Votre carrière artistique

Positions d'artistes aux studios Pixar

Positions d'artistes aux studios Pixar

Les postes au sein du département Art chez Pixar Animation Studios varient selon le niveau d'expérience ainsi que la spécialisation: personnage, décors et shaders (conception des couleurs et des textures de tous les personnages et environnements). Ce qui suit est une description approximative des différentes catégories d'emplois. (Vous pouvez trouver une liste de définitions ci-dessous.)

  • Artiste esquisse: Un poste de conception d'entrée de gamme, ce travail nécessite certaines compétences en rédaction, car les modèles finaux sont souvent produits par des esquisseurs. Ce travail couvre les personnages, les décors et les accessoires. Un bon dessin et une bonne compréhension de la forme sont indispensables. Être capable de faire des «retournements» d'objets, et une réflexion conceptuelle est important.
  • Directeur artistique: Cette position implique de superviser la conception et souvent l'évolution numérique d'un personnage ou d'un décor. Les compétences en conception et en dessin sont essentielles et il est important de pouvoir travailler avec des artistes techniques.
  • Sculpteur: Travaillant principalement dans une pâte à modeler dure qui contient beaucoup de détails, les sculpteurs sont essentiels dans le processus de conception des personnages, car ils fournissent un regard tridimensionnel détaillé sur un personnage. Une connaissance de la forme et des proportions et la capacité d'interpréter une gamme de styles de dessin à un modèle entièrement dimensionnel sont nécessaires. Certains ensembles entiers sont également modelés en argile.
  • Directeur artistique Shader: Ce directeur artistique est responsable des textures et des couleurs de tous les objets et personnages du film. Le travail implique beaucoup de recherches, travailler avec le groupe technique et gérer un groupe de peintres. Les qualités essentielles sont un sens aigu du design, de l'esthétique et des compétences organisationnelles.
  • Peintre shader: Ce travail comprend la peinture de cartes de déplacement et d'autres types d'informations de projection sur un ensemble ou un personnage. Les peintres de shader doivent avoir une connaissance des programmes de peinture et travailler avec certains processus techniques internes.
  • Concepteur de production: Responsable de l'aspect général du film, le rôle du concepteur de production est d'abord conceptuel, puis passe à la conception puis à la supervision du processus de production. D'autres aspects visuels du film - le scénario couleur, la conception de l'éclairage, la direction artistique des effets et la supervision de la peinture mate - peuvent également faire partie du travail.

Définitions

  • Paquet de modèle final: Un ensemble de dessins de référence, souvent avec des dimensions, des photos de sculptures, des objets réels et des notes qui donnent au modélisateur suffisamment d'informations pour construire avec précision l'objet dans l'ordinateur.
  • Retournements: Vues de dessin d'un objet ou d'un personnage sous différents angles: vue avant, arrière, supérieure, trois-quarts, etc.
  • Artistes techniques: Les personnes qui travaillent avec des outils logiciels pour construire, articuler, animer, ombrer et éclairer un modèle. Soit dit en passant, ils peuvent être impliqués dans un seul de ces processus.
    Un directeur artistique de Pixar a-t-il besoin de compétences en informatique? À ce stade, il est très utile de pouvoir extraire des images, d'ajouter quelques modifications et de les envoyer à quelqu'un pour des corrections ou des corrections. Photoshop est probablement l'outil le plus utile pour ce faire. Illustrator est un excellent outil pour les graphiques dans le film, et il y en a d'autres. Beaucoup d’entre nous apprennent à utiliser Sketch Up de Google, un programme de modélisation simple, pour créer nos propres modèles approximatifs afin d’étudier l’échelle et les angles de caméra.
  • Cartes de déplacement: Ce sont des peintures en niveaux de gris qui sont converties en bosses et bosses en surface sur un objet. Chaque objet a une sorte de texture qui doit lui être assignée.

Bill Cone cite des influences disparates -Furieux magazine et les beaux-arts des peintres John Singer Sargent, Richard Diebenkorn et Wayne Thiebaud - comme source d'inspiration pour ses plus de 14 ans de travail de conception très respecté aux Pixar Animation Studios. Il vit à Moraga, en Californie, avec sa femme, deux enfants, deux chiens et trois chats. Voir son plus de son travail sur son blog à www.billcone.blogspot.com.

Pour en savoir plus, lisez "Les écrous et les boulons de l'animation de haute technologie," un article sur Bill Cone et le rôle de l'artiste fin chez Pixar, voir le numéro de mars 2008 de Magazine.

Voir la vidéo: How Pixars Animation Has Evolved Over 24 Years, From Toy Story To Toy Story 4. Movies Insider (Septembre 2020).