Techniques et astuces

Un regard clair sur les vernis

Un regard clair sur les vernis

Le vernis a un travail de base: protéger vos peintures contre les coups. Et il prend cette mission au sérieux, protégeant la surface d'une peinture contre des dangers externes tels que les empreintes digitales, les petites égratignures et les rayures, et les conditions atmosphériques dangereuses, y compris l'humidité et la pollution. Certains vernis absorbent également les UV, ce qui signifie qu'ils filtrent les rayons ultraviolets dévastateurs du soleil.

C’est un travail important, et tant que le vernis est appliqué correctement, c’est à la tâche. Les vernis sont généralement des fluides épais et lourds fabriqués à partir de résines naturelles et / ou synthétiques qui ont été diluées avec un solvant. Tous les vernis sont durables, mais ils sont également formulés pour être amovibles (du moins, ils devraient l'être). La solubilité est l'une des caractéristiques qui distingue un vernis d'un médium.

Différents types de vernis
Le vernis traditionnel le plus populaire pour les huiles est damar. Cette résine naturelle jaunit au fil du temps, ce qui signifie qu'elle nécessite un retrait et un remplacement plus souvent que ses homologues synthétiques. Les peintres à l'huile ont également à leur disposition vernis de retouche, qui est utilisé pendant le processus de peinture plutôt qu'après. Un vernis retouche restaure l'éclat des couleurs de la peinture semi-sèche qui s'est enfoncée dans la toile et a perdu son intensité. Cela rend les couleurs encore humides afin que vous puissiez comparer les nouveaux traits de peinture à ceux existants sur la toile.

Pour les artistes au pastel, au graphite, au crayon de couleur et au fusain, il y a fixateurs. Ces vernis minces, qui sont généralement appliqués par pulvérisation, sont formulés pour une utilisation avec des milieux secs. Leur but est de fixer les particules sèches de médium en place pour les protéger des taches ou des chutes de la surface de l'œuvre d'art. UNE fixateur final est, naturellement, la dernière chose que vous faites à votre œuvre d'art finie. (Les pastelistes doivent faire attention aux fixateurs finaux, car trop peuvent altérer les couleurs.) A fixateur réalisable, d'autre part, est destiné à fixer une couche de support afin que vous puissiez appliquer une autre couche par-dessus. Les fixateurs utilisables ont une surface ou une dent rugueuse qui tiendra la prochaine application de médium. Cependant, aucun type de fixateur ne protégera la surface d'un contact abrasif. C’est pourquoi toutes les œuvres sur support sec doivent être encadrées sous verre.

Les aquarelles, traditionnellement peintes sur papier et encadrées sous verre, ne nécessitent généralement pas de vernissage. Cependant, si vous peignez sur Claybord, vous pouvez le vernir avec un fixateur fabriqué par le fabricant de la surface, Ampersand. Certains artistes appliquent une couche de vernis ordinaire sur ce fixateur pour une protection supplémentaire et pour le rendre brillant. C'est vraiment le seul cas où une aquarelle n'a pas besoin d'être encadrée sous verre.

En acrylique, les médiums standard sont généralement utilisés comme vernis également. Certains fabricants produisent également un vernis absorbant les UV formulé différemment de leurs médiums. (N'oubliez pas que les vernis sont censés être amovibles, contrairement aux médiums.) C'est ce que je recommande si vous êtes soucieux de la conservation à long terme de votre travail.

Si vous choisissez un tel vernis, je vous suggère de d'abord enduire la peinture d'un gel acrylique doux et brillant dilué avec de l'eau. (Utilisez deux parties de gel pour une partie d'eau.) Cela protégera la peinture si un restaurateur devait retirer et remplacer le vernis. Si vous n'avez jamais utilisé de vernis acryliques, sachez qu'ils sont d'aspect laiteux et opaques lorsque vous les appliquez. Mais rassurez-vous, ils deviendront totalement transparents lorsqu'ils sécheront.

