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Aquarelle: Mary Whyte: comment créer vos meilleures peintures

Aquarelle: Mary Whyte: comment créer vos meilleures peintures

Aquarelliste de renom et formatrice d'atelier, Mary Whyte offre aux lecteurs cinq conseils pour créer des œuvres d'art dynamiques sur n'importe quel support.

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par Mary Whyte

Soupe de haricots
2006, aquarelle, 38 x 28.
Collection privée.

N'ayant pas plus de quatre
ou cinq grandes formes est
clé d'une bonne composition.
Ici, la grande forme ovale
de la table domine le
conception, faisant apparaître la figure
plus petit et moins affirmé.
Les formes rectangulaires du
la porte équilibre le grand ovale,
et le chiffre - qui est
le point focal — est placé décentré.

Il y a deux choses que la plupart des artistes veulent: l'une est que leur travail s'améliore constamment et l'autre est de le faire ressortir. Vous connaissez probablement des artistes qui semblent grandir et évoluer continuellement au fil des ans, laissant derrière eux un ensemble d'œuvres qui documente toute une vie de réalisations créatives. Cependant, si vous êtes comme la majorité des artistes, vous avez peut-être du mal à améliorer votre technique et cherchez constamment des moyens de rendre votre travail mémorable. De nombreux artistes veulent savoir comment créer une œuvre que les gens reconnaîtront avant de lire la signature.

Si tel est votre objectif et que vous peignez sérieusement depuis plus de cinq ans, vous possédez probablement déjà la plupart des connaissances techniques dont vous avez besoin pour réaliser un chef-d'œuvre. Prenons, par exemple, le travail de Matisse, Chagall, O’Keeffe, Avery, Picasso ou même Grandma Moses. Les techniques individuelles utilisées par ces artistes étaient basiques, simples et directes, et celles que de nombreux artistes peuvent reproduire. Pourtant, leur travail est considéré dans le monde entier comme des chefs-d'œuvre. Ce qui distingue ces artistes n'est pas seulement leurs techniques mais aussi leurs idées et la façon dont ils ont choisi de les présenter. Donc, dans cet esprit, comment pouvez-vous prendre ce que vous savez, l'améliorer et faire passer votre travail au niveau supérieur? Voici cinq étapes pour vous aider à y parvenir.

Avoir une boîte à outils complète

La technique n'est que le point de départ. Avoir une gamme complète de compétences techniques, c'est comme avoir un vocabulaire complet - vous pouvez dire exactement ce que vous voulez, comment vous le voulez. Par exemple, si vous voulez peindre des voiliers dans le port un jour brumeux, il est essentiel que vous sachiez comment mélanger des couleurs neutres et semblables à du brouillard et contrôler les bords doux et troubles. Et si vous voulez pouvoir peindre des portraits d'animaux ou d'enfants, certaines compétences en dessin et une compréhension de base de l'anatomie sont fondamentales. Connaître une large gamme d'outils et de fournitures vous permettra de toujours sélectionner l'instrument parfait pour la tâche à accomplir. Il peut prendre un certain temps pour trouver les bons matériaux pour le travail que vous voulez faire, mais avec suffisamment de recherche et d'expérimentation, vous finirez par trouver les bons outils.

Fille luciole
2006, aquarelle, 20 x 28.
Collection de l'artiste.

Pour transmettre avec précision l'humeur
de lumière diminuée
se produit au crépuscule, j'ai utilisé cool
couleurs pour la jeune fille
peau et réservé petit, lumineux
zones du livre blanc pour créer
le jaune des lucioles.

Gardez à l'esprit qu'aucune technique ou outil n'est meilleur qu'un autre, et chacun a une utilisation appropriée. Continuez à expérimenter différentes approches et différents matériaux afin de pouvoir enrichir votre vocabulaire artistique. Ne laissez jamais votre manque de connaissances ou d'expérience vous empêcher de peindre quelque chose que vous souhaitez capturer. Si vous voulez peindre quelque chose assez mal, vous trouverez un moyen de le faire et vous serez votre propre meilleur professeur. Gardez à l'esprit que la technique est le moyen de raconter l'histoire, mais ce n'est pas l'histoire elle-même. Les techniques que vous utilisez ne doivent jamais éclipser la substance de votre travail.

Se connaitre

Si vous ne ressentez pas vraiment ce que vous peignez, le spectateur non plus. Une petite idée apparente d'une peinture peut être transformée en une grande idée uniquement par votre émotion. La partie difficile pour de nombreux artistes est de savoir ce qu'ils veulent vraiment peindre, ce qui fait que leur cœur chante plus que toute autre chose. Trop souvent, les artistes estiment qu'il y a une liste limitée de sujets appropriés, ils finissent donc par produire une œuvre qui, bien que techniquement compétente, manque de sensation et ressemble à celle de tout le monde. Cela vaut la peine d'investir du temps pour faire le point sur le monde qui vous entoure et identifier le sujet auquel vous êtes le plus émotionnellement lié. Ne peignez jamais un sujet particulier simplement parce que d’autres artistes le sont. Choisissez votre sujet car il est important pour vous.

chapeau rouge
2005, aquarelle, 16 x 17.
Collection privée.

