Dessin

Peinture à l'huile: gagnants du concours du 70e anniversaire de l'huile

Peinture à l'huile: gagnants du concours du 70e anniversaire de l'huile

Nous présentons les demi-finalistes dans la catégorie pétrole.

par Karen Stanger Johnston

Jacinthe
(et le pot McCoy)

par Ellen Buselli, 2006, huile sur lin, 12 x 16. Collection privée.

Première place: Ellen Buselli

Le sujet préféré d'Ellen Buselli est la nature morte. Elle aime peindre des fleurs en saison parmi d'autres sujets, en utilisant sa propre collection de vases antiques, de verre et de poterie acquise lors de voyages en Chine, en Inde, en Europe et dans certaines parties des États-Unis. Buselli peint dans un studio exposé au nord pour obtenir une lumière douce et de mauvaise humeur. «Ma procédure est traditionnelle, et la peinture se développe en observant attentivement la façon dont la lumière définit chaque objet et l'espace qui l'entoure, puis en notant les valeurs et les transitions des températures en couleur», dit-elle.

Buselli expose son travail dans des galeries à travers le pays et a reçu des prix et la reconnaissance de Magazine, la National Academy of Design, Oil Painters of America (membre signature) et American Women Artists (membre signature). Elle a étudié à l'Art Students League de New York, à Manhattan; le programme de la Tyler School of Art à Rome, Italie; et Cornell University, à Ithaca, New York, où elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts.

Pour plus d'informations sur Buselli, visitez son site Web à www.ellenbuselli.com ou envoyez-lui un courriel à [protégé par courriel].

Deuxième place: Mel Greifinger

Coney Island
par Mel Greifinger, 2006, huile sur Masonite gessoed, 24 x 18.

«Faire des photos est tout ce que j'ai toujours voulu faire», explique l'artiste new-yorkais Mel Greifinger, illustrateur indépendant qui travaille pour des éditeurs et des agences de publicité depuis 30 ans. "Je peins maintenant pour voir à quel point je peux devenir bon, en faisant tout ce qui me plaît." L'idée de cette peinture est venue à Greifinger lorsqu'un groupe de personnes d'origines ethniques et d'âges divers a attiré son attention en sortant de l'Aquarium de New York, à Coney Island, New York, et s'est dirigé vers les bancs face à l'océan. Il a pris une photo de la scène et l'a repeinte dans son atelier.

Greifinger préfère peindre à l'huile sur Masonite gessoed car il le trouve plus sûr et plus facile à manipuler que la toile. Il travaille également à l'acrylique et réalise généralement une esquisse acrylique d'un sujet avant de le peindre à l'huile. «J'essaie de résoudre tous les problèmes du croquis avant de commencer une peinture à l'huile plus grande», explique l'artiste.

À New York, Greifinger a fréquenté la School of Visual Arts et l'Art Students League de New York, où il a étudié avec Robert Schultz. Il a reçu la médaille d'honneur Frank C. Wright de l'American Artists Professional League en 1999.

Pour plus d'informations sur Greifinger, visitez son site Web à l'adresse www.melgreifinger.com ou envoyez-lui un courriel à [protégé par courriel].

Troisième place: Katie Dobson Cundiff

Soleil natif
par Katie Dobson Cundiff, 2007, huile, 18 x 24.

Floridian Katie Dobson Cundiff est avant tout une artiste paysagiste, peignant presque exclusivement en plein air. «L'étape la plus difficile pour moi est de faire face à une toile blanche et dure», explique Cundiff. «Surtout s'il y a un sujet qui m'attire particulièrement. Poser ces premières lignes de peinture peut être le plus difficile. » Cependant, une fois qu'elle a commencé, elle travaille rapidement, s'imprégnant pleinement de la peinture. «Bien que j'aie généralement une idée claire de la façon dont je veux peindre un sujet, il y a un moment où la peinture semble m'intégrer et tous les éléments fonctionnent ensemble», dit-elle. "Je me sens presque comme si j'étais sur le pilote automatique." Cundiff dit qu'elle n'a pas peur d'utiliser beaucoup de peinture. Elle a tendance à peindre en plein air plus grand que la plupart des artistes, préférant une toile d'au moins 16 x 20. Elle ne travaille généralement pas sur une image après l'avoir ramenée à la maison, mais l'artiste peint parfois une pièce de studio plus grande à partir d'un plein plus petit peinture à l'air.

