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Pastel: Kim Lordier: quand être critique, quand lâcher prise

Pastel: Kim Lordier: quand être critique, quand lâcher prise

La Californienne Kim Lordier a réussi en se poussant à créer des peintures meilleures et plus originales avec du pastel et en s'empêchant de rendre des détails photographiques. «J'ai dû gagner suffisamment de confiance pour faire des notes qui exprimaient ce que je voulais dire sur un sujet, puis m'éloigner du tableau avant de le surcharger», explique-t-elle.

par M. Stephen Doherty

L'expérience Trinchera
2006, pastel, 14 x 18.
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Comme beaucoup de jeunes artistes, Kim Lordier a commencé à peindre avec l'espoir qu'elle devrait éblouir les gens avec sa capacité à charger des images avec des détails photographiquement précis. «J'ai commencé à peindre la faune et les animaux domestiques au pastel quand j'étais au lycée, et j'ai reçu tellement de« wow ». Les gens me demandaient de peindre des portraits de leurs animaux de compagnie. Pendant des années après, je me contentais de copier des photos, en m'efforçant toujours de rendre les peintures aussi détaillées et précises que possible. Je savais que l’art devait être plus que cela, mais j’ai eu du mal à rompre avec la perception du public de l’art. Ce n'est qu'après avoir commencé à travailler dans la vie que j'ai pu progresser dans ma peinture. »

Lordier a mis le pastel de côté lorsqu'elle était étudiante à la fin des années 1980 à l'Academy of Art University de San Francisco, se concentrant plutôt sur l'utilisation de la gouache et de l'aquarelle pour créer des illustrations commerciales. Elle a ensuite passé 12 ans à travailler comme hôtesse de l'air pour une grande compagnie aérienne avant de retourner à la peinture à plein temps en 2001. «J'ai suivi un atelier de peinture au pastel avec Lorenzo Chavez en 2003, et il m'a appris la calligraphie personnelle, ou la fabrication de marques, »Explique Lordier. «Il avait un merveilleux programme qui m'a inspiré à travailler plus fort pour comprendre ce que je pouvais accomplir avec le médium. J'ai acheté un approvisionnement de différentes marques et expérimenté pour apprendre moi-même comment les différents matériaux et techniques pouvaient être utilisés. Avec le temps, j'ai trouvé un moyen de peindre qui m'a satisfait. »

Plus profondément, après la maison du lac
2006, pastel, 16 x 12.

Peu de temps après, les tableaux de Lordier ont fait l’objet de jurys dans des expositions organisées par des organisations nationales et régionales, telles que la Pastel Society of America et la Pastel Society of the West Coast; et elle était invitée à participer à des événements de peinture en plein air organisés par le Napa Valley Museum, à Yountville, la Laguna Plein Air Painters Association et le Carmel Art Festival, tous en Californie.
La raison de ce succès rapide tient autant à l’attitude de Lordier à l’égard de son travail qu’à sa formation. Pour elle, la mesure la plus importante d'une peinture est la mesure dans laquelle elle communique ses intentions au spectateur. «Mon mantra est« Il y a toujours une autre toile », ce qui signifie que je n'ai pas à m'inquiéter d'échouer ou de recommencer», dit-elle. «Une fois que j'ai pu abandonner l'idée que mon travail était précieux, j'ai commencé à faire de réels progrès. J'étais prêt à essayer des choses, et si elles ne fonctionnaient pas, je recommencerais. Au lieu de me tapoter le dos pour avoir mis beaucoup d'énergie dans la réalisation d'une peinture, j'ai examiné attentivement chaque image au fur et à mesure de son développement et effacé des passages qui ne soutenaient pas le reste de la pièce. C'est difficile à faire si j'ai investi beaucoup de temps dans une section, mais s'il y a des problèmes avec une image, je dois les reconnaître et les corriger. "

Une autre qualité qui distingue l'approche de Lordier de la peinture au pastel est sa volonté de s'arrêter une fois qu'elle a exprimé le concept qui l'a d'abord attirée vers un sujet. «J'ai vu de réels progrès dans mon travail lorsque j'ai accepté l'idée que la peinture est plus une question de processus que de résultat final», explique-t-elle. "Autrement dit, une fois que j'ai exprimé tous les éléments qui soutiennent ce que j'essaie de dire dans un article, je n'ai pas besoin d'ajouter autre chose."

Passage subtil
2006, pastel, 11 x 14.

La procédure spécifique de Lordier commence par dessiner les formes de base avec des Nupastels durs sur du papier pastel Wallis monté sur du Fome-Cor sans acide, puis transformer les lignes dures en un lavage fin en les brossant avec Turpenoid. «Je commence à peindre avec un croquis très léger des formes principales avec un Nupastel gris-violet foncé, en gardant les idées ou les thèmes simples et en permettant au geste de la ligne de décorer les formes abstraites», dit-elle. «Ensuite, je pose le même bâton Nupastel sur le côté pour appliquer le bâton sur la surface du papier gris brouillard belge, en appliquant plus de pression pour couvrir les zones les plus sombres de la composition. J'utilise également un pastel violet foncé Terry Ludwig pour enrichir certaines zones d'ombres profondes, car il produit une belle nuance sombre, riche et transparente une fois que je l'ai lavé avec Turpenoid. La combinaison des deux pastels me permet d'établir quatre valeurs distinctes qui définissent la composition.