Bords - durs ou mous, perdus ou
trouvé - jouer un rôle énorme dans la description
la texture et le caractère d'un
forme et à quel point il est proche de la
téléspectateur. Dans cette peinture de mon
ami Alfreda, j'ai sauvé le plus dur
bords pour son visage, qui est
où je voulais diriger le
l'attention du spectateur.

Votre meilleur travail peut en fait être dans votre propre cour. La région du pays d'où vous venez et votre quartier peuvent être les zones que vous connaissez le mieux et peuvent donc contenir les ingrédients pour des pièces de qualité supérieure. Mary Cassatt a passé sa carrière à peindre sa famille, et presque toutes les peintures de Vermeer ont été réalisées dans le coin de son atelier avec la lumière provenant de la même fenêtre à gauche. Oubliez quel sujet gagnera des ventes. Au lieu de cela, visez à trouver ce qui compte vraiment pour vous. Si vous ressentez suffisamment ce que vous peignez, vos émotions résonneront avec le spectateur, et cela seul attirera l'attention.

Persévérer

Un ami artiste à moi a dit un jour que le secret pour gagner sa vie en tant qu'artiste était simplement de rester là assez longtemps. À bien des égards, je crois qu'il avait raison. Le parcours pour devenir artiste n'est pas une route facile, surtout dans les premières années, alors que d'autres emplois moins satisfaisants doivent souvent être occupés pour gagner leur vie. N'oubliez pas, cependant, qu'apprendre à bien faire exige du sacrifice et de la persévérance, qu'il s'agisse d'athlétisme, de musique, de danse, de langue, de cuisine ou de fusée.

Conseils pour faire passer votre travail au niveau supérieur

Gardez un carnet de croquis ou un journal avec vous en tout temps pour prendre des notes et faire des croquis rapides. Vous ne savez jamais quand l'inspiration pour votre prochain tableau viendra.

Visitez les musées et les galeries. Regardez le travail des maîtres et analysez ce qui fait leur succès. Garder votre œil entraîné vous permettra de mieux reconnaître le mérite en studio.

Étudiez avec les meilleurs. Cherchez d'excellents instructeurs dans votre région et apprenez-en le plus possible. Éloignez-vous des enseignants qui veulent que vous copiez leur travail ou imitez leur style.

Expérience. La meilleure façon de découvrir de nouvelles techniques et approches est d'essayer quelque chose de nouveau. Il n'y a rien de tel qu'une mauvaise technique ou une mauvaise idée, seulement une qui est au mauvais endroit.

Avoir un retour. Écoutez les critiques des autres. Cela peut piquer au début, mais utilisez les données d'entrée pour votre croissance. Si vous recevez des refus, réévaluez votre travail et continuez.

Penser positivement. Votre effort et votre attitude seront le plus grand facteur pour déterminer votre succès.

Si vous voulez vraiment faire passer votre travail au niveau supérieur, vous devez être prêt à connaître des échecs. Bien que les échecs puissent être décourageants à la surface, vous constaterez qu'ils sont les obstacles nécessaires au succès. Parfois, je pense que le découragement est juste la manière de la nature d'éliminer ceux qui sont paresseux et pas entièrement engagés. Il faut simplement du temps pour maîtriser certaines techniques, découvrir qui vous êtes et évoluer vers un vaisseau unique et créatif. Heureusement, l'art est l'une des rares vocations où l'âge est un atout. À chaque nouveau travail, nous apportons une vie d'expériences et une histoire personnelle.

Gland
2004, aquarelle, 39 x 37.
Collection privée.

Chaque peinture réussie
nécessite un concept mûrement réfléchi
ou une idée. Vous devez non seulement
savez ce que vous voulez
peindre mais aussi comment vous vous sentez
sur le sujet. Dans ce
peinture d'une jeune fille qui
vit près de moi, je voulais
souligner sa petite taille
contre le formidable chêne.
L'échelle et la force imposantes
de l'arbre carbonisé agit comme
fond puissant à la
comportement timide du modèle.

Même pour des artistes comme moi, qui y sont depuis longtemps, il y a des défis à relever chaque jour. Il y a quelques années, j'ai peint des mots significatifs sur chacune des sept étapes menant à mon studio. Les mots sont là pour me rappeler ce dont j'ai besoin chaque jour pour peindre. En utilisant de la peinture acrylique, j'ai écrit en italien: la foi, l'imagination, la force, la vision, l'inspiration, le courage et, bien sûr, la persévérance. La vie d'un artiste n'est peut-être jamais plus facile, mais elle devient plus complète.

