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Burton Silverman: Life Examined

Burton Silverman: Life Examined

«Au cours des 10 dernières années, j'ai travaillé sur une poignée de thèmes, et je continue à y revenir parce qu'ils ne sont pas résolus. Je dois donc trouver de nouvelles façons de les enquêter. Il y a une vieille phrase, "La vie non examinée ne vaut pas la peine d'être vécue." Eh bien, cela peut être poussé trop loin. Mais certainement, en tant qu'artiste, je pense que c'est ce qui me motive. »


Je suis un danseur (huile, 30 × 24)

Lorsqu'il trouve une scène qui résonne un accord résonnant, Silverman prend des photos de référence. Mais dans son cas, la référence est orthographiée avec un «R» majuscule. «Je sélectionne; Je n'enregistre pas vraiment », dit-il. "Je dis" il y a des choses importantes à ce sujet, la qualité dans les gens eux-mêmes? Ce qu'ils semblent vivre à l'intérieur et ce que je ressens pour eux en tant que spectateur à l'extérieur. "Alors, choisir le bon moment et le bon la configuration et / ou les bonnes couleurs pour que les téléspectateurs en fassent l'expérience comme vous le souhaitez fait partie du processus de conceptualisation.

Pour faciliter ce processus, Silverman commence généralement par des croquis de composition. «Je commence en noir et blanc et je fais plusieurs versions de la scène», dit-il. «C'est comme faire un film. Quelqu'un fait beaucoup de petits croquis pour décider si vous voulez un gros plan ou un plan long. J'arrive à ce point et je dis «OK, à petite échelle, cela semble fonctionner.» Parfois, lorsque vous le faites exploser ou l'agrandissez, certaines choses se produisent qui révèlent des problèmes inhérents.

Silverman choisit un domaine et le développe en premier. Cette zone sert alors de référence pour le reste du tableau. «J'appelle cela une dialectique dans la peinture», dit-il. "Une déclaration qui dit? C'est la théorie ou la thèse? Je veux cette lumière ou cette couleur." Puis l'antithèse entre et dit: Hé, attendez une minute; Je peux peut-être rendre cela plus fort en faisant quelque chose qui est l'inverse.? " Il travaille rapidement pour obtenir l'image sur toile, puis, dit-il, "la peinture arrive en quelque sorte à un stade où je dis" Ouais, c'est ça. " Mais ensuite j'ai laissé le morceau s'asseoir pendant un certain temps et voir ce qu'est la demi-vie. Si cela arrive à deux ou trois mois et que ça va toujours, je n'ai vraiment rien à ajouter. »

«Lorsque les gens entrent dans ma galerie, ils voient un engagement pour l'avenir», explique Bradley Shoemaker. "Et ils voient une déclaration forte quant à d'où je viens." Le cordonnier est titulaire d'un B.S. de l'Université Mansfield en Pennsylvanie et d'un M.F.A. de la Pennsylvania State University. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions avec jury, en groupe et en solo, dont la Mickelson Gallery à Washington D.C., le William Penn Museum à Harrisburg, en Pennsylvanie, les galeries Wally Findlay à New York et le Southern Alleghenies Museum of Art à Altoona et Johnstown.

Voir la vidéo: Burton Silverman drawing demo (Septembre 2020).