Dessin

Principes de base du dessin: effets de peinture avec un crayon de couleur

Principes de base du dessin: effets de peinture avec un crayon de couleur

L'artiste californienne Alyona Nickelsen utilise des esprits minéraux inodores pour dissoudre une partie du pigment dans ses dessins au crayon de couleur, éliminant les coups de crayon et créant une couleur riche et lumineuse.

par Lynne Moss Perricelli

Cordialement
2006, crayon de couleur,
9½ x 11.
Collection de l'artiste.

Les téléspectateurs sont souvent perplexes en voyant d'abord un dessin de Alyona Nickelsen. "De quel support s'agit-il?" ils demandent invariablement. Attirée par les couleurs vives et les effets picturaux, mais défavorable à l'odeur de térébenthine et aux inconvénients de l'huile, l'artiste a conçu une technique dans laquelle elle mélange soigneusement environ 20 à 30 couches de crayon de couleur et utilise des esprits minéraux inodores Gamblin Gamsol pour dissoudre une partie de le pigment dans le processus. Le résultat donne la couleur et les formes pulpeuses des fruits et des fleurs qui ont attiré l'attention de l'artiste.

Comme de nombreux artistes de natures mortes, Nickelsen trouve ses sujets dans sa vie quotidienne: au marché ou dans sa propre cuisine. Elle envisage d'abord la peinture, puis recherche les sujets. Une fois qu'elle a rassemblé et assemblé tous les éléments pour une installation, elle mène de nombreuses séances de photos au cours de plusieurs semaines, en utilisant différents effets de lumière et points de vue. À l'aide de son appareil photo numérique Nikon 8800, elle prend des centaines de photos. «La plupart des photos sont utiles», dit-elle. «Il manque des choses. J'élimine donc certains éléments, change la lumière, refais une séance photo. » Plus tard, elle peut combiner des photos ou les modifier dans Photoshop pour obtenir la composition qu'elle a en tête. Cette partie du processus peut prendre environ une semaine et travailler de huit à neuf heures par jour. «Je dois d'abord comprendre ce que je veux montrer», explique-t-elle. «Est-ce la rondeur de l'orange? La peau de curling? Et je dois m'assurer que les couleurs fonctionnent ensemble, qu'il y a suffisamment de contraste. C’est beaucoup d’essais et d’erreurs, mais tôt ou tard je comprends. »

Appel de courbe
2005, crayon de couleur,
13½ x 12.
Collection de l'artiste.

Une fois qu'elle a terminé la photo de référence, elle fait une étude d'échelle de gris dans laquelle elle se concentre sur le perfectionnement des bases du dessin et finalise la composition, en modifiant souvent les éléments de la photo en fonction de la composition. À l'aide de papier transfert sans cire Saral, elle transfère ensuite l'esquisse sur la surface finale. Ensuite, elle développe l'arrière-plan, se concentrant d'abord sur la zone la plus éloignée du spectateur et se déplaçant progressivement vers l'avant-plan. Pour conserver les reflets, elle applique le liquide de masquage incolore Winsor Newton à ce stade. Elle pose ensuite en jaune citron ou jaune canari sur toutes les zones éclairées pour servir de nuance aux couches qu'elle appliquera sur le dessus.

Un aspect clé de la technique de Nickelsen consiste à dissoudre une partie du pigment avec un léger lavage d’essences minérales Gamblin Gamsol. Elle applique généralement le Gamsol dans les premières couches pour créer une sous-couche, mais elle l'utilise également - avec beaucoup de prudence - dans les étapes ultérieures pour aider à mélanger les couleurs. "Le Gamsol ne change pas la dent du papier, et après qu'il ait séché, je peux poser plus de crayon", note Nickelsen. "Il rend la surface lisse et picturale."

Point de vue mûr
2004, crayon de couleur,
8½ x 11½.
Courtesy Art Source
Galerie, Reno, Nevada.

Travaillant du clair au foncé, un peu comme un aquarelliste, Nickelsen superpose lentement le crayon de couleur. Elle s'appuie sur la qualité translucide de son médium pour progressivement mettre chaque forme en représentation tridimensionnelle. Elle utilise souvent des couleurs complémentaires dans les zones d'ombre pour créer une vibration de couleur lorsque l'œil mélange les couleurs, obtenant un plus grand sens de la profondeur. Une petite quantité de fixateur vers la fin aide à restaurer la dent, et pour les moindres reflets, elle utilise un couteau X-Acto pour éliminer les résidus de crayon restants. Un coup de tissu supprime toute floraison de cire gênante.

