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Acrylique: Stephen Quiller: des choix de couleurs qui améliorent la peinture Watermedia

Acrylique: Stephen Quiller: des choix de couleurs qui améliorent la peinture Watermedia

Après que l'artiste du Colorado Stephen Quiller ait fini de présenter des exercices, des démonstrations, des conférences et des critiques lors d'un atelier, les étudiants commentent souvent qu'aucun autre instructeur n'a couvert ces informations vitales avec autant de profondeur et de clarté. Même les peintres et les enseignants expérimentés disent avoir bénéficié de la façon dont Quiller a clarifié les principes fondamentaux de la sélection et du mélange des couleurs.

par M. Stephen Doherty

Quiller a donné des conseils utiles à un artiste participant à son atelier d'été annuel au Colorado.

Il y a vingt ans quand Stephen Quiller Les experts de l'industrie des matériaux d'art lui ont dit que ce serait un excellent produit, mais que personne n'achèterait. Le problème était que les artistes ne comprenaient pas pourquoi. ils avaient besoin d'autre chose que les palettes rectangulaires traditionnelles utilisées par les peintres à l'huile, à l'aquarelle et à l'acrylique. «Les gens m'ont dit que je devais éduquer les artistes sur les choix de couleurs avant de pouvoir leur donner un outil pour les aider à mieux gérer ces sélections», explique-t-il. «J'ai donc écrit un livre et commencé à enseigner des ateliers, et finalement le message est passé.»

Le message de Quiller a en effet été transmis aux artistes, et maintenant ils achètent des milliers de ses palettes (disponibles en trois formats), des roues chromatiques, des livres, des vidéos et des DVD; et ils attendent des années un siège dans l'un des rares ateliers qu'il enseigne. Et bien que des dizaines d'autres artistes suivent son exemple et proposent des variations de ses produits et programmes d'enseignement, Quiller reste l'un des professeurs les plus autorisés de la théorie des couleurs et de son application.

Comme beaucoup de grands concepts, les idées de Quiller sur la couleur sont simples à comprendre, mais elles ont un large éventail d'applications. Même l'étudiant le moins expérimenté peut saisir la logique du système et commencer à l'appliquer; mais le système peut également engager des professionnels qui comprennent comment la complexité du système les aidera à améliorer leurs peintures. «Je demande aux étudiants débutants d'utiliser seulement deux couleurs complémentaires qui sont positionnées directement en face de l'autre sur la roue Quiller, et je leur montre comment ils peuvent utiliser diverses combinaisons dans une peinture», explique l'artiste. "Les enseignants qui travaillent dans l'atelier peuvent travailler avec certaines des combinaisons les plus subtiles de couleurs contrastées ou analogues pour établir un plus large éventail d'applications."

Quiller a mené une démonstration d'aquarelle près de son atelier à Creede, Colorado.

La documentation de la palette d'artistes Quiller explique qu'elle est «conçue pour l'utilisation d'un mélange précis de couleurs primaires, secondaires et intermédiaires. Les guides d'indicateur sur la palette aident à localiser les relations de couleurs analogues, complémentaires et triadiques pour garantir des mélanges de couleurs frais, beaux et harmonieux - PAS DE LA BOUE! Il y a 12 casseroles supplémentaires autour de la roue pour d'autres couleurs préférées, la «palette élargie». Huit bassins d'angle extérieurs sont disponibles pour placer des couleurs terre (semi-neutres) ou des watermedia opaques. Une très grande zone de mélange est prévue. » La roue Quiller représente l'emplacement de plusieurs dizaines de couleurs de tubes résistants à la lumière qui pourraient être pressées sur la palette, chacune placée dans la relation appropriée avec les autres. En se référant au diagramme, un artiste peut déterminer quels pigments peuvent être combinés pour produire des mélanges harmonieux, en sourdine, brillants, subtils ou neutres.