Peignez de votre cœur

Ne sous-estimez jamais vos émotions. Ils sont la force derrière tout bon travail. En tant qu'artiste sérieux, vous devez vous efforcer de peindre des idées et de la beauté, pas des choses. Le simple fait de copier des objets mènera à un travail journalistique plutôt que poétique, et les résultats seront des peintures qui ne se démarqueront jamais de la foule. Un tableau qui est simplement copié est susceptible d’être mis de côté après un certain temps, mais une œuvre animée par ses émotions sera menée à son terme.

Ne copiez pas seulement un paysage; décrivez plutôt ce que vous ressentez. Imaginez un paysage de Corot: langoureux, vaste, atmosphérique, pastoral. Imaginez maintenant un paysage de Van Gogh avec ses tourbillons fantaisistes de peinture épaisse et ses rythmes ondulants. De toute évidence, chaque artiste ressentait différemment ce qu'il voyait, mais tous deux comprenaient suffisamment leurs propres émotions pour traduire ces sentiments sur la toile. Soyez conscient de vos émotions et de la façon dont différents sujets vous affectent. Notez mentalement ce que vous voyez autour de vous qui vous surprend et vous inspire. Lorsque vous peignez, jetez tout votre cœur dans la création et regardez ce qui se passe.

Parapluie bleu
2006, aquarelle, 30 x 24. Collection privée.

Avoir un sens du mouvement dans une peinture est une façon d'ajouter de l'intérêt. Même si rien ne bouge réellement dans la scène, guider l'œil du spectateur à travers l'espace pictural de manière rythmée et continue donnera à la peinture son propre sens du mouvement et de la vie. Ici, j'ai créé la sensation de pluie en utilisant des crayons solubles dans l'eau mélangés à des lavages à l'aquarelle.

Soeur Heyward
2001, aquarelle, 27 x 18. Collection privée.

Une façon de rendre une peinture plus attrayante est d'avoir une variété de textures contrastées. Par exemple, un bord dur peut sembler plus dur s'il est proche d'un bord doux et vice versa. Lorsqu'un objet s'éloigne dans l'ombre, la visibilité de sa texture diminue. Dans ce tableau, la vapeur tourbillonnante, créée par des lavages de bleu outremer et de terre de Sienne brûlée peinte humide sur humide, est contrastée par les bords durs du visage du modèle.

Pinwheel
2007, aquarelle, 21 x 28. Collection privée.

Une peinture sonore est faite avec une distribution équilibrée de lumières et d'obscurité, et le contraste est ce qui fera bouger l'œil à travers l'espace pictural. La zone de contraste la plus élevée retiendra l'œil du spectateur le plus longtemps et créera ainsi votre point focal. Remarquez comment j'ai peint la forme sombre des cheveux du modèle sur le fond clair de la courtepointe pour attirer davantage l'attention sur elle.


Rester simple

Une fois que vous avez identifié les choses que vous voulez vraiment peindre, restez simple. Restez aux quatre ou cinq plus grandes masses dans votre format de peinture et laissez la beauté de la forme et de la couleur se produire en leur sein. N'essayez pas de mettre trop de choses dans une seule peinture. Par exemple, si vous voyez un groupe d'enfants sur le rivage voler des cerfs-volants avec un voilier et un beau coucher de soleil au loin, soyez sélectif sur lequel de ces éléments obtient la réponse la plus émotionnelle de votre part. Les autres éléments peuvent également être intéressants et charmants, mais il est préférable de les réserver à une autre peinture. Si vous étudiez le travail de grands artistes, vous verrez que souvent ce n'est pas seulement le sujet attrayant ou les détails individuels qui rendent leur travail si fort, mais le concept et la composition simples.

Si vous vous demandez si vous devez inclure un élément ou un objet spécifique dans une peinture, demandez-vous si l'élément va ajouter à l'impact émotionnel de la peinture. Sinon, il vaut peut-être mieux laisser de côté ce détail. Vous serez surpris du peu de détails dont vous avez réellement besoin pour faire passer votre histoire. Après tout, ce n'est pas tant ce que vous mettez dans un tableau qui compte, c'est ce que vous omettez.

À propos de l'artiste

Mary Whyte, un aquarelliste bien connu de Caroline du Sud, est l'auteur de Aquarelle pour le débutant sérieux (Watson-Guptill Publications, New York, New York), Alfreda’s World (Wyrick Company, Charleston, Caroline du Sud), et La façon de voir d’un artiste (Wyrick Company, Charleston, Caroline du Sud). Whyte enseigne plusieurs ateliers d'aquarelle à l'échelle nationale chaque année et enseignera au Greenville County Museum of Art, à Greenville, Caroline du Sud, les 4 et 5 avril 2008, ainsi qu'au Creative Arts Center, à Chatham, Massachusetts, à partir du 22 septembre. jusqu'au 26, 2008. Whyte a créé ses propres pinceaux aquarelle et carnet de croquis, disponibles sur www.artxpress.com, et préfère travailler avec les aquarelles de M. Graham Co. Elle est représentée par Coleman Fine Art, à Charleston, en Caroline du Sud.

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Voir la vidéo: Mary Whytes We The People (Octobre 2020).