Techniques et astuces

Donald Stoltenberg

Donald Stoltenberg

Edinbourg (aquarelle, 21 × 29) de Don Stoltenberg a été finaliste dans la catégorie Paysage du Concours d'art 2005.

ÉDUCATION ARTISTIQUE: «Enfant, on m'a emmené voir un oncle aquarelliste et on m'a permis de le voir travailler sur une nature morte représentant un vase de fleurs. J'étais fasciné, pour le moins. J'ai fait des dessins au crayon des bâtiments de la ferme de mon grand-père dans le Wisconsin et à l'école primaire, j'ai été encouragé à faire des peintures à la détrempe des monuments de Chicago. De là, j'ai été choisi comme l'un des deux élèves de chaque classe de huitième année pour assister aux cours du samedi matin à l'Art Institute.

«J'ai étudié le design visuel à l'Institute of Design de l'Illinois Institute of Technology. En tant que graphiste, j'ai continué à peindre et à exposer mes aquarelles et mes huiles. Pendant plusieurs années, j'ai travaillé à temps partiel en tant que graphiste et j'ai enseigné la peinture et la gravure jusqu'à ce que je puisse me concentrer à plein temps sur la peinture. »

GENRE ET SUJET: «Mon sujet est principalement celui de l'environnement créé par l'homme, en particulier les paysages urbains et les formes industrielles, bien que ces dernières années, cela ait également inclus des thèmes maritimes. Je travaille principalement à l'aquarelle et à l'huile, mais occasionnellement dans des estampes originales, des collagraphes et des linogravures. »

PROCESSUS DE TRAVAIL: «Si possible, j'aime commencer par un croquis en ligne, une étude au fusain et au pastel. Ensuite, je renforce cela avec une photo. Malheureusement, ce n'est pas toujours possible et la photographie à elle seule peut être tout le matériel possible. L'avantage du dessin sur place est que je suis en mesure d'éliminer les éléments non essentiels et d'augmenter les aspects du sujet dès le départ. Dans les deux cas, je développerai un croquis plus complet en pastel avant de commencer la peinture.

"Il est important pour moi d'établir une forte empreinte abstraite dans le sujet. L'esquisse comprend généralement une certaine quantité de flou et de mélange de tons et d'effacement à l'aide de masques et de pochoirs, pour déterminer le motif structuré des lumières et des ténèbres, des bords doux et nets.

À l'aide d'un pinceau, la peinture est ensuite appliquée en traits larges pour remplir les zones définies. Je laisse la peinture sécher partiellement dans une position horizontale plate, après quoi elle est agrafée autour des quatre bords de la planche de support et laissée sécher étirée. En utilisant du papier stencil pour masquer les zones, je prends une éponge et j'enlève la peinture des zones que je veux éclaircir, des toits en pente, du flanc de la colline au premier plan, de toutes les zones qui attrapent la lumière

La peinture est ensuite brossée sur les zones qui doivent être approfondies, telles que les tours d'église et les pignons. Également des accents de couleur forte tels que les pots de cheminée orange. Un processus important dans ma peinture est le lavage au hasard à travers des pochoirs triangulaires, rectangulaires et même circulaires pour briser les formes bien définies et établir un contrepoint au réalisme.

On peut dire que le cours du développement de la peinture est le travail constant de va-et-vient entre l'accident et le contrôle. Habituellement, la dernière étape est le point culminant du contraste maximal avec les zones de blanc chinois et la netteté des bords avec un crayon.

TEMPS PASSÉ SUR CETTE PEINTURE: Edinbourg, une feuille complète, a été travaillée sur une période d'une semaine environ, en passant plusieurs heures par jour. J'aime m'évader et travailler un peu sur autre chose, donc quand j'y reviens, j'ai un œil neuf. »

ÉVOLUTION DE SON ART: «Je suppose que l'évolution de mon art a suivi une voie familière à partir de styles dérivés que j'admirais, tels que l'expressionnisme tachiste et abstrait qui ont finalement été incorporés dans l'approche plutôt plus formelle conditionnée par ma fascination pour l'architecture»,

Keith Mealy est un maître menuisier qui donne des cours d'encadrement de base. Un contributeur fréquent à Travail du bois populaire magazine, il vit à Cincinnati.

Voir la vidéo: Jens Stoltenberg og Obama - P3morgen (Octobre 2020).