L'une des raisons pour lesquelles les artistes trouvent que la couleur est un problème si difficile est que la plupart d'entre eux ont une compréhension de base de la façon dont les couleurs primaires, secondaires et tertiaires existent en relation les unes avec les autres, mais elles sont confondues par le fait que les peintures des artistes ne ne correspondent pas au rouge, au jaune et au bleu purs sur lesquels la théorie est basée. Le bleu et le jaune peuvent se combiner pour faire du vert, mais quelles peintures bleues et jaunes font un vert pur? Aucun d'entre eux. L'outremer français plus le citron jaune de cadmium donne un vert complètement différent de celui que l'on obtiendrait en ajoutant du bleu de Prusse au jaune indien. Et si vous appliquez un lavis transparent de quinacridone or sur des aquarelles bleu cobalt, vous obtiendrez un résultat complètement différent que si vous les mélangiez d'abord sur une palette et appliquez la combinaison sur du papier aquarelle.

Les étudiants de l'atelier du Colorado étaient libres de travailler à l'aquarelle, à l'huile, à la caséine ou à l'acrylique.

Lorsque la conversation se développe pour inclure les questions de valeur et d'intensité, ou lorsqu'un artiste veut comprendre la relation entre des couleurs complémentaires ou analogues, la confusion augmente de façon exponentielle. Quiller aide les artistes à comprendre le mystère et la confusion qui entourent la couleur en leur proposant une série d'exercices et de démonstrations qui aident à comprendre le processus. Son enseignement vise principalement à appliquer les théories à la peinture à l'eau - spécifiquement l'aquarelle transparente, la gouache, l'acrylique et la caséine - mais les informations peuvent également être appliquées aux couleurs à l'huile. «De toute évidence, chacune des peintures a une caractéristique différente qui dicte les types de solvants, de brosses, de surfaces et de techniques à utiliser, mais les pigments utilisés pour fabriquer les peintures sont essentiellement les mêmes», explique Quiller. "Le jaune de cadmium et le rouge de cadmium interagiront de la même manière dans l'huile ou l'acrylique si vous ajustez les différences d'opacité, de fluidité et de temps de séchage de la peinture."

Au cours des démonstrations que Quiller propose chaque jour d'un atelier, comme celles qu'il a présentées lors d'un récent atelier près des bureaux de Jack Richeson Co., à Kimberly, Wisconsin, il développe de petites peintures abstraites pour montrer comment les couleurs sont liées les unes aux autres et comment chacune des différentes peintures aquatiques peut être utilisée pour appliquer les informations contenues dans la Quiller Wheel. «Lors d'un atelier de cinq jours, je passe généralement les deux premiers matins sur les grandes questions de la valeur, de l'intensité et de la relation des couleurs», dit-il. «Je garde les images petites et non objectives parce que je veux que les élèves se concentrent sur les relations, pas sur la façon dont les couleurs sont utilisées pour créer des illusions de lumière, d'atmosphère ou de texture. Les deux questions les plus importantes - et celles que les élèves semblent avoir le plus de mal à comprendre - sont la valeur et l'intensité. C'est-à-dire le degré auquel les combinaisons de couleurs sont claires, sombres, brillantes, ternes ou neutres. Je montre aux élèves comment éclaircir ou assombrir les couleurs les unes par rapport aux autres.

Les étudiants de l'atelier ont présenté les peintures sur leur palette d'artistes Quiller tout en étudiant la roue Quiller.

«Reconnaissant qu'il n'est pas toujours facile pour les gens de renoncer au temps et à l'argent nécessaires pour participer à un atelier, je leur offre autant d'informations et d'attention personnelle que possible», poursuit Quiller. «Je vais même faire des démonstrations pendant la pause déjeuner pendant que les élèves mangent, donc pas de perte de temps. Au cours des deux premiers jours de l'atelier, ces démonstrations et celles que j'ai offertes pendant l'après-midi visaient à montrer aux étudiants comment appliquer la théorie de la roue Quiller et de la palette d'artistes Quiller à la peinture de paysages ou de natures mortes. »

Après les démonstrations initiales, Quiller adapte le reste du programme éducatif aux besoins spécifiques des élèves participant à un atelier. «Chaque groupe est différent en termes de niveaux d'expérience et de compréhension des élèves», explique-t-il. «Une fois que j'ai une idée de ces niveaux, j'ajuste mes plans en conséquence. Par exemple, s'il y a un grand nombre de débutants, je passe plus de temps à travailler avec une palette limitée afin qu'ils aient une chance d'acquérir une meilleure compréhension des mélanges de couleurs; et s'il y a un certain nombre d'artistes et d'enseignants professionnels dans le groupe, je me lance dans la peinture avec une palette complète. »

Pour la partie intérieure de l'atelier que Quiller a dirigé dans le Wisconsin en 2006, il a peint des formes abstraites sous un miroir suspendu.