Et le jour commence
2006, pastel, 16 x 20.

"Lorsque je suis satisfait du contour de base de l'image, j'utilise une brosse à poils en forme de noisette de taille 12 et une petite quantité de turpénoïde pour fondre et pousser le pastel sur la surface du papier", poursuit Lordier. «J'adore cette partie du processus, car le pastel est malléable, liquide et fluide, et de nombreuses textures merveilleuses peuvent être obtenues qui transparaîtront dans l'image finale. Je sais que si je peux faire fonctionner la peinture comme un dessin monochromatique de base, elle a de bonnes chances de réussir à la fin. Si je vois des problèmes avec le dessin ou l'agencement des valeurs, je sais qu'ils doivent être résolus avant d'aller plus loin.

"Une fois que la surface du papier est à nouveau sèche, je commence à construire les couches de couleur locale, en faisant un point de travailler sur toute la surface et de ne pas compléter une zone avant de ramener toutes les autres au même niveau de finition", poursuit Lordier expliquer. «Je considère attentivement l'intensité relative, la valeur et la température de couleur de chaque nouvelle couche de pastel, en me souvenant que le gris sous-jacent aidera à faire chanter les couleurs intenses.»

La chapelle
2006, pastel, 9 x 12.

Lordier travaille avec presque toutes les grandes marques de pastel, notamment Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Great American Art Works, Diane Townsend et Schmincke. «Mes chevaux de trait sont les pastels Unison et Terry Ludwig», révèle-t-elle. «J'ai parcouru deux boîtes de l'ensemble de 85 pièces de vert de Terry Ludwig et je remplace régulièrement les pastels dans son ensemble sombre. J'ai également dû reconstituer le jeu de lumière Unison parce que je les utilise si rapidement - la plage de température de couleur à l'intérieur de cette valeur dans leur ensemble est incroyable. Les pastels à l'unisson ne sont pas fabriqués de manière traditionnelle en ajoutant du blanc et du noir pour créer une version sombre ou claire d'une couleur spécifique. Le fabricant a créé des pastels Unison dans des cycles de teintes connexes qui reflètent fidèlement les couleurs de la nature tout en étant étroitement liés et harmonieux. Les pastels Unison et Terry Ludwig ont eu le plus d'influence sur mon travail car ils facilitent la technique de grisonnement de ma palette et de travail dans une gamme de valeur proche, avec une variété de couleurs qui sont riches et profondes et qui reflètent ma vision du monde .

Trinchera Aspen
2006, pastel, 18 x 14.

«J'utilise parfois Krylon Workable Fixatif pour replonger le pastel dans le papier afin de pouvoir créer des couches et des textures», poursuit Lordier. «Je ne vaporise une pièce finie que si je dois l'expédier et je crains que les vibrations ne desserrent les particules de pastel.

«Ma procédure est à peu près la même, que je travaille dans mon studio ou à l'extérieur», explique Lordier. «Cependant, je varie ma technique pour différents sujets et circonstances. Par exemple, je commence parfois par une couleur terre de sienne ou un rouge plutôt qu'un violet foncé; et je peux peindre sur du papier Art Spectrum ou Ersta plutôt que sur Wallis. En studio, j’utilise les couvercles de boîte fournis avec les pastels Unison pour séparer les couleurs que j’utilise pour une peinture. J’aurai trois ou quatre boîtes contenant les bâtons que j’utilise actuellement au-dessus de mon grand plateau roulant. Sur le terrain, j'ai un chevalet tout-en-un avec un plateau vide dans lequel je réserve les pastels que j'utilise. La palette de champs est séparée par couleur, valeur et température; tandis que les pastels d'atelier ne sont séparés que par leur couleur et leur valeur. »

Lorsqu'on lui a demandé comment elle avait ajusté sa sélection de matériaux ou ses techniques lors de la peinture au Forbes Trinchera Ranch, dans le Colorado, Lordier a répondu qu'elle avait ajouté quelques gris supplémentaires à son kit de terrain, mais qu'elle avait sinon voyagé avec ses fournitures standard. «J'ai remarqué que lorsque je travaillais dans le Colorado, j'utilisais beaucoup de légumes verts dont je n'aurais pas eu besoin à la maison», explique Lordier. «Je me suis retrouvé à avoir besoin de couleurs plus intenses, ainsi que de bleus plus propres qui n'étaient pas aussi grisés. Nous avons peint la plupart du temps sous un ciel gris. »

Force du Canyon
2006, pastel, 24 x 18.

À propos de l'artiste
Kim Lordier est diplômée de l'Academy of Art University de San Francisco et a travaillé comme hôtesse de l'air avant de se consacrer à temps plein aux beaux-arts en 2001. Ses peintures ont été incluses dans des expositions organisées par la Pastel Society of America, l'International Association of Pastel Societies et le Carmel Art Festival. Lordier est un membre emblématique de la Laguna Plein Air Painters Association et de la Pastel Society of the West Coast, et elle est artiste-membre du California Art Club.

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