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Aquarelle: Dale Russell Smith: Utilisation de la gomme arabique pour un contrôle supplémentaire

Aquarelle: Dale Russell Smith: Utilisation de la gomme arabique pour un contrôle supplémentaire

L'artiste du Colorado Dale Russell Smith a passé des années à développer une gamme de techniques qui lui permettent d'équilibrer la liberté d'expression avec un contrôle strict. Parmi ces procédures, on enduit son papier aquarelle de gomme arabique.

par M. Stephen Doherty

Rive nord, Black Canyon
2004, aquarelle, 20 x 25.
Courtoisie Surface Creek Winery
Galerie, Eckert, Colorado.

La gomme arabique est la gomme naturelle non toxique utilisée comme liant dans les peintures à l'aquarelle; et il est également vendu séparément comme l'un des nombreux médiums qui peuvent être utilisés pour ajuster les propriétés de la peinture ou du papier aquarelle. Par exemple, il peut être ajouté à un mélange aqueux de peinture pour lui donner plus de corps et empêcher la peinture de couler; ou il peut être brossé directement sur le papier pour le rendre moins absorbant et donc capable de tenir des bords nets et durs. "Après avoir joué avec toutes les techniques imaginables imaginables, j'ai trouvé un moyen de sceller mes dessins au graphite avec un mélange dilué de gomme arabique, permettant à la surface de sécher, puis de peindre des lavages de pigments contrôlés, propres et colorés", Dale Russell Smith, explique un artiste de Cedaredge, Colorado. «J'ai également développé d'autres façons d'ajouter de l'intérêt à mes aquarelles.

«Je commence par faire tremper une feuille de papier aquarelle Fabriano Artistico brut de 140 livres, l'agrafer en 3/4 de contreplaqué et la laisser sécher à plat», dit Smith. «Je fais tremper le papier pour qu'il se dilate, puis, après avoir été attaché au tableau, il se contractera en une surface parfaitement plane. En conséquence, cependant, le trempage élimine une partie de l'encollage qui limite la quantité d'humidité que le papier absorbera. La pulvérisation de gomme arabique diluée sur la surface du papier restaurera la surface dure.

Canyon noir des Gunnison
2006, aquarelle, 28 x 18.
Courtoisie Surface Creek Winery
Galerie, Eckert, Colorado.

"En me référant aux photographies que j'ai prises dans le Colorado et ses environs, je fais un dessin au graphite assez détaillé sur le papier étiré avant d'appliquer la gomme arabique", dit Smith, indiquant que tout au long de son processus de peinture, il regarde une diapositive de son sujet tout en il est projeté à l'intérieur d'une boîte noire Fome-Cor qu'il a construite dans son atelier. «Comme l'indique ma démonstration étape par étape, le dessin est assez clair et n'indique que l'emplacement de toutes les formes principales et les contours des ombres. Une fois que je suis convaincu que le dessin me donne suffisamment d'informations pour aller de l'avant, je le scelle avec une solution de gomme arabique Winsor Newton (3 parties d'eau pour 1 partie de gomme arabique), en utilisant un atomiseur pour vaporiser un généreux revêtement sur toute la feuille. Je préfère l'atomiseur à une brosse car je ne veux pas que le frottement du mouvement d'une brosse tache le graphite ou éclaircisse les lignes au point que j'ai du mal à les voir. Ces lignes sont importantes pour les étapes initiales du processus de peinture car elles m'aident à déterminer quelles formes doivent rester non peintes et lesquelles recevront les premiers lavages de couleur claire.

«La gomme arabique scelle le dessin, ce qui rend impossible d'ajuster les lignes une fois que le revêtement est sec, donc je ne l'applique que lorsque je suis absolument certain que le dessin est précis et que les marques étrangères ont été effacées», Smith souligne. «Une fois le revêtement complètement sec, j'applique des coups de pinceau d'Incredible White Mask pour couvrir des formes qui doivent rester d'un blanc pur. Même si j'aime la façon dont cette marque de fluide de masquage fonctionne, lorsque j'ai commencé à l'utiliser, j'ai eu des problèmes avec la couleur blanc rigide car il était difficile de distinguer les formes masquées du papier blanc. Maintenant, je mélange une petite quantité de gouache colorée dans la bouteille d'Incredible White Mask, et je n'ai aucun mal à voir les formes que j'ai réservées. Je nettoie mes pinceaux immédiatement après avoir utilisé le masque incroyable en les plongeant périodiquement dans de l'eau savonneuse, mais après de nombreuses applications, ils peuvent se boucher et être difficiles à utiliser. Je nettoie les brosses raidies en les plongeant dans une petite quantité de diluant de ciment caoutchouc et en les essuyant avec une serviette en papier propre.

Collegiate Range
2006, aquarelle,
21 x 29. Avec l'aimable autorisation de Fredericksburg
Galerie d'art, Fredericksburg, Texas.

