Techniques et astuces

Peinture en harmonie

Peinture en harmonie

Peut-être que rien ne semble plus naturel que de peindre de l’eau et des fleurs d’eau dans un milieu aqueux, où la fluidité de la peinture complète la nature aquatique du sujet. Le mélange et le mélange d'aquarelle humide-à-humide s'intégreraient parfaitement dans ce scénario, mais ici, le médium est un colorant et le support est de la soie. S'inspirant d'une photographie prise à Pékin, en Chine, Virginia Oehlke a utilisé des couleurs réalistes pour créer les teintes subtiles de la fleur de lotus et des feuilles dans L'étang du Lotus (teinture, 20 × 28). La combinaison de ces colorants brillants avec le tissu de soie a permis à Oehlke de capturer la luminosité des pétales de fleurs et de présenter ce sujet séculaire d'une manière fraîche.

Expressions sur la soie: L'étang du Lotus (teinture, 20 × 28) par Virginia Oehlke.

Bien qu'il existe plusieurs techniques pouvant être utilisées dans la peinture sur soie, vous étirez généralement la soie sur un cadre et vous l'appliquez avec un pinceau. Pour contrôler le mouvement des colorants, vous pouvez utiliser une réserve de cire comme l'a fait Oehlke, ou vous pouvez utiliser de la gutta ou une autre résine à base d'eau. Généralement, la cire est appliquée avec un tjanting, un outil avec un réservoir pour la cire chaude et un ou plusieurs becs pour diriger la cire lorsqu'elle s'écoule sur la soie. La cire chauffée s'enfonce dans la soie pour former des lignes, comme dans les contours blancs des feuilles et des fleurs L'étang du Lotus.

Domaines sur lesquels travailler
Pour créer une bonne composition, vous devez généralement utiliser le contraste. Par exemple, l'utilisation de couleurs ou de textures contrastées autour de votre point focal peut aider à attirer l'œil du spectateur sur cette zone. Mais si vous placez trop de couleurs ou de textures contrastées autour de votre point focal, vous diminuerez plutôt son impact.

Dans L'étang du Lotus, Oehlke a utilisé des contrastes dans le style et la transition des couleurs qui déroutent le spectateur. En revanche, plus de contraste dans le travail en ligne pourrait mieux aider le spectateur. En accordant une plus grande attention à ces types de contrastes alors qu'elle planifie sa composition, Oehlke aurait pu créer une image plus agréable et plus paisible.

Les principes de l'art au travail
Travail en ligne variable. L'utilisation d'une résine dans la peinture sur soie peut être d'une grande aide pour former un dessin. Oehlke a habilement appliqué ses lignes de résist pour dessiner la composition et empêcher les zones de teinture de se croiser. Mais ces lignes de résist semblent trop uniformes et, par conséquent, ennuyeuses. De plus, les zones délimitées dans les grandes feuilles de premier plan créent un effet de type puzzle qui éloigne l'œil du centre d'intérêt, la fleur. De plus, les feuilles de premier plan contrastent trop fortement avec les feuilles de fond, ce qui brise l'atmosphère sereine de la peinture.

Nous avons constaté que les lignes inégales sont attrayantes et plus organiques dans la peinture sur soie, donc Oehlke n'a pas besoin de travailler si dur pour rendre la sienne parfaite. En variant la largeur de ses lignes de résist et la quantité de travail de ligne utilisée, elle aurait pu réaliser une transition plus douce le long de la ligne de fond et éviter l'apparence d'un puzzle.

Garder un style cohérent. Oehlke décrit ses peintures comme réalistes. Mais en décrivant ses feuilles et ses fleurs de premier plan, elle a créé un look stylistique qui contraste avec les feuilles de fleurs et d'arrière-plan réalistes. Les deux regards sont attrayants en soi, mais combinés, ils créent une division dans une peinture autrement paisible.

Lissage des transitions de couleurs. Oehlke a utilisé des transitions subtiles de couleurs claires et sombres tout au long L'étang du Lotus qui ajoutent une dimension aux fleurs et aux feuilles. Cependant, il y a une forte séparation des couleurs entre le sujet et le fond bleu foncé. Pour éviter que l'arrière-plan ne semble déconnecté du milieu, nous suggérons à Oehlke d'ajouter plus de bleu aux feuilles de lotus. Ce transfert de couleur l'aidera à réaliser une transition plus douce entre ces deux zones.

Leçons apprises
En gardant sa composition simple, Oehlke a créé un cadre solide pour sa peinture. Mais le contraste de deux styles différents - le réalisme des fleurs et des feuilles de fond et un prisme - comme l'abstrait des feuilles principales - nuit à son attrait et à son humeur. Le placement des feuilles de premier plan est agréable, mais elles ne se fondent pas avec le reste de la pièce.

Oehlke sait utiliser son médium. Avec seulement quelques modifications à son approche, telles que la variation de l'épaisseur de ses lignes de résist et la cohérence de son style, elle pourrait créer des peintures plus expressives.

À propos de l'artiste
"N'ayez pas peur de faire de votre passe-temps artistique une carrière", explique Virginia Oehlke, peintre sur soie à Victoria, au Texas. "Du fait que la création artistique est votre travail à plein temps, vous vous concentrerez davantage sur l'amélioration de vos compétences en tant qu'artiste." Elle a remporté plusieurs prix locaux et a eu deux émissions individuelles.

Diane Tuckman vit dans le Maryland et est la directrice exécutive de Silk Painters International (SPIN). Jan Janas, basé au Nouveau-Mexique, enseigne la peinture sur soie à travers le pays. Ensemble, ils ont écrit trois livres sur la peinture sur soie.


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