Nickelsen n'est pas particulière sur la façon dont elle applique les coups de crayon. «J'élimine tous les coups de toute façon», dit-elle. «Je peux utiliser une forte pression, une légère pression ou la pointe. Cela dépend de ce que je fais. " Pour montrer une texture rugueuse, comme une peau d'orange, elle place parfois une pierre ponce sous le papier et applique le crayon sur le dessus. Ce type de frottement lui fait gagner du temps et crée l'impression parfaite d'une surface marbrée. Si elle doit retirer des couches pour apporter une correction, elle applique doucement du ruban Scotch, puis la soulève lentement en biais.

Oiseau de feu
2004, crayon de couleur,
11 x 8. Collection privée.
Rose du désert
2006, crayon de couleur,
10½ x 8. Collection de l'artiste.
Se détacher de
2005, crayon de couleur, 8 x 11.
Courtesy Art Source Gallery,
Reno, Nevada.
Mélodie des feuilles mortes
2004, crayon de couleur,
9½ x 12½.
Courtesy Art Source Gallery,
Reno, Nevada.
La couleur du blanc
2004, crayon de couleur,
10½ x 8. Courtesy Art Source Gallery,
Reno, Nevada.

Les fournitures préférées de l'artiste sont des crayons de couleur Prismacolor et du papier Stonehenge. Parfois, elle utilise Derwent lorsqu'elle a besoin d'un crayon plus dur. Elle parvient à stocker toutes ses fournitures et à maintenir son espace de travail dans un coin de sa chambre. Sous son lit, dit-elle, c'est l'endroit parfait pour son papier. Dans des tiroirs à côté de sa table de travail, elle organise ses crayons par couleur. Un tiroir séparé contient les crayons pour le travail en cours. Un autre élément essentiel de son studio est son ordinateur. Une feuille de calcul Excel garde une trace de son inventaire de crayons, avec des catégories pour quels crayons sont utilisés, combien il en reste et lesquels réapprovisionner. Un cahier à côté de son ordinateur contient ses notes de mélange de couleurs et des échantillons de test. Entrant dans environ 15 spectacles par an, Nickelsen utilise également l'ordinateur pour suivre les diapositives qui ont été envoyées. «Je suis ma propre manager et productrice», dit-elle, «donc je dois tout organiser.»

Originaire d'Ukraine, Nickelsen fait appel à ses souvenirs d'enfance pour créer une grande partie de son travail. Jeune fille, elle était particulièrement fascinée par les motifs de couleurs vives sur fond sombre des châles que portaient les femmes en costumes folkloriques. «Je pense que les arrière-plans sombres sont maintenant un symbole de la dure réalité et que les couleurs vives la défient», dit-elle. «Dans mon travail, comme une réminiscence de la vision d’un enfant, j’utilise le contraste le plus élevé, les couleurs les plus vives et je recherche le rendu le plus réaliste possible pour un effet éclatant. Ainsi, même une petite œuvre d'art peut attirer l'attention de l'autre côté de la pièce. » Son attirance pour les objets ordinaires découle également de son enfance. «J'avais toute une collection d'écrits de Hans Christian Andersen», se souvient-elle. «Dans ses histoires, il a donné à ses personnages une aventure, et à la fin il y avait une morale. Il avait une imagination et un talent incroyables en tant que conteur. J'essaie de faire la même chose en utilisant le langage des formes et des couleurs: attirer l'attention et raconter une histoire avec des choses communes. "

Heure d'été
2006, crayon de couleur,
13 x 9. Collection de l'artiste.

Le récent succès de Nickelsen dans des expositions avec jury - remportant 16 prix au cours des deux dernières années - témoigne de son dévouement à la fois pour son art et sa carrière d'artiste. Consciente de l'importance de participer à des spectacles et de faire connaître son travail, elle attire le genre d'attention qui la motivera encore plus. Cette artiste a trouvé une technique qui fonctionne pour elle, et même s'ils ne peuvent pas croire que son médium est un crayon de couleur, les téléspectateurs aiment ce qu'ils voient.

À propos de l'artiste
Principalement autodidacte, Alyona Nickelsen a commencé à travailler au crayon de couleur en 2002. Elle a depuis remporté 16 prix au cours des deux dernières années, plus récemment le Pauline Law Memorial Award for Graphics lors de la 93e exposition nationale annuelle 2006 des Allied Artists of America. Elle vit à Aliso Viejo, en Californie, et des tirages en édition limitée de son travail sont disponibles via Art Source Gallery, à Reno, Nevada.

Un ancien rédacteur en chef de Artiste américain, Lynne Moss Perricelli est rédactrice et éditrice indépendante dans le New Jersey.

Voir la vidéo: Comment dessiner les ombres et lumières?! (Septembre 2020).