Dessin

Principes de base du dessin: gagnants du concours du 70e anniversaire du crayon de couleur

Principes de base du dessin: gagnants du concours du 70e anniversaire du crayon de couleur

Nous présentons les demi-finalistes dans la catégorie des crayons de couleur.

par Karen Stanger Johnston

Ya Reckin
par Rosemarie Rush, 2006,
crayon de couleur, 16 x 20.

Première place: Rosemarie Rush

Comme la plupart des images de la vie occidentale de l'artiste californienne Rosemarie Rush, Ya Reckin était basé sur une photographie et n'a pas de fond. Et comme la plupart de ses images, celle-ci révèle la fascination de l'artiste pour la texture. «Les nuances harmonieuses de bleu dans une paire de jeans bleu usés, les plis d'une vieille chemise en coton et la façon dont la lumière y joue - ces textures banales chatouillent ma fantaisie artistique», dit-elle.

Après avoir superposé le crayon de couleur, utilisé des crayons plus doux pour la base et bruni avec une mine plus dure, Rush applique deux couches légères de fixateur pour l'empêcher de fleurir. «Les surfaces de mes images sont lisses parce que j'appuie extrêmement fort sur la planche avec les crayons de couleur, ce qui les rend opaques», dit-elle.

Les photos de Rush sont apparues dans de nombreuses expositions et ont remporté de nombreux prix, dont une médaille d'or à la San Dimas National Western Art Exhibition, à San Dimas, Californie, en 2007. Rush est membre de la Colored Pencil Society of America et membre du conseil d'administration membre de la Laguna Art-A-Fair, à Laguna Beach, en Californie, où elle présente régulièrement son travail.

Pour plus d'informations sur Rush, visitez son site Web à www.rosemarierush.com, ou envoyez-lui un courriel à [protégé par courriel].

Deuxième place: Dee Overly

Gouttes de pluie
par Dee Overly, 2007,
crayon de couleur, 8½ x 7.

Bien que l'artiste du Michigan Dee Overly travaille parfois en noir et blanc, elle a choisi un crayon de couleur pour cette photo. Les gouttes de pluie étaient censées être en couleur. «C'est plus dramatique, je pense», explique Overly. «De plus, j'étais enthousiasmé par le défi de faire une pièce entièrement verte. J'utilise des crayons Prismacolor car ils se mélangent facilement, mais je pense que la famille verte fait un peu défaut. C'était donc une expérience assez éducative d'obtenir les nuances de vert que je voulais et de créer ce look humide sur la feuille, qui a pris 10 couches ou plus de couleur à certains endroits. »

Trop d'œuvres à partir de croquis ou de photographies. «J'aime mon temps avec mon carnet de croquis, mais quand je vois quelque chose que je ressens peut aller au-delà des croquis, l'appareil photo sort», explique l'artiste. "Dernièrement, j'ai été sur un coup de pied nature, examinant de près des choses, comme les feuilles, les rochers, l'écorce et les pétales de fleurs." Numérise trop ses photos dans son ordinateur, puis les recadre. «L'image sur le moniteur devient mon modèle», dit-elle. "En tant que réaliste, être capable d'agrandir cette image à tout moment afin de voir les détails est un atout majeur." Contrairement à de nombreux autres artistes au crayon de couleur, qui dessinent initialement leur image en graphite, qui doit ensuite être effacé, Overly fait son premier croquis au crayon de couleur claire et la recouvre ensuite avec des couches supplémentaires.

Overly est membre de la Coloured Pencil Society of America, Detroit CPSA Chapter 104, Ann Arbor Women Artists, et du Riverside Arts Center, à Ypsilanti, Michigan.

Pour plus d'informations sur Overly, visitez son site Web à www.deeoverly.com.

Troisième place: Ranjini Venkatachari

Les suspects habituels
par Ranjini Venkatachari, 2007,
crayon de couleur et Neocolors
sur planche pastel, 13½ x 24.

