Dessin

Aquarelle: Yachiyo Beck: pas seulement une autre nature morte

Aquarelle: Yachiyo Beck: pas seulement une autre nature morte

En utilisant une forme de contraste des plus inhabituelles, Yachiyo Beck a trouvé un moyen de créer des natures mortes avec une saveur nettement personnelle.

par Jennifer King

Pommes de l'après-midi
2005, aquarelle, 18 x 28.
Collection de l'artiste.

Si l'une de ses peintures ressemblait à un artiste compétent aurait pu la peindre, Yachiyo Beck ne serait tout simplement pas satisfait. C’est pourquoi elle s’est inspirée de ses intérêts personnels, de ses goûts et de ses expériences de vie pour s’inspirer en créant son propre look.

Ce regard est à la fois dramatique et serein. C'est comme si ses peintures attiraient votre attention, seulement pour vous encourager à faire une pause et à prendre une profonde respiration relaxante. Yachiyo (l'artiste utilise son prénom de manière professionnelle) explique qu'elle crée un sentiment de paix en donnant à ses objets beaucoup d'espace et en utilisant une harmonie de couleurs terreuses luxuriantes, tout en ajoutant de l'excitation grâce à une bonne dose de contraste de valeur.

Pourtant, l'aspect le plus frappant de son travail est peut-être la manière dont elle emploie l'une des formes de contraste les plus inhabituelles possibles: «J'ai toujours eu une grande admiration pour le réalisme presque photographique des objets, mais j'aime les décors abstraits, texturés et décoratifs, " elle dit. Ce mariage surprenant impressionne les spectateurs avec la virtuosité de Yachiyo en leur rappelant que ses œuvres sont en effet des peintures et pas seulement des rendus photographiques.

Pommes, Déco I
2006, aquarelle, 22 x 30.
Collection de l'artiste.

L'œuvre de l'artiste témoigne d'un certain nombre d'influences différentes. Née et élevée au Japon, elle a été constamment exposée à la créativité et au talent artistique dans tous les aspects de la vie. «Dans les pays asiatiques, l'art est partout», dit-elle. «Tout dans notre culture consiste à décorer et à rendre les choses belles. Enfant, j'ai appris l'art, le dessin et la calligraphie à l'école, ce qui a favorisé ma sensibilité aux couleurs et aux lignes. » La première carrière de Yachiyo en tant que mannequin de haute couture a amélioré son flair pour le dramatique et son talent pour la présentation créative. Plus tard, la perte de son premier fils a conduit à son désir de trouver la tranquillité et de la partager avec les autres.

Comme de nombreux artistes, Yachiyo a quelques défis à relever dans son processus de peinture, mais elle ne les laisse pas l’arrêter un instant. Un obstacle est que, dans sa maison actuelle, elle ne dispose pas d'un espace de studio dédié pour mettre en place ses natures mortes. Un autre est que son processus qui prend du temps nécessite au moins une semaine d'efforts par peinture, ce qui rend difficile de garder les fruits et légumes frais pendant qu'elle peint. Donc, autant qu'elle aimerait travailler à partir de la vie, elle travaille plutôt à partir de photos de référence.

Radis avec un vase
2006, aquarelle, 7½ x 11.
Collection Eli Saraf.

Yachiyo installe généralement ses fruits et autres objets à l'extérieur sous la lumière naturelle du soleil avant de les photographier. Elle a constaté que tôt le matin ou en fin d'après-midi était le meilleur moment, car l'angle de la lumière montre le volume de ses objets, projette de longues ombres et crée les formes les plus intéressantes. «Je n'ai jamais travaillé dans un studio, mais je pense que je préfère quand même la lumière naturelle», dit-elle. «La lumière du soleil fait ressortir la couleur des objets et projette des ombres, et elle fait rebondir les couleurs les unes contre les autres.»