Cundiff est diplômé avec distinction en 1971 du Ringling College of Art and Design, à Sarasota, en Floride. Son œuvre a remporté des prix dans de nombreuses peintures en plein air à travers la Floride, et c'est en
collections privées aux États-Unis, en Espagne et en France. En 2004, Cundiff a fait l’objet de
une exposition solo au South Florida Community College Museum of Florida Art and Culture, à Avon Park. Elle est membre associée de Oil Painters of America et American Women Artists, et est
membre signature de Plein Air Florida. Elle est représentée par la M Gallery of Fine Art, à Sarasota, en Floride.

Pour plus d'informations sur Cundiff, visitez son site Web à www.dobsonart.com, le site Web de sa galerie à mgalleryoffineart.com, ou envoyez-lui un courriel à [protégé par courriel].

Plus de demi-finalistes

Grace Mehan DeVito

Hortensias et thé
par Grace Mehan DeVito, 2006, huile sur lin, 16 x 20. Collection privée.

Si Grace Mehan DeVito, artiste du Connecticut, n'a pas de sujet de nature morte en tête, elle se rend au marché fermier ou dans un magasin de fleurs pour trouver l'inspiration. De retour dans son studio, DeVito passe parfois beaucoup de temps à mettre en place la nature morte, à retirer des objets ou à les déplacer jusqu'à ce qu'elle trouve une composition qu'elle aime. «Le défi est de trouver un bon design global avec une bonne structure de valeur», explique l'artiste. Une fois qu'elle commence à peindre, elle masse d'abord les grands motifs clairs et foncés, puis bloque la peinture finement à la bonne valeur et la bonne couleur de base. Plus tard, elle ajuste la température et affine les détails. Elle peint humide sur humide, finissant au fur et à mesure pour pouvoir travailler les bords humides.

DeVito a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de la School of Visual Arts de Manhattan. C'est là qu'elle a également étudié à l'Art Students League de New York et à la Grand Central Academy of Art, ainsi qu'avec Laurel Stern Boeck. En plus des natures mortes de somptueux aliments et fleurs, DeVito peint des portraits. Elle est représentée par Portraits South, Portraits North et The Portrait Source ainsi que par Susan Powell Fine Art, à Madison, et Handwright Gallery à New Canaan, toutes deux au Connecticut. Elle expose régulièrement son travail au Connecticut et à New York.

Pour plus d'informations sur DeVito, écrivez-lui à [email protected].

Lynn Digby

Sharpie Chic
par Lynn Digby, 2007, huile, 20 x 16.

L'artiste de l'Ohio Lynn Digby commence généralement une peinture avec un concept spécifique et modifie son processus pour transmettre cette idée. «L'excitation que j'obtiens de la peinture n'est pas dans le fait de peindre elle-même, mais de communiquer quelque chose de très spécifique qui me tire», dit Digby.

Dans cette peinture, elle a voulu explorer l'utilisation d'une sous-peinture rouge chaude pour les tons de peau. Tout d'abord, elle a tonifié toute la toile rouge cadmium. Elle a ensuite peint les tons moyens autour des yeux et équilibré la couleur et la valeur avant de bloquer les formes plus grandes et de les affiner au besoin. «Je porte beaucoup d'attention aux bords, en essayant d'adoucir ceux qui ne sont pas nécessaires à l'impact», explique l'artiste. «Lorsque certains passages sont devenus trop humides, j'ai laissé la peinture sécher pendant quelques jours avant de continuer, mais la plupart du temps je l'ai travaillée humide sur humide jusqu'à ce qu'elle soit terminée.»

Digby a obtenu un baccalauréat ès arts en éducation artistique au Mount Union College, à Alliance, Ohio. En 2007, une de ses peintures à l'huile a remporté le prix du meilleur spectacle au Canton Winter League Winter Show au Canton Museum of Art, à Canton, Ohio.

Pour plus d'informations sur Digby, visitez son site Web à www.lynndigby.artspan.com ou envoyez-lui un courriel à [protégé par courriel].

Jack Montmeat

Diego
par Jack Montmeat, 2006, huile sur lin, 28 x 22. Collection privée.

