Dessin

Peinture à l'huile: Debra Teare: mise à jour de Trompe lOeil pour aujourd'hui

Peinture à l'huile: Debra Teare: mise à jour de Trompe lOeil pour aujourd'hui

La peintre à l'huile Debra Teare mélange le meilleur des techniques conventionnelles de trompe-l'œil à sa propre sensibilité moderne pour en faire des pièces illusoires.

par James A. Metcalfe

Tout Nice
2007, huile, 13 x 10.
Collection Christine E. Lynn.

Depuis plus de 3000 ans, les amateurs d’art émerveillent et célèbrent les talents des peintres en trompe l’oeil. Le genre ne disparaît jamais de l’avant parce que les artistes contemporains ne le laisseront pas - ils embrassent les principes du style et appliquent leur propre individualité tout en conservant sa philosophie. La fine ligne entre l'image et la réalité - et cette ultime tentation de «tromper l'œil» - offre toujours des défis uniques aux peintres contemporains.

Teare sur les principes de Trompe l’Oeil

Debra Teare pousse un peu l'enveloppe dans ses peintures en trompe-l'œil, mais elle adhère essentiellement aux principes de base du genre, qu'elle décrit ci-dessous:

«Trompe l’eoil est une forme d’art qui a évolué au cours de plusieurs milliers d’années. Au départ, c'était simplement une façon de peindre qui «trompait l'œil», mais finalement de nombreux praticiens de l'art ont constaté que certaines conventions renforçaient l'effet illusionniste auquel ils aspiraient. Une convention consiste à maintenir la profondeur de champ aussi faible que possible. Des effets tels que coller ou épingler des objets plats sur une planche rendent possible une faible profondeur de champ. Une autre convention consiste à éclairer la scène depuis la gauche, ce qui augmente les chances que l'éclairage réel du tableau corresponde à l'éclairage illusionniste d'une exposition. Un autre n'est pas de casser le plan de l'image, c'est-à-dire de ne pas faire sortir un objet ou une ombre du canevas, préservant ainsi l'illusion que les objets existent entièrement dans l'espace à l'intérieur du cadre. Une façon d'améliorer l'effet tridimensionnel est de maintenir une faible profondeur de champ. Je le fais en gardant mes boîtes ou étagères aussi peu profondes que possible. Tout objet ou texture ayant une qualité sculpturale ou tactile est susceptible de se retrouver dans une peinture en trompe-l'œil. J'aime travailler selon ces règles, mais je me sens libre de rompre ces conventions pour obtenir un effet unique. »

L’un des peintres en trompe-l’œil les plus connus aujourd’hui est Debra Teare. Bien qu'il ait fallu 15 ans à cette native de l'Utah pour trouver sa niche, Teare savait que lorsqu'elle la découvrirait, elle «la connaîtrait, la ressentirait et la sentirait immédiatement» - et elle l'a fait.

«Je cherchais depuis de nombreuses années à essayer de trouver un point de mire lorsque je suis tombée sur l’œuvre de Larry Charles et de la Trompe l’Oeil Society of Artists», raconte-t-elle. «Ce fut mon moment de galvanisation, et j'ai su instantanément que la peinture en trompe-l'œil serait mon idiome. C'était comme si j'étais passé de la prise de photos uniquement en noir et blanc à la prise de photos en couleurs vives. » L'analogie a une résonance particulière: avant sa découverte du trompe-l'œil, Teare a réalisé de grands dessins photoréalistes en noir et blanc pendant plus de 15 ans. Les ombres profondes et les textures variées ont longtemps captivé l'artiste, et elle a toujours ressenti une impulsion pressante pour inclure une forte qualité tridimensionnelle dans son travail. La peinture au trompe-l’œil répondait à ce besoin. «L'une des raisons pour lesquelles j'aime le trompe-l'œil est à cause de ma fascination pour la peinture précise», dit-elle. "Malgré le fait que le trompe-l'œil diffère des autres formes d'art dans le sens où il a un ensemble de règles, je trouve que ses limitations supposées sont absolument libératrices." Bien que Teare aime la «peinture lâche et succulente» dans le travail des autres, elle ne se voit jamais se diriger dans cette direction. «Avec ce type de peinture», explique-t-elle, «quelque chose se perdrait dans ce que j'essaie de dire.»

Doit aller de l'avant
2005, huile, 12 x 10.
Collection privée.

Même si elle aime la discipline du genre, Teare pense qu'il est important de pousser le trompe-l'œil dans de nouveaux domaines. «Je sens que mon travail a une touche contemporaine qui est distincte», dit l'artiste. «Mon utilisation de la boîte - une technique que j'utilise pour isoler la pièce, la repousser dans l'espace et mettre l'accent sur les aspects illusionnistes de la peinture - est quelque peu unique, du moins dans la façon dont je l'utilise. La boîte m'aide également à créer une profondeur de champ tout en conservant l'illusion nécessaire de la tridimensionnalité. Je veux que les téléspectateurs souhaitent toucher les objets dans la boîte, ressentir et expérimenter métaphoriquement les textures variées. Puis, lorsqu'ils se rapprochent du tableau, ils sont étonnés qu'il soit plat.

