouillé devient beaucoup moins frustrant lorsque vous arrêtez d'essayer de contrôler ce que fait l'aquarelle et de vous concentrer sur le contrôle de l'endroit où elle le fait. Vous pouvez gagner une quantité incroyable de contrôle sur le support en renonçant à un contrôle absolu. »

Vichy Star 2000,
aquarelle, 30 x 22.

Plus important encore, Klebesadel encourage ses collègues professeurs d'art à reconnaître ces pièges mineurs. «Ils doivent être reconnus et traités de manière individualisée pour permettre aux élèves de se sentir responsabilisés et de progresser.» Les instructeurs, dit-elle, devraient également avoir un bon sens de l'humour et une attitude de soutien afin d'aider les élèves à gagner en confiance et à développer leurs compétences. En outre, Klebedasel propose: «En ce qui concerne les aspects pratiques de l'enseignement d'un atelier, préparez-vous à aller aussi vite ou aussi lentement qu'il convient pour le groupe que vous enseignez. N'essayez pas de trop vous entasser, et ayez toujours un petit supplément dans votre manche au cas où vous auriez un groupe précoce qui se rattraperait très rapidement. Je suppose que mon meilleur conseil serait de prendre le temps au début de l'atelier pour demander à vos élèves ce qu'ils espèrent retirer de l'atelier (en une ou deux phrases). Cela vous aidera à comprendre les besoins de ceux que vous enseignez et à souligner les choses qu'ils ont demandées. Il fait également un excellent travail pour briser la glace. » Klebesadel constate que sa passion pour son médium fait d'elle un instructeur performant; elle fonde son succès en tant que professeur d’art sur la capacité de ses élèves à trouver leur voix créative et, par conséquent, à produire leur propre travail unique.

Medusa Remember
1995, aquarelle, 48 x 40.

À propos de l'éducateur
Helen Klebesadel est née et a grandi dans le Wisconsin rural et réside actuellement à Madison. Elle a obtenu un B.A. et un M.F.A. en art et un certificat en études féminines de l’Université du Wisconsin-Madison. Elle a enseigné une variété de sujets pendant 15 ans au niveau collégial, y compris la peinture, l'aquarelle, la gravure, les arts du livre et les études féminines. Elle propose des ateliers privés d'enseignement et d'art pour les adultes de tous niveaux. En plus d'être très impliquée dans les études féminines, Klebesadel démontre et reflète son fort intérêt social et culturel, qui est l'une de ses sources d'inspiration continuelles, dans son art. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries, dont la Micaëla Gallery, à San Francisco; le John Michael Kohler Arts Center, à Sheboygan, Wisconsin; le William Bonifas Fine Arts Center, à Escanaba, Michigan; et la High Street Gallery, à Mineral Point, Wisconsin. Elle a également eu des expositions personnelles au National Humanities Center, à Research Triangle Park, en Caroline du Nord; la Tate Center Gallery, à l'Université de Géorgie-Athènes; et la Grace Chosy Gallery, à Madison, Wisconsin.

Leanne MacLennan travaille dans l'édition et est également rédactrice indépendante. Elle poursuit actuellement sa maîtrise en littérature anglaise.

Voir la vidéo: Débuter laquarelle: Mélanger ses couleurs (Septembre 2020).