Cependant, elle ne s'inquiète pas trop de la mise en place de l'arrangement parfait de nature morte à ce stade. «Je prends de nombreuses photos, puis j'organise les objets en croquis pour créer un bon design», explique Yachiyo. «En particulier, je pense aux formes positives et négatives, aux formes à l'arrière-plan, même aux espaces entre les objets. Par exemple, lorsque je place un objet devant un autre, je ne les chevauche parfois que légèrement pour que vous puissiez voir un petit espace triangulaire entre leurs bords inférieurs. Cela donne aux objets un peu d'espace pour respirer et empêche la peinture de paraître encombrée. C'est aussi une bonne façon d'apporter un accent sombre ou clair de la couleur de fond. "

Poires, Déco I
2006, aquarelle, 22 x 30.
Collection Margarethe
Wiersema et David Horne.

En plus de dessiner ses compositions sous forme de croquis, un autre secret du succès de l'artiste est sa pratique de la réalisation de petites peintures préliminaires. «Cette surface blanche peut être intimidante, et si je vais droit à une grande taille, je sens que je dois être très prudent et travailler lentement», note-t-elle. "Mais si je travaille mes idées de design, combinaisons de couleurs et compositions dans de petites études, je peux peindre avec confiance et créativité, sans me soucier de faire des erreurs."

Avec ses photos, dessins et croquis à la main, Yachiyo est prête à commencer une grande peinture. Elle fait généralement un dessin au graphite clair des contours des objets, puis utilise des pinceaux peu coûteux pour appliquer du liquide de masquage sur ces objets. Cela lui donne la liberté de peindre l'arrière-plan librement avec beaucoup de peinture et d'eau, ou, comme elle le dit, de «faire du rock and roll». Elle prend soin d'utiliser un grand plat séparé pour chaque couleur en arrière-plan afin de garder les mélanges de peinture propres lorsqu'elle les applique. Elle préfère utiliser du papier pressé à froid de 200 lb car il n'a pas besoin d'être étiré. En tant que mère qui travaille d'un jeune enfant, Yachiyo aime être prête à peindre chaque fois que le temps libre se présente.

Kakis de l'après-midi
2006, aquarelle,
22 x 30. Collection Brian
et Nancy Kennedy.

Les antécédents sont très importants. «Si je vais mettre une bordure décorative quelque peu complexe, comme dans la série Deco, je veux que l'arrière-plan derrière le fruit soit absolument lisse afin que cela ne dérange pas», explique-t-elle. "Mais sans bordure, j'ajoute un élément d'abstraction à un arrière-plan simple avec des pinceaux et des marques." Outre la qualité de la texture, les couleurs et les valeurs des arrière-plans sont également des qualités clés de son look distinctement dramatique, c'est pourquoi Yachiyo applique généralement jusqu'à cinq couches pour établir des couleurs très sombres, saturées et subtiles. Parfois, elle peut même utiliser du noir en clin d'œil à la peinture à l'encre et au pinceau sumi-e traditionnelle japonaise.

Les idées de l’artiste pour les fonds abstraits et les frontières lui viennent souvent par l’expérimentation. Par exemple, avec Kakis de l'après-midi (voir démonstration) Yachiyo dit qu'elle a eu l'idée d'ajouter les petits éléments graphiques rectangulaires comme un moyen unique de briser la grande étendue de l'arrière-plan, mais lorsqu'elle a peint son croquis préliminaire, elle n'a tout simplement pas pu faire le concept travail. Dans une pure frustration, elle attrapa un pinceau chargé de peinture sombre et le projeta sur la page humide. À sa grande surprise, le résultat marbré n'était que l'effet doux mais intrigant dont elle avait besoin pour lier l'image entière.

Tomates avec un bol
2006, aquarelle, 71/2 x 11.
Collection M. et Mme John Ducar.

Après avoir appliqué de nombreux émaux sur ses fonds pour créer une couleur riche et profonde - permettant à chaque couche de sécher complètement entre les applications - Yachiyo enlève le liquide de masquage. Elle réapplique ensuite de petites touches de liquide de masquage pour préserver les reflets, se permettant à nouveau de travailler plus librement. Lorsque le fluide est sec, elle commence à appliquer des couches de couleurs sur les objets, développant la forme tridimensionnelle réaliste et améliorant le sens de la lumière. «J'adore les pinceaux à langue du chat pour peindre certaines zones», ajoute-t-elle. "La forme pointue est idéale pour être précise, et ils contiennent beaucoup de peinture."