L'artiste de l'État de Washington, Ranjini Venkatachari, passe par plusieurs étapes lorsqu'elle crée un morceau de crayon de couleur. Elle prend des centaines de photos et fait plusieurs minuscules croquis - et c'est juste pour déterminer la composition. Elle applique ensuite plusieurs couches de crayon de couleur sur une couche de crayons d’artiste Caran d’Ache Neocolor II qui a été repeinte au pinceau aquarelle. Puis, à l'aide d'une brosse à poils dans un mouvement circulaire lent, elle mélange les deux matériaux pour obtenir un effet lumineux et uniforme rappelant une peinture à l'huile. Dans les étapes finales, elle ajoute des détails et des reflets avec un crayon de couleur. Enfin, elle protège l'image avec un spray UV et un vernis damar afin qu'elle puisse être encadrée sans verre comme une peinture acrylique ou à l'huile.

L'idée de cette nature morte est venue à Venkatachari alors qu'elle faisait ses courses de poires. «J'ai sélectionné des poires avec une variété de formes et de couleurs ainsi que des coupes et des ecchymoses pour leur donner une personnalité», explique l'artiste. «Je les ai soigneusement disposés dans une lumière ombragée pour créer l'ambiance et les faire paraître coupables. Mes aspects préférés sont les reflets doux sur le devant qui se sont développés au cours du travail et le mélange d'une palette chaude et fraîche. »

Venkatachari est membre de la Coloured Pencil Society of America et membre juré de l'International Guild of Realism. Elle est représentée par la galerie Kaewyn à FrameWright, à Bothell, Washington.

Pour plus d'informations sur Venkatachari, visitez son site Web à www.vividpencils.com.

Plus de demi-finalistes

Deborah L. Friedman

Le nid d'oiseau
par Deborah L. Friedman, 2006,
crayon de couleur, 11 x 11¼.

L'artiste du Massachusetts Deborah L. Friedman crée des dessins détaillés d'oiseaux depuis 18 ans. Récemment, elle s’est inspirée de dessiner des éléments de leur environnement, en particulier des nids d’oiseaux. Le nid de cette peinture appartenait à un bébé oiseau que Friedman et son fils ont sauvé et sont retournés chez lui. Une fois le nid vide, l'artiste l'a ramené dans son atelier pour étudier et dessiner. «Cela revenait à créer ou à résoudre un puzzle sans début ni fin», se souvient Friedman.

Après avoir vu le nid de tous les côtés, elle a choisi de se concentrer sur le côté avec les feuilles tissées pour une «ancre» et a ajouté un œuf de marbre pour la profondeur, la couleur supplémentaire et le contenu émotionnel. Elle a ensuite esquissé la structure de base. Une fois l'avant-garde du nid en place, elle a travaillé dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, «tissant» une zone dans la suivante et retournant occasionnellement dans une zone pour ajouter des ombres ou plus de détails. Enfin, elle a placé les faibles ombres sous les branches restantes pour garder le nid ancré. «En travaillant sur cette pièce, j'ai réfléchi à quel point le nid d'un oiseau était merveilleusement chaotique et pourtant organisé, vulnérable et pourtant protégé, enveloppant la vie elle-même», explique Friedman. "Je l'ai trouvé un symbole très puissant, et une pièce apaisante et captivante à travailler et à voir."

Friedman est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts en gravure de l'Université du Massachusetts, à Amherst.

Pour plus d'informations sur Friedman, visitez son site Web à www.dlfriedman.com.

Salles Erin Gergen

Coudre Haute
par Erin Gergen Halls, 2007,
crayon de couleur, 14½ x 18.
Collection Diann et William Boudreau.

«Le réalisme avec un crayon de couleur nécessite de solides compétences en dessin et en résolution de problèmes et un amour du détail», explique Erin Gergen Halls, artiste autodidacte du Minnesota. «Je n'ai pas peur du défi. En fait, j'ai délibérément mis en place chaque nature morte sans aucune réflexion sur la façon dont je vais réaliser le dessin de manière réaliste. Je ne veux pas me dissuader d'ajouter une pièce de dentelle complexe ou un vase hautement réfléchissant de peur qu'il soit trop difficile de recréer avec précision. Je résous simplement chaque problème au fur et à mesure. »