"Une fois que l'agent de masquage est complètement sec, je commence à peindre les plus légers lavis de couleur, puis je passe aux tons moyens et foncés", ajoute Smith. «Au début, j'essaie de penser en termes de peinture globale, pas de zones isolées, car le plus important est de juger avec précision la valeur relative et la température de couleur en termes de composition globale. De temps en temps, je peux voir l’image finie si clairement dans mon esprit que je peux commencer à peindre en haut du papier et descendre; mais la plupart du temps, je dois me déplacer sur toute la feuille, en posant dans les jaunes, verts et bleus clairs ici et là, en poursuivant avec des mélanges légèrement plus sombres, puis en renforçant l'illusion de la forme tridimensionnelle avec une deuxième ou une troisième lavage de couleur sur ces formes lumineuses initiales.

Stacy
2005, aquarelle,
14 x 21. Collection
Sherrill Smith.
Nénuphars
2000, aquarelle,
21 x 29. Privé
collection.

Couleurs d'automne
2004, aquarelle,
29 x 21. Collection
Nancy Griffith.
La dernière lumière
2004, aquarelle,
21 x 29. Collection
Richard et Barbara Churchley.
Vieux amis
2003, aquarelle,
21 x 29. Collection
Bill et Jo Ann Dickes.
Miss Conduite
2004, aquarelle,
21 x 29. Privé
collection.

«J'ai deux palettes de couleurs avec lesquelles je travaille simultanément», poursuit Smith. «L'un contient les couleurs de la terre et l'autre les cadmiums brillants et les synthétiques. Je le fais parce que les couleurs de la terre fonctionnent bien ensemble et peuvent nager dans la zone de mélange sans perdre leurs tons chauds et riches; mais ils ont un moyen de rendre les couleurs vives et transparentes ternes et semi-opaques sur une palette. Je préfère les séparer jusqu'à ce que je sois prêt à les superposer ou à laisser leurs bords se fondre sur le papier.

Lac suspendu
2005, aquarelle,
21 x 29. Avec la permission de Redstone
Art Center, Redstone, Colorado.

«Tous combinés, j'ai une gamme assez étendue de couleurs disponibles, mais j'utilise rarement plus de 10 ou 12 sur une même peinture», explique Smith. «Quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, j'ai lu un certain nombre de bons livres qui illustraient comment diverses combinaisons de couleurs pouvaient fonctionner pour ou contre le succès d'une peinture; et j'ai acheté presque toutes les couleurs de tube disponibles et essayé différents mélanges. Dans le processus, j'ai développé un sens instinctif de ce dont j'ai besoin pour chaque zone de l'image sur laquelle je travaille - les combinaisons qui aideront à repousser les formes dans l'espace et les mélanges qui créeront des couleurs plus lumineuses et plus lumineuses qui feront avancer les formes. .

«J'ai également lu un article dans Artiste américain sur Stephen Scott Young qui a révélé son utilisation de la caséine blanche dans des situations où d'autres artistes pourraient utiliser de la gouache ou du blanc chinois », ajoute Smith. «J'ai acheté un tube de caséine blanche et j'ai constaté qu'il séchait à plat sans éclat apparent et qu'il séchait de façon permanente afin qu'il ne soit pas dérangé par les lavages de couleur ultérieurs. Toutes ces qualités ont rendu la caséine parfaite pour ajouter des reflets brillants, corriger de petites zones d'une peinture ou ajouter ma signature sur un passage sombre. »

Collegiate Range II
2006, aquarelle,
21 x 29. Courtoisie
Galerie d'art de Fredericksburg,
Fredericksburg, Texas.

Smith révèle qu'en plus des matériaux et des techniques qui font partie de son répertoire standard, il essaie de nouveaux produits et procédures qui le mettent au défi de trouver de nouvelles formes d'expression. «Chaque peinture devrait offrir l'occasion d'explorer différents sujets, d'ajuster vos schémas de composition standard, d'introduire une nouvelle couleur, d'expérimenter des techniques ou de repenser les procédures», dit-il. «Par exemple, j'éclabousse parfois de l'eau claire sur toute la surface d'une peinture et je laisse les taches sécher pour ajouter une texture aléatoire à l'image; ou j'efface certaines des gouttelettes éclaboussées afin de décoller la peinture du papier. J'ai atténué les zones qui ont été précédemment peintes et remixé les couches de couleurs; J'ai frotté les zones avec une brosse à poils humides pour éclaircir une valeur; et j'ai appliqué de larges lavis d'une couleur transparente pour ajouter de la chaleur à une zone ensoleillée ou pour refroidir une forme d'ombre. Ruiner une peinture n'est pas la pire chose qui puisse arriver à un artiste, mais rester coincé dans une ornière prévisible l'est. »

Voir la vidéo: Expérimentation à la gouache et laquarelle - VERSION FRANÇAISE (Septembre 2020).