Techniques et astuces

Technique: Design esthétique

Technique: Design esthétique

La façon dont la scénographie du théâtre, le souci du détail et l'étude des traditions et transitions historiques peuvent éclairer la composition en peinture et en dessin.

par Ray Rizzo

Pour son cours sur l'histoire du costume et du décor, artiste et éducateur new-yorkais Lowell Detweiler a développé une approche spécifique de l'étude des intérieurs. En insufflant à son plan de leçon sa propre vision artistique, Detweiler offre une perspective unique et un aperçu inhabituel qui peuvent profiter à tous les artistes qui cherchent à approfondir leur compréhension des environnements qu'ils créent.

Detweiler décrit les principes fondamentaux de la scénographie en généralisant, rendant ainsi ses enseignements accessibles à tout artiste tentant de raconter une histoire avec une image. "Comme pour arranger une composition pour une peinture, dans une pièce, vous devez être sélectif sur ce que vous mettez en scène parce que vous informez les gens avec chaque élément que vous choisissez. Si vous pensez que toutes les pièces sont jolies, par exemple, vous ne regardez pas chaque pièce de près. Certaines chambres sont moches. Impressionnant, peut-être, mais peu esthétique. Lors de la conception d'un ensemble, vous devez vous demander: les gens ont-ils un mauvais goût ou un bon goût? Sont-ils vulgaires ou ternes? S'il s'agit d'un manoir, vous avez peut-être mis un tricycle dans la salle à manger. Les riches ont aussi des enfants indisciplinés.

"Vous voulez être informé avant de prendre ces décisions de conception de composition," dit-il, "et étudier l'histoire de toute sorte vous donnera une perspective — et un avantage."

Detweiler est catégorique: comprendre et donc apprendre à commander un environnement résulte de l'attention portée aux détails les moins évidents de l'espace. «Une erreur courante chez mes étudiants en dessin est qu'ils gravitent vers les éléments brillants d'un décor mais ne saisissent pas leur fonction. Un palais typique est un palais typique, mais il n'est pas particulièrement instructif sur la façon dont les gens y vivent réellement. Vous ne voulez pas non plus manquer les avancées technologiques sans fin sur une scène domestique. Par exemple, quelqu'un a eu l'idée de faire des cheminées à la taille pour que les femmes n'aient pas à se mettre à genoux. Quelqu'un a eu l'idée de tiroirs pour que les gens n'aient pas toujours à retirer les vêtements du bas des coffres. Quelqu'un a eu l'idée de créer un système de mesure du travail normalisé pour la cuisine. L'idée d'un couloir est une excellente idée qui découle du besoin d'intimité. » Chacun de ces exemples illustre les petits détails, souvent négligés, qui doivent être pris en compte avant de pouvoir se réunir pour créer une scène ou une composition captivante et visuellement stimulante.

Fig. 1: Esquisse d'un
Palais Renaissance.
Toutes les illustrations de cette
article de Lowell Detweiler.

Au cours des dix dernières années, Detweiler a compilé ses leçons à mettre dans un livre. Pour être inclus dans le livre, plus de 550 croquis ont été utilisés par Detweiler pour inspirer ses élèves à se renseigner sur les nombreux sujets qui informent le design et l'esthétique. «Le point pour moi a été de prendre des recherches plates et de les rendre intéressantes», dit-il.

Pour ce faire, Detweiler a mélangé ses enseignements académiques avec les aspects plus personnels de son propre art. Les peintures de Detweiler sont souvent émotionnelles et irrévérencieuses, et imprègnent l'espace et la composition d'un sentiment d'aventure. L'influence de son style de peinture sur son style d'enseignement peut être vue dans son concept de conception visuelle unique, qui affiche souvent des bâtiments, des pièces et des costumes sur plusieurs périodes et sous différentes perspectives à la fois.

Dans une autre série de croquis, Detweiler montre une seule pièce existant dans trois périodes historiques à la fois.

Fig.2: Croquis de
une chambre du 17ème siècle.

Par exemple, dans (Fig.1) Detweiler esquisse un palais Renaissance qui révèle simultanément sa façade, son plan d'étage, son intérieur et son mur arrière.

«Le but de cela est de voir la structure comme une machine plutôt que comme un ensemble. Je veux que les élèves voient le bâtiment comme une sculpture et, ce faisant, impliquent les deux côtés de leur cerveau. Il y a l'aspect créatif, mais il y a aussi l'aspect mécanique, et ils doivent être capables de percevoir les deux. »

«Ces salles visent à expliquer les options», dit-il. «J'explique les transitions des motifs géométriques, multi-texturés et lourds de la fin du XVIIe siècle aux pièces à texture unique du début du XVIIIe siècle.»

Fig. 3: Esquisse d'un
transition de conception
entre un 17ème siècle
et une chambre du 18ème siècle.

(Fig. 2) «Les miroirs étaient chers à la fin des années 1600. Les résidents n'allaient pas gaspiller le reflet du miroir, ils ont donc incliné le miroir. Dans les années 1720, cependant, les miroirs étaient moins chers et ce n'était plus un problème. Notez également que, à travers les transitions, le foyer se rétrécit lentement. Les maisons du Moyen Âge avaient ces grandes cheminées qui se sont finalement développées en versions françaises plus petites, qui sont similaires à ce que nous avons aujourd'hui. De plus, vous voyez à quel point le design de la fenêtre est lourd en 1650. Le volume du verre est moindre car les gros morceaux de verre n'étaient pas disponibles et ils ont dû combiner des morceaux plus petits. Voici également deux façons différentes dont une table aurait été recouverte - d'un tissu ajusté ou d'un tapis de table. Remarquez également le cuir doré sur le mur sous la fenêtre et les tapisseries qui pendent au-dessus des portes.

«En entrant dans le XVIIIe siècle (Fig. 3), on voit plus de poignées en laiton et on voit du froid
des substances telles que le marbre étant remplacées par des substances plus chaudes telles que le bois. Bientôt, tout est en bois et les meubles sont plus légers. De plus, avec le bois, vous voyez plus de courbes au lieu de coins durs. »

Fig.4: Esquisse d'un
Chambre du 18ème siècle.

Le livre de Detweiler, rempli de leçons et de conseils tels que ceux mentionnés ici, est toujours en cours d'élaboration, mais pour les artistes qui cherchent à fortifier leurs yeux critiques avec une connaissance historique du design et de la fonction, il recommande Le monde domestique (Time Life Books, Fairfax, Virginie).

À propos de l'éducateur
Lowell Detweiler enseigne la conception de scènes et de films dans le programme d'études supérieures de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York, à New York. En tant que peintre, il a exposé dans des expositions collectives à, entre autres, La MaMa Galleria et la Leslie-Lohman Gallery, toutes deux à New York. Ses décors et costumes ont été vus à Broadway, off-Broadway et off-off-Broadway. Detweiler a également été assistant concepteur de divers films et émissions de télévision, notamment Saturday Night Live et Télévision Square One, pour lequel il a reçu un Emmy Award. En 1996, Detweiler a reçu le prix David Payne-Carter pour l'excellence dans l'enseignement.

Ray Rizzo est un écrivain et artiste vivant à Brooklyn avec sa femme et son chat. Il est fondateur et contributeur du site Internet des arts et de la culture Motherlodge. Il s'agit de sa première contribution à Artiste américain.

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