Halls fonctionne à partir d'une configuration et de photographies de référence. Après un premier dessin au crayon, elle ajoute de la couleur, du foncé au clair et conserve les blancs pour la fin. «Je dépeins des héritages et des éphémères vintage, de ma vie et de la vie d'autres femmes», dit-elle. «Je montre que ces objets ne sont plus simplement fonctionnels, mais représentent la simple beauté qui nous entoure - hier, aujourd'hui, tous les jours. Ce que les femmes du passé ont gardé, nous le tenons maintenant. »

Le travail de Halls a remporté des prix dans le cadre de l'exposition annuelle des arts régionaux des lacs des Prairies au Carnegie Art Center à Mankato, au Minnesota, en 2006 et 2007. Sa dernière exposition solo a eu lieu en 2007 au Arts Center of St. Peter de St. Peter, Minnesota. Son travail se trouve dans la collection permanente du Centre des Arts de Saint-Pierre ainsi que dans de nombreuses collections privées.

Pour plus d'informations sur Hall, envoyez-lui un e-mail à [protégé par e-mail].

Randall Kane

Loin de la foule folle
par Randall Kane, 2006,
crayon de couleur, 11 x 9.
Collection Michael True.

L'artiste de Caroline du Nord Randall Kane dit que sa technique a évolué à partir d'un processus d'essais et d'erreurs. Pendant plusieurs années, Kane a étudié les œuvres de ses artistes préférés - Poynter, Watts et Calderon, pour n'en nommer que quelques-uns - et a passé d'innombrables heures à les reproduire du mieux qu'il pouvait. Afin d'obtenir l'apparence de ces peintures très détaillées du début du siècle, il a superposé le pigment jusqu'à ce que les couleurs commencent à se fondre dans de nouvelles couleurs et à saturer le papier. Kane continue d'utiliser cette technique pour ses pièces originales, travaillant du clair au foncé et appliquant plusieurs centaines de couches de couleur au moment où elles sont finies.

Ses sujets de prédilection sont les natures mortes d'objets trouvés dans la maison ou sur les marchés aux puces locaux, et il aime ajouter quelque chose de vivant à chaque pièce. «Je recherche des éléments qui fonctionnent ensemble pour créer une histoire ou une ambiance», explique l'artiste. «Je garde généralement le fond sombre dans le style des natures mortes du vieux maître hollandais. J'aime le drame qu'il crée avec un éclairage d'ambiance intense. » Les photographies numériques lui permettent d'essayer différentes idées de composition avant de passer du temps à travailler avec des objets périssables sous les fortes lumières qu'il utilise dans ses arrangements.

Kane est représentée par la RedSky Gallery, à Charlotte, en Caroline du Nord.

Pour plus d'informations sur Kane, visitez son site Web à www.randallkanedesign.com ou envoyez-lui un courriel à [protégé par courriel].

Cynthia C. Morris

C'est une jungle là-bas
par Cynthia C. Morris, 2007,
crayon de couleur, 26 x 16.

L'artiste du Missouri Cynthia C. Morris prend beaucoup de photos de son sujet avant de le dessiner dans son atelier. «Plus le sujet est difficile, plus je suis attiré par lui», déclare Morris. "Le gymnase de la jungle sur cette photo se trouve dans un parc local où ma petite-fille joue, et toutes les différentes textures, angles et ombres ne demandaient qu'à être dessinées."

Lorsque Morris a initialement envoyé cette photo à Artiste américain pour la compétition, elle pensait évidemment que c'était fini. Cependant, après l'avoir montré dans quelques expositions où il n'a pas réussi le genre de succès qu'elle espérait, Morris l'a étudié et a décidé qu'il manquait quelque chose. À ce stade, elle a ajouté une bascule pour enfant sur l'une des marches. La toute prochaine émission dans laquelle elle est entrée dans la pièce, elle a reçu le prix du meilleur spectacle. "C’est une bonne chose d’être artiste", déclare Morris. «Nous avons la liberté d'apporter des modifications à tout moment. Je pense que dans ce cas, ce fut un très bon changement. »

Morris est un membre emblématique de la Colored Pencil Society of America. Son travail a remporté de nombreux prix, est dans des collections privées et d'entreprise à travers les États-Unis et est apparu dans plusieurs magazines. Morris est représenté par Art Impressions Gallery, à Sedalia, Missouri.

