Techniques et astuces

Cartographie de votre portrait

Cartographie de votre portrait

Chaque portrait est le résultat d'une série d'étapes. Certains artistes ont moins d'étapes que d'autres, et la plupart des artistes sont impatients de saisir leurs peintures et de plonger directement dans le processus de couleur. Mais ceux qui posent simplement leur modèle et commencent à peindre prennent beaucoup de risques, tels que placer le modèle sur la toile de manière incorrecte ou découvrir une pose plus intéressante une fois qu'ils ont déjà commencé. Après plusieurs heures de travail acharné et de pose de la patiente de votre modèle, vous ne voulez pas tout effacer et recommencer.

C'est pourquoi les dessins préliminaires sont un outil de portrait si efficace, car ils vous aident à résoudre les problèmes avant qu'ils ne surviennent. Les dessins vous permettent de tracer votre sujet et de vous familiariser avec tout ce que vous devez savoir sur lui. Prenez la structure osseuse, par exemple - chaque crâne est similaire, mais il y a toujours des variations subtiles qui peuvent faire une grande différence dans le portrait. Vous devez être aussi conscient du côté invisible de votre sujet que du côté visible. Si vous devinez, le spectateur le saura.


Esquisser pour plus de précision: L'avantage des croquis préliminaires est qu'ils vous permettent d'obtenir des proportions correctes. Comme le montre ce diagramme à gauche, vous pouvez tracer une ligne médiane à la fois verticalement et horizontalement et diviser les moitiés supérieure et inférieure en cinq parties égales, du haut de la tête au bas. Le centre marque le pont du nez, et un visage proportionné peut être dessiné avec des caractéristiques telles que les yeux, les sourcils, le bout du nez, la bouche et le haut et le bas des oreilles tombant tous sur les lignes horizontales. Comme le montre la figure de droite, la tête de profil doit s'insérer dans un carré.

La familiarité compte
Utilisez des dessins pour connaître votre sujet avant de commencer le portrait réel. Pour certains artistes, cela peut ne prendre que quelques croquis et valeurs suggérées. Pour d'autres, cela peut signifier une série de dessins compliqués, comme ceux que j'ai faits pour le portrait à gauche. Placez le sujet dans différentes positions et observez-le sous différents angles, puis esquissez-en autant que possible. Vous pouvez regarder ces différentes poses à votre guise, mais c'est en les dessinant que vous commencez vraiment à comprendre ce qui fera un bon portrait car le dessin vous aide à isoler les détails les plus révélateurs.

Ce type de familiarité est également rentable, car avec un modèle vivant, peu importe la qualité de son modèle, votre sujet change fréquemment. Il y a beaucoup de muscles dans la tête humaine, plus que dans toute autre partie du corps, et presque tous bougent lorsque l'expression change sur le visage du sujet. Si vous pouvez apprendre quelque chose sur les muscles qui ont fait l'expression que vous voulez, vous pouvez compenser les changements subtils. (Un sourire, par exemple, se compose de bien plus que des coins de la bouche retournés.)

.

Test des eaux: Ces dessins supplémentaires pour le portrait en haut à droite ont été réalisés au fusain et à la craie blanche sur papier tonique. Plus j'essayais de poses et de perspectives avant d'atteindre la peinture, meilleure était ma connaissance du sujet.

.

Allez avec le courant
Le niveau de détail de vos esquisses préliminaires (et leur nombre) dépend de vous, mais vous n'avez pas besoin d'aller trop loin. Après tout, votre temps avec un modèle est limité, alors lorsque vous sentez que vous vous êtes familiarisé avec le sujet et que vous avez trouvé la bonne pose et la bonne perspective, passez à l'étape de la peinture. À ce stade, vous aurez très probablement assoupli votre sujet, et peut-être même l'aura-t-il intéressé davantage au processus. De plus, si vous maintenez votre client impliqué, vous serez plus susceptible de plaire au client ainsi qu'à vous-même, et vous pouvez laisser le client vous aider à déterminer le meilleur croquis à partir duquel travailler.

Une fois que vous avez choisi l'esquisse pour construire le portrait, je vous recommande de garder tous les autres à portée de main comme matériau de référence lorsque vous progressez dans la peinture. Ils peuvent même inspirer un autre travail. Tout comme les artistes passent beaucoup de temps et d'efforts à devenir des maîtres portraitistes, mettez un peu de préparation dans chaque portrait que vous faites en commençant par des dessins préliminaires. Vous constaterez bientôt qu'un petit investissement à l'avance peut vous éviter beaucoup de problèmes plus tard, et cela vous rapproche considérablement de la réalisation de vos portraits du mieux qu'ils peuvent être.

Bonese Collins Turner enseigne les beaux-arts dans les collèges communautaires près de chez elle à Woodland Hills, en Californie. Ses peintures ont été reconnues par le Butler Institute of American Art, la National Watercolour Society et la National Acrylic Painters Association of England.

Voir la vidéo: Tuto Darktable 11: Le module Cadre décoratif (Septembre 2020).