Techniques et astuces

Vaincre le terne

Vaincre le terne

Q. Lors de la peinture à l'huile, il me semble toujours obtenir des zones ternes (plates, plutôt que quelque peu brillantes) dans le travail fini. Pourquoi cela arrive-t-il? Puis-je résoudre le problème une fois la peinture terminée?

UNE. La condition que vous décrivez est connue comme «s'enfoncer». Une chose qui en est la cause est une couche de sol trop absorbante. Un autre - et ce que je soupçonne est le coupable dans ce cas, car la matité n'apparaît que par endroits - est l'utilisation de trop de solvant pour diluer les peintures. Cela peut entraîner une couche de peinture sous-jacente, ce qui signifie qu'il n'y a pas assez de contenu d'huile pour maintenir le pigment collé au sol.

Pour éviter de s'enfoncer, vous devez utiliser moins de diluant avec vos peintures et médiums. Il est parfaitement fin de diluer les peintures avec du solvant pour la première couche de la peinture, mais pas tellement que la peinture ressemble à une aquarelle transparente. Les applications suivantes ne devraient contenir que suffisamment de diluant pour rendre la peinture plastique. Un bon moyen de savoir si c'est la bonne consistance est de voir si elle cache quelque peu le tissage de la toile et vous pouvez toujours voir certaines des marques de pinceau.

En général, je ne suis pas partisan de l'utilisation de médiums à peindre avec des huiles, principalement parce que les artistes ont tendance à en abuser. Mais dans le cas de vos peintures multicouches, il sera nécessaire d'ajouter un support contenant de l'huile dans les couches supérieures afin d'adhérer à la règle du gras sur maigre (la peinture plus huileuse doit être peinte sur une peinture moins grasse). Si vous utilisez un médium fait maison - comme trois parties d'huile de lin sur pied, une partie de vernis damar et six parties de térébenthine ou d'essence minérale - utilisez-la avec parcimonie et n'éclaircissez pas la peinture avec plus de solvant pendant que vous travaillez.

Vous voudrez peut-être essayer l'un des médiums de peinture alkyde maintenant largement disponibles dans une variété de viscosités (Winsor Newton’s Liquin et Gamblin Artist Colors ’Galkyd sont deux marques fiables). Ceux-ci ont l'avantage supplémentaire de sécher plus rapidement, d'être plus stables et d'être moins susceptibles de se fissurer que les milieux contenant de l'huile de lin.

Pour vous débarrasser des zones ternes d'une peinture terminée, vous pouvez la vernir, mais utilisez un vernis de retouche dilué avant d'appliquer un revêtement final. Vous pouvez faire un vernis de retouche en diluant une partie de vernis damar de force régulière avec quatre parties de térébenthine de gomme (les essences minérales ne fonctionnent pas aussi bien lors de la dilution de vernis damar droits).

Votre vernis de retouche doit être finement brossé sur les zones ternes avec une brosse douce, une couche à la fois. Laissez chaque couche sécher pour voir si la retouche a saturé le film de peinture et l'a remis dans son état brillant. Vous pouvez également utiliser un vernis de retouche pulvérisé, ou un vernis déjà préparé à la dilution correcte - consultez votre magasin de fournitures d'art. Si vous choisissez un vernis à pulvériser, soyez conscient des considérations de sécurité et de santé: votre studio doit être équipé d'un ventilateur d'extraction pour éliminer les vapeurs de pulvérisation nocives, et vous devez lire attentivement toutes les précautions de l'étiquette.

Une fois que les zones ternes ont disparu, vous pouvez vernir la peinture entière avec une fine couche de votre mélange de vernis final préféré. Pour cela, je ne recommande pas le vernis damar; il est trop susceptible de jaunir et de se fissurer avec l'âge. Je vous suggère d'essayer l'un des vernis en solution acrylique qui sont dilués avec des essences minérales (à la fois Winsor Newton et Golden Artists Colors) ou Gamblin's Gamvar, un vernis à base de résine de styrène de faible poids moléculaire développé avec la participation de la National Gallery of Art's conservation département. Il est également dilué avec des essences minérales.

«Chaque fois que les gens me disent que je ne peux pas faire ça, je sais que je suis sur la bonne voie», explique Betsy Dillard Stroud, qui, en plus de créer des tableaux lumineux, écrit des articles sur l'art, ainsi que des œuvres de non-fiction. «Il faut aller à toute vapeur contre toutes les mises en garde», dit-elle. Membre emblématique de l'American Watercolour Society (elle a remporté une médaille High Winds en 1992), de la National Watercolour Society, de la Rocky Mountain National Watermedia Society et de la Southwestern Watercolour Society, Stroud est une Virginienne née, formée au Radford College avec un B.A. en beaux-arts et à l'Université de Virginie avec une maîtrise en histoire de l'art. Ses peintures sont représentées par la Cynthia Woody Gallery à Scottsdale, Arizona; la Roberts Gallery à El Pedregal dans les Boulders à Carefree, Arizona; la Milagro Art Gallery de Tucson, Arizona; et la Madison Avenue Art Gallery à Memphis-Germantown, Tennessee.

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