Pour plus d'informations sur Morris, contactez Art Impressions Gallery, 412 S. Ohio, Sedalia, MO 65301; (660) 826-4343.

Ann Stap

Réflexion sur le Bighorn
par Ann Stapp, 2004, crayon de couleur,
6½ x 8½.

L'artiste du Tennessee Ann Stapp travaille souvent en plein air, généralement à l'huile, mais choisit un crayon de couleur lorsqu'elle veut dépeindre une ambiance de contemplation détendue. Elle aime voyager et prend de nombreuses photographies du paysage, qu'elle utilise plus tard comme source d'inspiration pour des travaux en studio. Cette pièce est basée sur une photo prise par Stapp lors d'un voyage au Montana avec son mari. Elle dit que lorsqu'elle est tombée sur lui et sur un autre pêcheur debout au milieu de la rivière Bighorn revivant l'expérience de la journée, elle a dû prendre la caméra et enregistrer la scène. «La lumière de fin de soirée, les silhouettes et la situation détendue m'ont frappé et je savais que cela se transformerait en peinture», explique Stapp.

Quelques années plus tard, elle a combiné quelques photos dans une composition et l'a rendue au crayon de couleur. «Je voulais capturer la lueur chaude du crépuscule et l'ambiance de la scène», dit-elle. «J'ai donc commencé avec un tableau rouge, sachant que le ton chaud transparaîtrait sous le crayon.» Elle a d'abord dessiné les lumières et les reflets, puis est passée aux tons moyens et foncés.

Stapp est membre de la Coloured Pencil Society of America et président de la Tennessee River Fine Arts League. Son travail a remporté de nombreux prix, y compris plusieurs prix de première place et deux prix d'achat dans le Community Artists 'Showcase, dans le comté de Henry, Tennessee, et a été accepté dans le spectacle annuel de la National League of American Pen Women, à Memphis, Tennessee .

Pour plus d'informations sur Stapp, envoyez-lui un e-mail à [protégé par e-mail] ou contactez Gallery 107 et Dragonfly Gallery, Conover Square, Oregon, IL 61061.

Martin Vela

Vanité
par Martin Vela, 2007, coloré
crayon sur planche de musée, 18 x 9.

Les images au crayon de couleur de Martin Vela sont fortement influencées par la photographie, qui fut sa première entreprise artistique. «Mes œuvres sont des tentatives de recréer des effets optiques naturels - effets de champ et de forme, de lumière et de réflexion et d'ombre, et de couleur et de surfaces», explique Vela. «Je suis le plus touché par les« accidents »naturels, visuellement intrigants de forme, de couleur et de possibilités suggestives.» Sans surprise, l'artiste du Nouveau-Mexique prend d'innombrables photos d'un sujet avant d'en choisir un à recréer au crayon de couleur.

«Parce que le crayon de couleur commence comme un pigment pur - contrairement à l'huile, l'acrylique et le pastel - chaque nuance de ton doit être mélangée sur la surface de travail», dit Vela. «Cela donne lieu à de nombreuses possibilités de texture, de superposition et de brillance qui sont très difficiles à obtenir en utilisant des supports de couleur liquide. Mes œuvres ne peuvent pas être classées en tant que dessins mais s'inscrivent dans la catégorie des peintures en raison de leur profondeur de saturation des couleurs. »

En 2005 et 2006, les œuvres de Vela ont remporté des prix dans des expositions organisées par la Colored Pencil Society of America, la Colored Pencil Society du Nouveau-Mexique et la United Kingdom Colored Pencil Society.

Pour plus d'informations sur Vela, envoyez-lui un e-mail à [email protected].

Artiste américain tient à remercier les commanditaires suivants d'avoir fait de notre concours du 70e anniversaire un succès:

Matériaux d'art Blick
Crayon général
Encadrement des beaux-arts Hartford
Artarama de Jerry
Papier de la Légion
Metroshed
Savoir Faire
SourceTek
Utrecht

Voir la vidéo: Vos Incroyables dessins INVISIBLES. sous ma lampe Ultraviolette! (Septembre 2020).