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Bases du dessin: Gagnant du grand prix du 70e anniversaire du concours

Bases du dessin: Gagnant du grand prix du 70e anniversaire du concours

John P. Smolko a remporté le Grand Prix - un nouveau MetroShed, fourni par Blick Art Materials, pour une utilisation en tant que studio autonome - pour son morceau de crayon de couleur imaginatif, Hommage à Klimt (La Vierge). En savoir plus sur l'artiste et voir cinq dessins exclusifs en ligne.

par Karen Stanger Johnston

Gagnant du grand prix
Hommage à Klimt (La Vierge)
2006, crayon de couleur sur
panneau de tapis de musée, 40 x 40.
Collection le Sargent-Laessig
Musée des beaux-arts, Hinckley, Ohio.
Dinah
2006, crayon de couleur sur
planche de tapis de musée, 40 x 32.
Collection de l'artiste.

L'un des moments décisifs de l'artiste de l'Ohio John P. Smolko's la vie, se souvient-il, s'est produite lorsque son collègue du groupe de critique, l'expressionniste abstrait Tom Lehnert, lui a dit: «John, le type de ligne le plus honnête que vous pouvez faire est un gribouillage. Jusque-là, Smolko avait été un photoréaliste traditionnel.

«Je m'intéressais aux expositions d'art et je remarquais que tout était pareil», dit-il. «Le commentaire de Lehnert m'a inspiré à explorer la ligne expressive avec toute sa beauté et sa dynamique. J'ai donc expérimenté et créé mon propre style de hachurage croisé. J'avais toujours été intéressé par le hachurage croisé et la théorie des couleurs, mais je comptais sur des méthodes traditionnelles de superposition et de mélange. Cela a fonctionné plus tôt dans ma carrière, mais l'appel à l'expression linéaire a été l'occasion de grandir et de mûrir en tant qu'artiste de mon temps.

"Les premiers dessins étaient serrés, mais le mélange des couleurs était magnifique", se souvient Smolko. «J'ai donc essayé de gribouiller et j'ai trouvé que cela ajoutait vraiment quelque chose à la composition. Je l'utilise de différentes manières: pour maintenir la composition ensemble, pour créer des avenues dans le dessin, pour voyager d'un côté à l'autre, pour y entrer et en sortir. Pour moi, le gribouillage est désormais la partie la plus agréable du dessin, il lui donne plus d'énergie. Pour ce faire, vous devez être un peu coloriste. Lorsque les lignes se croisent, vous obtenez des champs de couleurs et des mélanges de couleurs intéressants. »

Ashley (personnage allongé)
2005, crayon de couleur sur musée
carton mat, 40 x 32.
Collection de l'artiste.

Smolko enseigne l'art depuis 1983 à Aurora High School, à Aurora, Ohio. Comme beaucoup de ses photos, Hommage à Klimt (La Vierge) a évolué hors de son enseignement. Il présente régulièrement ses étudiants aux maîtres, suggérant souvent qu'ils regardent ces artistes et leurs compositions et trouvent comment les imiter dans leur propre travail tout en affinant leurs compétences essentielles en dessin.

Daphné (personnage allongé)
2006, crayon de couleur
sur carton mat de musée, 40 x 32.
Collection de l'artiste.

«J'avais enseigné à Gustav Klimt mes élèves et j'ai décidé d'utiliser une de ses compositions pour créer une peinture», explique Smolko. "Ils ont toujours hâte de modéliser mes photos, donc je les installe dans le même format que ceux de Klimt La Vierge. Ce fut l'occasion de mettre à jour et d'utiliser le travail de Klimt dans un contexte différent. Le sien a été fait avec des nus. Avec mes élèves - dans des vêtements de tous les jours, bien sûr - cela a pris un tout autre sens. Nous nous sommes vraiment amusés avec. Les enfants ont été très impliqués dans l'ensemble du processus et ont été ravis des résultats.

"Je suis un grand partisan du dessin de figures", poursuit l'artiste. "Ce qui m'impressionne dans la composition de Klimt, c'est le naturel des personnages. Ils ne sont pas raides; leurs corps et jambes ronds sont entrelacés. J'admire également son portrait. Tout le monde a deux yeux, un nez et une bouche, mais pour vraiment ressembler à une personne, vous devez décrire les subtilités et les figures doivent ressembler au type de corps que vous dessinez réellement. Klimt capture cette essence dans ses figures. Il utilise parfois des modèles maigres, mais ils ont de l'individualité. Et il saisit l'essence de la période - les styles de cheveux et le tissu. Il a fait un pas de plus avec les nus, mais ce n'était pas nécessaire pour moi de le faire. Je pourrais toujours faire le même genre de composition et obtenir le même genre d'effet. Je pouvais encore montrer leurs visages, leurs mains, leurs gestes - leurs corps posés dans différentes positions, se tournant. »

Dave, n ° 2 (guerrier du vendredi soir)
2005, crayon de couleur sur musée
panneau mat, 32 x 40.
Collection de l'artiste.
Hommage à Klimt (Le baiser)
2007, crayon de couleur sur
panneau de tapis de musée, 40 x 40.
Collection de l'artiste.

Après avoir pris jusqu'à 30 photographies numériques de son sujet comme matériau de référence pour aider à s'installer sur une composition, Smolko fait un dessin détaillé de la ligne de contour sur un passe-partout de musée. Il utilise des crayons Prisamcolor et Prismacolor Stix pour les lignes particulièrement épaisses. Il bloque ensuite la couleur en utilisant son gribouillage, la technique de hachurage texturé sur le dessin au trait. Ensuite, il commence à créer des lignes plus lâches avec plus d'énergie pour construire les formes - leur rondeur et leurs détails. Enfin, il dessine les longues lignes expressives qui relient tout. «Degas a dit un jour:« Chaque ligne est exactement là où je la veux », cite Smolko. "Je sais maintenant exactement ce qu'il voulait dire par là parce que chaque ligne que je trace est à peu près là où je veux qu'elle soit."

Smolko a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1973 et une maîtrise en beaux-arts en 1979, tous deux de la Kent State University, à Kent, Ohio. Il est membre de l'Ohio Colored Pencil Alliance et membre emblématique de la Colored Pencil Society of America. En 2006, son travail a remporté des prix d'excellence à la Midwest Color Exhibition de la Herbert J. Aigner Gallery du Schaumburg Prairie Center for the Arts, à Schaumburg, Illinois, et à la 14e exposition internationale de la Colored Pencil Society of America, à Albuquerque, New Mexique. Il a été finaliste dans la catégorie expérimentale du 23e concours annuel d'art de Magazine. Smolko prévoit de se retirer de l'enseignement en juin pour devenir un artiste à temps plein.

Pour plus d'informations, visitez le site Web de l'artiste: www.smolkoart.com; ou envoyez-lui un e-mail à [e-mail protégé].

Artiste américain tient à remercier les commanditaires suivants d'avoir fait de notre concours du 70e anniversaire un succès:

Matériaux d'art Blick
Crayon général
Encadrement des beaux-arts Hartford
Artarama de Jerry
Papier Légion
Metroshed
Savoir Faire
SourceTek
Utrecht

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