«Le tromp l'oeil traditionnel peut me sembler quelque peu poussiéreux et solitaire, alors j'essaie d'éviter cela en utilisant des couleurs plus vives et en incorporant des objets naturels ou vivants - une coquille ou un papillon, une fleur ou une feuille - et autant de couleurs que possible», poursuit-elle. De plus, Teare aime raconter une bonne histoire avec chaque peinture, une sorte de récit sans mots qui ne demande qu'à être raconté. "Si j'inclus, par exemple, une photographie ou un livre dans une pièce particulière, je commence par imaginer comment cet objet particulier a été à l'origine utilisé ou affiché - et peut-être même aimé - par son propriétaire."

La texture de chaque élément représenté est essentielle pour Teare. L'artiste commence souvent par une texture simple qu'elle aime, puis elle tisse un sentiment autour d'elle. "Dans Le Message, par exemple, j'ai arrangé avec diligence ce qui est essentiellement trois objets simples, puis j'ai créé les textures exactes qui fournissaient une sorte de résonance dimensionnelle", explique l'artiste. Teare insiste sur le fait que les textures et les couleurs doivent s'harmoniser et se compléter. Ils doivent être éclairés avec un éclairage exact pour amplifier le contenu émotionnel. «La lumière est donc tout aussi importante dans mon travail car c'est le ton émotionnel final qui unifie la pièce», explique Teare. Elle se donne beaucoup de mal pour suggérer un type particulier de lumière - qu'elle soit extérieure, intérieure, naturelle ou artificielle - tout ce qu'il faut pour capturer les bonnes qualités émotionnelles. «Le plus souvent, un bon éclairage est le point de basculement entre une pièce marginale et une très belle peinture», affirme-t-elle.

Mamans et marguerites
2007, huile, 20½ x 9½.
Collection Christine E. Lynn

Les praticiens actuels du trompe-l'œil savent que certaines conventions éprouvées renforcent l'effet illusionniste. Teare en emploie et observe plusieurs, mais n'a jamais eu peur de rompre avec la tradition pour atteindre un résultat particulier. Une convention de trompe-l'œil qu'elle suit, cependant, consiste à coller ou à épingler des objets plats sur une planche; ce faisant, la profondeur de champ reste aussi faible que possible. Un bon exemple de ceci est Must Move Forward. «Une autre convention à laquelle j'adhère», ajoute-t-elle, «consiste à éclairer la scène de gauche, augmentant ainsi les chances que l'éclairage illusoire de la peinture corresponde à l'éclairage réel d'une exposition. J'éclaire toutes mes peintures depuis le coin supérieur gauche. » L'observation est également très importante, note-t-elle. «En évitant délibérément d'exécuter un objet ou une ombre sur la toile, comme je le fais dans Must Move Forward, je conserve l'illusion que les objets existent entièrement dans l'espace dans le cadre», explique Teare.

Presque tout peut inspirer Teare à peindre, mais il est primordial que le sujet possède une combinaison de couleurs, de textures et d'ombres. Deux de ses endroits préférés pour trouver l'inspiration sont dans les jardins et les antiquaires. Ce pourrait être un jardin entier ou une fleur simple et fragile que Teare veut conserver dans une peinture. Les vieilles photographies lui accordent une révérence particulière, et elle trouve souvent un objet ancien qui correspond parfaitement à la photographie d'une certaine manière - et elle se rend compte qu'elle a les graines d'une grande composition.

Dans Textures in Tin, par exemple, elle a découvert la boîte de kérosène rouge et a immédiatement su qu'elle devait composer une pièce en utilisant la boîte comme point focal. Bien que la peinture tourne autour de la texture de la boîte de kérosène, elle explique qu'elle a lentement développé la composition en ajoutant une variété de textures. «Je savais que j'avais besoin d'une fleur quelque part pour l'équilibre», ajoute Teare. «J'ai finalement décidé d'ajouter le pissenlit, imaginant une petite-fille donnant à son grand-père une fleur pendant qu'il travaillait dans sa boutique. Cela semblait être le bon accent à la fois symboliquement et artistiquement. J'ai ensuite inclus la bouteille bleue pour ajouter une teinte fraîche ainsi que pour attacher dans le bouchon de la boîte de kérosène. " Teare, qui ne peint qu'à l'huile, dit que la phase de composition est celle où elle peut être la plus flexible. «Parfois, je pense que je compose une scène autour d'une lettre pour constater que je retire finalement la lettre et la composition devient quelque chose de complètement différent», explique-t-elle. "Il y a des moments, peu importe mes efforts, quand je n'arrive pas à faire fonctionner un objet chéri - même si cet objet est l'inspiration pour la pièce entière - et je dois l'éliminer."

