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Dean Mitchell: Peindre votre cœur, partie 2

Dean Mitchell: Peindre votre cœur, partie 2

"L'originalité est une question de perception, en fonction de qui regarde l'œuvre", déclare Dean Mitchell. «Il n'y a vraiment pas d'originalité. Personne n'a vraiment créé de style. C'est juste de la folie. C'est une forme de commercialisation pour élever un artiste sur un autre en termes de marché. Si vous regardez beaucoup d'Impressionnistes, les trucs de Van Gogh ont été fortement influencés par les gravures sur bois japonaises. D'où vient donc l'originalité? »


Dock d'East Point (aquarelle, 15 × 22)
Peut-être que la plus grande pierre d'achoppement sur le chemin de la découverte de soi artistique vient au début, lorsque vous vous autorisez à être qui vous êtes vraiment. L'attitude est la clé ici. Comme le souligne Mitchell, la plupart d'entre nous veulent être acceptés, que ce soit par des galeries ou d'autres artistes. Et être soi-même peut signifier ne pas faire exactement ce que les autres attendent. Une petite séquence rebelle naturelle est inestimable. «Vous ne devriez laisser personne vous décourager», dit-il. "Il peut y avoir beaucoup de gens qui viennent à vous? Galeries, critiques, vos autres amis artistes? Dire" Oh, je n'aime pas vraiment ça. "Eh bien, mon sentiment est que vous n'êtes pas censé aimer tout ce que je fais . Je n'aime pas tout ce que je fais. "

Si vous voulez que vos expériences artistiques soient significatives, vous devez maîtriser les bases. Et au début, cela peut signifier passer du temps à copier les œuvres des autres. "Il n'y a rien de mal à imiter le travail des autres", explique Mitchell. «Picasso l'a fait. La plupart des grands artistes ont appris de cette façon. Vous pouvez apprendre un certain niveau de compétence et de technique. Mais c'est essentiellement tout ce que vous allez apprendre, parce que vous n'apportez rien à la table. Si vous admirez quelqu'un, ça va. Mais à un moment donné, vous devez ranger tout cela, et vous en sortez en quelque sorte. »


Dignité commune (acrylique, 11 × 16)

«Je veux que mon travail soit reconnaissable aux personnes qui ne connaissent rien à l'art», dit Mitchell. «J'ai grandi avec une grand-mère qui avait une éducation de quatrième année et ne connaissait rien à l'art. Et j'ai grandi autour de beaucoup de gens dans le Sud - c'était une zone très rurale - l'art n'était pas quelque chose qui était accessible dans le sens de la compréhension et vraiment de la saisir. J'ai donc toujours voulu que mon travail puisse communiquer avec l'homme du commun, quel qu'il soit. »

Pam Ingalls-CoxL’éducation artistique a commencé tôt. Elle a d'abord étudié avec son père, Richard Ingalls, qui a créé le département d'art de la Gonzaga University à Spokane, Washington. Elle a poursuivi ses études à l'Académie Delle Belle Arte de Florence, en Italie, en 1977, puis est retournée à la maison pour obtenir son baccalauréat ès arts de l'Université Gonzaga en 1979. Plus tard, elle a fait son apprentissage auprès de l'impressionniste russe Ron Lukas. Elle a étudié plus récemment avec Richard Schmid et Burton Silverman, et a exposé dans plus de 125 expositions nationales et internationales avec jury, où elle a remporté plus de 60 prix. Son travail se trouve dans des collections à travers le monde. Habitant actuellement sur l'île de Vashon, Washington, Ingalls-Cox est représentée par un certain nombre de galeries, dont Isis on First (Seattle, Washington), Merrill-Johnson Gallery (Denver, Colorado), Long Gallery (Scottsdale, Arizona), CODA Gallery ( Park City, Utah) et Southwest Contemporary Galleries (Santa Fe, Nouveau-Mexique). Pour voir plus de ses œuvres, visitez son site Web à www.ingalls-cox.com.


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