Quiller indique qu'il passe beaucoup de temps au cours de chaque atelier à expliquer les façons de mélanger les couleurs pour créer des gris neutres ou de valeur moyenne, qui aident à établir des transitions entre des valeurs de couleur plus fortes. «Je commence par montrer aux élèves qu'il existe de nombreuses combinaisons qu'ils peuvent utiliser pour fabriquer des neutres chauds ou froids», dit-il. «Les plus courants sont la terre de Sienne brûlée et le bleu outremer; mais on peut aussi mélanger orange permanent et bleu outremer, rose quinacridone et vert viridian, rouge-orange cadmium et bleu phtalocyanine (nuance verte), jaune cadmium clair et violet outremer (marque Quiller), et bien d'autres.

«Finalement, j'essaie de passer en revue tous les principaux problèmes liés à la couleur afin que les gens puissent retourner dans leurs propres studios et mettre en pratique ce qu'ils ont appris», explique Quiller. «Comme nous le savons tous, la meilleure façon de tirer pleinement parti d'un atelier est de continuer à examiner les informations et à utiliser les techniques qui ont été démontrées.»
Certains des ateliers que Quiller enseigne près de son atelier à Creede, au Colorado, et lors de voyages à l'étranger comprennent des séances de peinture en plein air avec des aquarelles transparentes. «Certains élèves utilisent de l'acrylique, de la caséine ou de l'huile, mais la plupart de mes cours en extérieur concernent l'aquarelle transparente car je préfère utiliser ce médium pour travailler dans le paysage», explique l'artiste. «Je parle encore beaucoup de choix de couleurs et de mélange, mais être directement face à la nature me permet de relier ces décisions à ce que je vois. Par exemple, je peux regarder profondément dans l'ombre sur une colline d'arbres et identifier une large gamme de verts - vert olive, bleu vert, vert jaune, verts semi-neutres - et parler des combinaisons de couleurs complémentaires et analogues qui se rapprocheront ou exagéreront ce que j'observe.

Le travail de Quiller

Haute Vallée, Haute Huerfano
2006, aquarelle,
29 x 21.
Collection privée.
Canyon sur la petite rivière Susitna, Alaska
2006, acrylique, 24 x 14. Collection Gordon Green.
Chou mouffette sur le ruisseau West Willow
2006, aquarelle,
26 x 19. Collection Lucy Nowak.
Dawn, 16 novembre
2004, acrylique, 36 x 56. Collection Bryce et Johanna Milam.
L'automne en bleu et or
2005, aquarelle et caséine, 32 x 44. Collection privée.
Automne, Deer Crossing
2005, acrylique, 34 x 30. Collection de l'artiste.

«À un certain moment de chaque atelier, je montre également aux élèves les différentes propriétés de l'acrylique, de la caséine, de la gouache et de l'aquarelle; et j'explique pourquoi chacun pourrait être approprié pour un sujet ou une situation de peinture particulière », note Quiller. «Par exemple, j'ai récemment enseigné un atelier dans le parc national de Yosemite et annoncé un matin que nous commencions une« journée de la caséine », ce qui signifie que la caséine serait idéale pour répondre aux conditions météorologiques grises, douces, humides et nuageuses. Au cours de l'après-midi, j'ai utilisé l'aquarelle transparente pour capturer les voiles de couleur parmi les conifères. Il s'agissait d'identifier les moyens d'utiliser chaque support à son meilleur avantage.

«Lors de toute démonstration, qu'elle se déroule en extérieur ou en studio, je parle des progrès de l'image pour que les élèves comprennent que la peinture est un processus de prise de décision», ajoute Quiller. «J'explique ce qui me motive à peindre un sujet spécifique, puis je partage mes préoccupations concernant la composition, les combinaisons de couleurs, la qualité de la peinture et l'impact visuel d'une image lorsqu'elle prend forme. Je n'hésite pas à admettre quand je me bats avec quelque chose que je n'aime pas ou avec des choix qui amèneraient le tableau dans une direction ou une autre. Je veux qu'ils comprennent que le processus est le même pour moi que pour tous les autres artistes.

