Dessin

Dean Mitchell: Peindre votre cœur

Dean Mitchell: Peindre votre cœur

«Les artistes doivent constamment se rendre compte que l'art est une langue en soi», dit Dean Mitchell. «Il s'agit de communiquer les émotions humaines. Que ce soit de l'anxiété, comme si vous regardez un Jackson Pollock, vous pouvez voir qu'il était un individu très confus, et son travail en est le reflet. Il y avait beaucoup de tension dans ce genre de choses. De cette folie a émergé une forme sérieuse de communication émotionnelle humaine. »


Gordon (huile, 30 × 40)
La théorie de Dean Mitchell est que si vous travaillez honnêtement et suivez le flux de votre propre nature créative, votre personnalité artistique ne peut que faire surface avec le temps. Puis, lorsque vous commencez à reconnaître ce moi artistique, vous tirez parti de vos forces tout en sondant vos faiblesses. "Ma faiblesse quand je suis arrivée était que je ne pouvais pas donner aux objets un aspect très réaliste", explique Mitchell. «J'étais très bon avec les formes et la composition. Mais j'avais un cousin qui était très bon pour rendre des objets. Donc, nous participions à ces petits spectacles et mon cousin gagnerait tous les prix tout le temps parce que ses trucs étaient très bons techniquement. J'étais frustré. Mon professeur d'art a dit: «Il peut bien rendre. Mais vous voyez abstraitement. Il ne le fait pas. Vous pouvez apprendre à rendre des objets.? Mais cela ne signifiait rien pour moi alors parce que je n'étais pas renforcé quand je suis entré dans les spectacles. »

«Pour vous approprier quelque chose, vous devez y apporter vos propres expériences de vie», explique Mitchell. «Cela n'a rien à voir avec les approches ou les techniques. C'est une partie de la vie qui vous distingue, le fait que votre expérience sera différente d'une autre personne. C'est ce que vous devez mettre dans une œuvre d'art. En peignant vos expériences et en étant fidèle à qui vous êtes. De cela sortira une personnalité. »


Lumière du soleil (huile)
«Au début, il était très difficile de vendre ce que je fais», explique Mitchell. «Personne ne le voulait. Surtout si vous êtes dans la vingtaine ou au début de la trentaine, il est difficile de gagner sa vie en tant que peintre. Tout d'abord, les collectionneurs sont très sceptiques vis-à-vis des jeunes peintres. Ils ne savent pas si vous allez finir par travailler au bureau de poste local la semaine prochaine. Et cela a beaucoup à voir avec le fait que vous expérimentiez aussi. Vous devez trouver un équilibre pour que vous ne perdiez pas votre avantage à expérimenter la peinture, et pour que vous ne soyez pas pris au piège à faire le même pot et bol encore et encore. Certains artistes font ça - ils peuvent rendre l'enfer d'une pomme. Vous pouvez presque prédire ce que certains artistes peindront. Tout se ressemble. Il me rend fou."

"Vous découvrirez que les artistes qui sont vraiment allés avec leur cœur et sont allés avec ce en quoi ils croyaient, ce sont ceux que les gens embrassent vraiment et dont ils se souviendront plus tard", dit Mitchell.

Jane M. Mason a reçu de nombreux prix pour son art et ses œuvres sont conservées dans des collections à travers le pays. Elle vit à St. Louis, Missouri, avec son mari et ses deux fils. Elle peut être contactée à [protégé par e-mail]; son site Web est www.watchingpaintdry.com.

Voir la vidéo: Un hall prêt à peindre grâce au papier peint intissé avec Roger (Septembre 2020).