Au-delà de la protection
Les vernis peuvent également affecter l'apparence de votre peinture. Entre autres choses, un vernis déterminera dans quelle mesure la surface d'une peinture réfléchira la lumière. Vous avez peut-être remarqué qu'avant le vernissage, le lustre sur la surface d'une peinture finie peut varier considérablement. Une application de vernis rendra le lustre uniforme sur toute la photo. UNE vernis brillant détournera une grande partie de la lumière qui frappe la surface, lui donnant ainsi un éclat élevé. UNE mat le vernis, par contre, dévie considérablement moins la lumière, tandis qu’un satin la finition se situe quelque part entre les deux. Les couleurs ont tendance à paraître plus profondes et plus riches derrière un brillant. (Lorsqu'une peinture brillante est correctement éclairée, vous pouvez éviter les reflets qui perturbent votre vision de l'image.) Les vernis mats repoussent les couleurs, et les applications si fortement accumulées peuvent désintensifier considérablement vos couleurs. Le choix de la finition est strictement une question de préférence et dépend de l'effet souhaité.

Conseils pour l'application
Il y a quelques précautions à prendre avant d'appliquer un vernis. Tout d’abord, ne vous souciez pas trop de vernir une œuvre. Vous souhaiterez peut-être retarder cette étape jusqu'à ce que vous ayez eu le temps de résoudre vos doutes sur votre peinture. La retouche de peinture sur un vernis peut être assez problématique en raison de la faible adhérence du film de peinture. Cela peut également être un problème si un futur restaurateur doit remplacer le vernis: vous ne voulez pas que tout ce qui fait partie intégrante de la peinture soit accidentellement retiré.

Les peintures à l'huile ont des considérations particulières. Tout d'abord, assurez-vous que la peinture est suffisamment sèche avant d'appliquer la finition. Se sentir sec au toucher ne suffit pas - une peinture à l'huile peut prendre jusqu'à un an pour sécher complètement, et si vous appliquez le vernis trop tôt, cela pourrait entraîner des fissures quelque part sur la ligne. Deuxièmement, assurez-vous que votre peinture est totalement exempte d'humidité, y compris d'humidité, avant de la vernir. Si l'humidité est emprisonnée sous le vernis, vous pouvez avoir plus tard un problème de floraison (une décoloration en forme de nuage), qui peut ruiner une peinture. Et prenez soin d'utiliser le bon type de vernis pour votre support. Une fois, j'ai appliqué par inadvertance le mauvais type de vernis sur une peinture à l'huile thermodurcissable - il y a presque un an, et le vernis n'a toujours pas complètement séché.

Peu importe le médium dans lequel vous peignez, n'oubliez pas que les vernis peuvent varier d'une marque à l'autre. Le satin d'un fabricant, par exemple, peut ressembler beaucoup au mat d'un autre. N'essayez jamais de vernir une œuvre d'art si vous n'avez pas essayé le produit en premier. Le vernissage est comme toute autre compétence: il faut de la pratique. Effectuez vos expériences sur des échantillons de test avant d'appliquer le vernis sur une peinture réelle.

Commencez avec une finition brillante puis, si c'est trop brillant pour vous, passez à une finition mate jusqu'à ce que vous trouviez le look que vous voulez. (Les deux types de vernis peuvent être mélangés dans les proportions qui vous plaisent.) Faites vos tests sur des couleurs sombres - le plus sombre, le mieux - où les résultats seront les plus évidents. Une fois que vous êtes certain d'utiliser le bon vernis de la bonne manière, vous pourrez conserver vos œuvres d'art pour les générations à venir.

Artiste Bart Lindstrom a enseigné et donné des conférences dans tout le pays, y compris lors de séminaires pour l'American Society of Portrait Artists et la Portrait Society of America. Il vit à Chattanooga, Tennessee.

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