L'artiste du Connecticut Jack Montmeat travaille généralement d'après la vie, mais en raison de l'âge du modèle dans ce portrait, il a travaillé à partir de photographies de référence prises dans une pièce avec la lumière du nord. Après avoir sélectionné la pose, il fait un dessin au fusain en taille réelle sur papier. «À ce stade, je me concentre sur le dessin du sujet aussi soigneusement que possible, pour le recadrer plus tard», explique Montmeat. Ensuite, il transfère le dessin sur une toile qu'il a tonifiée avec une couleur grise ou ombre. Il fait ensuite une sous-peinture sépia avant de commencer à peindre les couleurs les plus sombres et les plus profondes et à travailler les demi-tons et les lumières. Montmeat dit qu'il aime étirer son propre linge, en utilisant de la colle de peau de lapin pour le resserrer et en appliquant une fine couche de fond blanc au plomb, ce qui rend la peinture plus rapide.

Depuis qu'il est diplômé du Columbus College of Art Design de Columbus, Ohio, en 2002 avec un baccalauréat en beaux-arts, Montmeat peint des portraits et travaille à partir de modèles vivants à la Lyme Art Association à Old Lyme, Connecticut. Son travail a fait l'objet de 12 expositions collectives, dont celles du William Benton Museum of Art de l'Université du Connecticut, à Storrs; Allied Artists of America et The American Artists Professional League.

Pour plus d'informations sur Montmeat, visitez son site Web à www.jackmontmeat.com.

Richard Murdock

Trois magnolias par Richard Murdock, 2007, huile sur cuivre au plomb, 10 x 20. Courtesy Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut.

L'artiste du Connecticut, Richard Murdock, est diplômé du Pratt Institute de New York pour découvrir qu'il voulait poursuivre une vision plus personnelle de son art. «Je recherche l'inhabituel dans les objets du quotidien dans mon environnement, que ce soit la beauté d'une fleur qui vient de passer son apogée, un gros oignon gras ou plusieurs coquilles d'œufs du petit-déjeuner», explique Murdock. "Deux fois, j'ai peint des fruits qui ont commencé à pourrir, essayant de rendre la répulsion belle."

Il commence généralement par un concept abstrait, comme le temps, la beauté, la mort ou la couleur, et explore un aspect en détail. Une peinture peut inclure divers objets oranges, par exemple, comme des lys, des clémentines et des hibiscus. Une fois qu'il a choisi le sujet, il fait des études de charbon de bois pour élaborer des valeurs et des études de couleurs selon un système de couleurs développé par Graydon Parrish qui lui permet de mélanger n'importe quelle couleur avec une précision totale. Il peint ensuite à l'huile sur des plaques de cuivre qu'il fabrique lui-même, une méthode qui, selon lui, convient le mieux à ses sujets.

Murdock est représentée par Cavalier Galleries à Greenwich et Susan Powell Fine Art à Madison, toutes deux au Connecticut; Galerie Klaudia Marr à Santa Fe, Nouveau-Mexique; et ArtSpace / Virginia Miller Galleries à Coral Gables, en Floride.

Pour plus d'informations sur Murdock, visitez le site Web de l'artiste à www.richardmurdock.com, ou les sites Web de ses galeries: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www .klaudiamarrgallery.com et www.virginiamiller.com.

Edward J. Reed

John
par Edward J. Reed, 2007, huile sur lin, 80 x 40.

«Peu de tableaux, aussi beaux soient-ils, me captivent à moins qu'ils ne contiennent une idée centrale forte», explique l'artiste de Virginie Edward J. Reed. «L'idée centrale de ce tableau est venue de la personnalité du sujet. John, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale âgé de 81 ans, a connu des moments difficiles après la guerre, puis a travaillé comme marine marchande et ingénieur avant de devenir lui-même artiste. Le temps a privé John de bien des choses, de la mobilité physique aux êtres chers décédés. Pour moi, cette peinture parle de la dignité face à la perte et à l'isolement. »

Lorsque vous peignez des gens, Reed travaille autant que possible dans la vie, en développant d'abord les grandes formes. «Ne pas transpirer les détails tôt me permet de rester lâche et expressif, ce qui donne vie à mon travail», dit-il. Contrairement à de nombreux portraitistes et artistes de formation classique, Reed évite les grisailles. «Je plonge avec une couleur significative dès le premier coup», dit-il.