Quelle que soit la partie de la peinture sur laquelle elle travaille, Yachiyo reste conscient de l'ensemble tout au long du processus, c'est pourquoi elle conserve toujours l'objet principal pour la fin. «Je veux voir comment l'arrière-plan et les autres objets se présentent d'abord, puis je peins le fruit principal en réponse à eux», explique-t-elle. «Le reste du tableau me dira quoi faire pour faire ressortir l'objet principal.»

Grenades, déco I
2006, aquarelle, 22 x 30.
Collection de l'artiste.

Pour y arriver, il faut souvent revenir en arrière et affiner l'arrière-plan et les zones environnantes lorsque les principaux objets sont terminés. Par exemple, elle pourrait améliorer le contraste de la valeur en assombrissant l'arrière-plan et le premier plan à proximité des zones les plus claires des objets principaux, ou en assombrissant les côtés ombragés des objets et en projetant des ombres pour contraster avec les zones d'arrière-plan plus claires. Les bords sont un autre moyen pour elle d'accentuer la zone focale, en particulier en gardant les bords de l'objet principal plus nets tout en adoucissant les bords des objets secondaires et des formes d'arrière-plan.

Une fois qu'elle a fait ces ajustements et rangé les détails, tels que la suppression du fluide de masquage et l'adoucissement des bords de ces reflets préservés, Yachiyo aime mettre la peinture de côté pendant plusieurs jours. Elle le tient généralement debout quelque part afin de pouvoir le regarder à plusieurs reprises tout au long de la journée. «Quand je me concentre sur la peinture, il est facile de passer à côté de petits problèmes parce que je suis trop proche du travail», dit-elle. «Au fil du temps, je commence à voir des corrections à apporter - une forme qui peut être améliorée ou des zones où la couleur ou la valeur pourrait être mieux équilibrée. Quand je ne vois plus rien à réparer, je suis satisfait et la peinture est terminée. "

La technique de Yachiyo est magistrale et son style personnel est mature, même si elle ne peint que depuis environ 10 ans. Lorsque son premier fils est décédé d'un cancer, elle est revenue à son amour d'enfance pour l'art comme moyen de trouver réconfort et guérison. Maintenant, dit-elle, sa partie préférée de la peinture est l'émotion derrière l'acte créatif lui-même. "Quand je travaille, je vais dans un endroit spécial où je ne pense à rien d'autre." Elle ajoute: "C'est un sentiment de paix, un sentiment que j'espère que mes téléspectateurs ressentent lorsqu'ils remarquent la sérénité de mes aquarelles."

À propos de l'artiste
Après avoir travaillé pendant 16 ans dans l'industrie de la mode japonaise en tant que mannequin puis responsable d'agence de mannequins, Yachiyo Beck a pris sa retraite et a déménagé aux États-Unis. Après s'être installée dans l'Oregon, elle a étudié l'aquarelle sous la direction de son amie et mentor LaVonne Tarbox-Crone. Elle a rapidement commencé à exposer avec la Watercolour Society of Oregon et d'autres organisations, grâce auxquelles elle a remporté plusieurs prix importants. Depuis qu'elle a déménagé dans la région de Los Angeles il y a deux ans, Yachiyo s'est engagée avec la National Watercolour Society, obtenant le statut de membre signataire en 2006. En 2007, elle exposera au Festival des Arts et au Festival Art-A-Fair, tous deux à Laguna Plage, Californie.

Vous aimez ce que vous lisez? Devenir un
Aquarelle abonné aujourd'hui!

Voir la vidéo: MÉTHODE FACIL POUR PEINDRE UNE NATURE MORTE A LAQUARELLE (Octobre 2020).