«La chose la plus difficile à enseigner est de voir de façon abstraite», explique Quiller. «C'est-à-dire pour aider les artistes à comprendre l'idée qu'ils devraient se concentrer sur la relation des formes et des couleurs plutôt que sur l'identification d'un paysage, d'une nature morte ou d'une figure. Quand je fais une démonstration, je parle plus des relations entre les éléments que de la peinture de la neige, des conifères ou des moutons. Les arbres ne sont pas qu'une seule couleur ou forme. Leur apparence dépend de la lumière, de l'atmosphère, du temps, de la distance et de tout ce qui les entoure.

Ateliers Quiller à venir en 2007

Hawaii: Du 1er au 6 avril
(www.artofaloha.com)

Wisconsin: 14 au 18 mai ([protégé par courriel])

Colorado: Du 2 au 8 juin ([protégé par courriel])

Maine: 11 au 15 juin
(www.acadiaworkshopcenter.com)

Colorado: Du 12 au 18 août et du 19 au 25 août ([protégé par courriel])

Écosse: 31 août au 11 septembre ([protégé par courriel])

«J'écris un autre livre et l'un des principaux problèmes que je veux aborder est l'importance des éléments abstraits de la création d'images», révèle Quiller. «Je prévois de recommander aux lecteurs de passer plus de temps à utiliser des croquis que des photographies car, selon mon expérience, les étudiants dépendent souvent trop de l'image réaliste enregistrée par l'appareil photo, surtout maintenant que beaucoup d'entre eux ont des appareils photo numériques qui fournissent des instantanés instantanés qui peuvent facilement être manipulé dans un ordinateur.

«Je laisse toujours du temps pour une critique du travail étudiant, et j'essaie d'avoir un dialogue constructif», explique Quiller. «Je mets les tableaux de chaque personne par eux-mêmes devant le groupe et non à côté du travail d'un autre élève parce que je ne veux pas suggérer que les exercices en atelier soient jugés de manière compétitive. Je peux demander à l'élève de décrire ce qu'il essayait d'accomplir parce que cela me donne une indication de la façon dont mes commentaires peuvent être utiles, puis je souligne les points forts des peintures - et il y a toujours quelque chose d'encourageant que je peux dire, même si c'est seulement qu'ils ont un bon début. Je suggère ensuite comment ils peuvent passer au niveau supérieur de la peinture en termes de maîtrise technique du médium et de contenu émotionnel de l'image. Enfin, je permets aux autres étudiants de poser des questions ou de faire des commentaires qui seraient utiles. Je dois juste m'assurer que cela ne dérange pas si une personne domine la discussion ou est trop négative dans ses commentaires.
«Aussi souvent que je le peux, j'essaie d'intercéder sur le côté spirituel de la peinture parce que je suis convaincu que l'art est plus que les écrous et les boulons de la peinture sur papier ou sur toile», révèle Quiller. «Je passe beaucoup de temps à enseigner ces compétences techniques, mais je tiens à faire comprendre aux étudiants que ma principale préoccupation est d'intégrer l'art dans leur vie.»

À propos de l'artiste
Stephen Quiller L'introduction à l'aquarelle s'est produite alors qu'il était au lycée de Fort Collins, Colorado, quand il a étudié avec l'artiste local Darrell «Skip» Elliot. Il a poursuivi ses études en art à la Colorado State University, à Fort Collins, et, après avoir obtenu son diplôme, a enseigné l'art dans l'Oregon. Il a acheté un immeuble à Creede, au Colorado, en 1969, qui continue d'être son siège social d'atelier, de galerie et d'atelier. Il a écrit cinq livres sur la peinture; produit et joué dans plusieurs DVD et vidéos de peinture acrylique; inventé la roue Quiller et la palette d'artistes Quiller; approuvé plusieurs lignes de peintures, pinceaux et papiers aquarelle; et publié six jeux de fiches. Ses peintures ont été incluses dans d'innombrables expositions de galeries, de musées et d'aquarelles, et il est devenu membre de l'American Watercolour Society (il est Dolphin Fellow), de la National Watercolour Society, de la National Society of Painters in Casein and Acrylic. , la Rocky Mountain National Watermedia Society et Watercolour West. Pour plus d'informations sur les fournitures de peinture Quiller fabriquées par Jack Richeson Co., visitez le site Web de la société.

M. Stephen Doherty est le rédacteur en chef de Atelier.

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