Après avoir obtenu son diplôme du Bowdoin College à Brunswick, Maine, en 1986 avec une mineure en art, Reed a poursuivi une carrière en droit jusqu'à ce qu'un handicap l'oblige à abandonner cette carrière en 2000. En 2001, il a commencé à suivre des cours à The Art League School à Alexandria. , Virginie. Il y a donné quelques cours en 2003 et a été invité à rejoindre la faculté en 2004.

Pour plus d'informations sur Reed, envoyez-lui un e-mail à [email protected].

Linda Tenukas

Lumière du matin
par Linda Tenukas, 2006, huile sur panneau de bois, 18 x 24. Collection privée.

La photographie de référence de cette peinture a été prise en 1980 lorsque l'artiste du Connecticut, Linda Tenukas, louait une chambre dans une pension de famille alors qu'elle assistait à un atelier de photographie dans le Maine. «L'impression est restée dans un tiroir pendant plus de 25 ans», explique Tenukas. Avance rapide jusqu'à l'année dernière quand un livre sur le glaçage à l'huile sur une grisaille l'a inspirée à retirer l'impression et à l'utiliser comme base pour une peinture. «J'ai pensé, pourquoi ne pas commencer avec une image en noir et blanc où vous n'avez aucune idée des couleurs originales et voir si vous pouvez la peindre de façon réaliste - un peu comme faire une peinture en couleur à partir d'un croquis au fusain», dit l'artiste . "Le redessiner me permettrait de corriger les distorsions et de changer tout ce que je n'aimais pas, tout en utilisant des couleurs adaptées à la période."

Tenukas dit que les compétences qu'elle a acquises en tant que major en illustration médicale à l'Ohio State University, à Columbus, dans les années 1960 l'ont aidée deux décennies plus tard lorsqu'elle a décidé de se lancer dans la peinture à l'huile. Son travail a été exposé dans des expositions d'art avec jury national et se trouve dans des collections privées et publiques aux États-Unis et au Canada.

Pour plus d'informations sur Tenukas, envoyez-lui un e-mail à [email protected].

Robert P. Zerwekh

Vanitas 2005
par Robert P. Zerwekh, 2005, huile sur panneau gessoed, 16 x 12.

L'artiste du Kansas, Robert P. Zerwekh, crée des peintures à l'huile en trompe-l'œil très réalistes depuis le début des années 1970. Essentiellement autodidacte, Zerwekh dit qu'il a été influencé par une variété de peintres réalistes des XIXe et XXe siècles, en particulier William Michael Harnett. «Au-delà de la simple représentation de sujets de manière réaliste, j'espère que mes peintures contiennent des éléments d'abstraction, peuvent être appréciées à différents niveaux de sophistication artistique et parfois avoir une touche d'humour», dit l'artiste.

Pour Zerwekh, la partie la plus difficile du processus de peinture consiste à créer une œuvre finie qui correspond complètement à sa vision initiale. Contrairement à la plupart des peintres de natures mortes, il travaille rarement à partir d'une configuration. Ses compositions proviennent principalement de son imagination et la plupart des objets sont de pure invention.

Les peintures de Zerwekh sont apparues dans environ 50 jurys et 30 expositions sur invitation et ont fait l’objet de nombreux articles. Ils ont reçu de nombreux prix et sont dans des collections à travers les États-Unis. Zerwekh est représentée par Kinion Fine Art à Sedona, Arizona, et la Roy's Art Gallery et la Lawrence Arts Center Gallery Shop, toutes deux à Lawrence, Kansas. Dans sa carrière principale, Zerwekh est professeur de gestion d'ingénierie à l'Université du Kansas, à Lawrence.

Pour plus d'informations sur Zerwekg, visitez son site Web à http://zerwekh.hypermart.net, ou envoyez-lui un e-mail à [email protected].

Artiste américain tient à remercier les commanditaires suivants d'avoir fait de notre concours du 70e anniversaire un succès:

Matériaux d'art Blick
Crayon général
Encadrement des beaux-arts Hartford
Artarama de Jerry
Papier Légion
Metroshed
Savoir Faire
SourceTek
Utrecht

Voir la vidéo: Techniques de peinture à lhuile: les Glacis -demonstration (Octobre 2020).