Effet domino
2005, huile, 12 x 9.
Collection de l'artiste.
Mondrian
Autoportrait

2006, huile, 23 x 18.
Collection de l'artiste.

En plus d'un bon éclairage, elle explique que la couleur peut être un contributeur très important à l'ambiance de la peinture. «J'ai une aversion pour les clichés de couleur, ce qui, selon moi, garde mon travail au frais», explique Teare. Elle aime les couleurs vives et utilise l'éclairage pour harmoniser les teintes. En ce qui concerne la couleur qui peut être dissonante ou aiguë mais qui est cruciale pour une pièce, l'artiste dit: «Je modifie et harmonise la couleur afin que la composition devienne un univers autonome en paix avec elle-même.»

Teare peint généralement alla prima. Parfois, elle utilise des émaux, mais pas aussi souvent que la plupart des peintres en trompe-l’œil. Estimant que «toute peinture obtient fondamentalement la bonne couleur au bon endroit», elle ne commence jamais une œuvre tant que sa composition n'est pas exactement ce qu'elle veut. «Je pourrais commencer une peinture au point focal - une fleur, par exemple - puis peindre la fleur entière avant de passer à d'autres sections», explique l'artiste. "Je prémélange toutes mes couleurs pour cette section, qui peut totaliser jusqu'à 20 couleurs en fonction de la lumière et de l'ombre dans cette zone." Elle utilise la photographie comme sauvegarde car certains éléments, tels que les fleurs, ne dureront pas les deux mois qu'il lui faut généralement pour terminer une peinture. «Je garde mes natures mortes dans la boîte devant mon chevalet pendant que je peins parce que les photographies sont souvent tellement inadéquates à bien des égards, surtout en ce qui concerne les ombres», explique Teare.

Textures en étain
2006, huile, 13 x 22.
Collection privée.

De son propre aveu, Teare est très dure avec les pinceaux et utilise une variété de synthétiques très petits (tailles 000 à 01) et peu coûteux. «Comme je préfère peindre sur une surface dure, j'utilise du contreplaqué de bouleau, sur lequel j'appose une toile finement texturée que je monte avec de la colle sans acide», explique-t-elle. «Je n'utilise que des peintures Old Holland car elles sont profondément teintées, et leur texture convient à la façon dont je peins.» Teare peint sur un chevalet de table et utilise des médiums Gamblin, généralement du Galkyd Medium mélangé à une portion égale de Gamsol. L'artiste aime utiliser de nombreuses couleurs et ne trouve aucun avantage à limiter sa palette. «Cependant, je n'utilise jamais de terre d'ombre brûlée et de terre de Sienne crue», dit-elle. "Je trouve qu'ils sont tout simplement trop durs pour l'effet que je recherche." Elle mélange tous ses propres gris, généralement à partir de compléments, parfois avec du noir Scheveningen et d'autres couleurs. Le noir est rarement utilisé directement du tube (à l'exception peut-être d'une bordure sur le tableau). L'artiste préfère utiliser des couleurs complémentaires pour abaisser les valeurs de ses mélanges. Elle considère l'ombre brute comme une couleur extrêmement utile, en particulier avec le bleu, et en général, elle préfère toutes les couleurs les plus vibrantes d'Old Holland, en particulier lors de la peinture de fleurs. Certains de ses pigments préférés sont le vert cobalt Old Holland, le bleu des Caraïbes, le mauve dioxazine et le bleu foncé Scheveningen. Elle utilise souvent deux jaunes, le jaune de cadmium foncé et le jaune de Scheveningen moyen.

Le message
2005, huile, 12 x 9.
Collection de l'artiste.

Elle mélange très soigneusement toutes les valeurs exactes nécessaires à chaque application de peinture. «J'applique la peinture méthodiquement, en avançant très lentement. Je vais émailler de temps en temps, en particulier dans l'ombre, pour donner une lueur lumineuse », dit-elle. «Habituellement, la couleur complémentaire de la lumière accomplit cela.

À propos de l'artiste
Debra Teare est membre des Allied Artists of America et membre fondateur de l'International Guild of Realists. Elle réside à Providence, Utah, où elle partage un studio avec son mari, Brad Teare, un peintre et artiste sur bois. Teare a étudié l'art à l'Utah State University, à Logan, et est représentée par Winstanley-Roark Fine Arts, à Dennis, Massachusetts; la Atlanta Art Gallery; Principle Gallery, à Alexandria, Virginie; et Prince Gallery, à North Logan, Utah. Elle a participé à de nombreuses expositions régionales et a récemment reçu un prix de mérite du Springville Museum of Art, dans l'Utah. Son travail a été exposé dans plus de 25 expositions muséales à travers le pays. Pour plus d'informations sur Teare, visitez son site Web à www.debrateare.com.

James Metcalfe est un rédacteur pigiste résidant à West Warwick, Rhode Island.

Voir la vidéo: COMMENT PEINDRE un OEIL de tigre démonstration de peinture à lhuile. LARTmoire. Fanny Duhaime (Octobre 2020).