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Scott Burdick: le grand débat

Scott Burdick: le grand débat

On a dit que la politique et la religion sont des sujets qu'il vaut mieux éviter dans les fonctions sociales. Mais dans un rassemblement d'artistes, les passions éclatent le plus à la mention du travail de la vie contre la photographie. Telle est la stigmatisation dans certains esprits que je connais même des artistes qui dénoncent publiquement l'utilisation des caméras, tout en peignant secrètement un grand nombre de leurs œuvres à l'aide de ce soi-disant «ennemi de l'art».


Marée basse à Bar Harbor (pétrole, 11 × 14)

Personnellement, mes propres opinions ne sont pas si extrêmes. Je crois que chaque méthode pour faire une peinture a ses avantages, que vous travailliez à partir de la vie, de croquis, de photos ou d'une combinaison de ceux-ci. Il y a des leçons à tirer de chaque approche, et décider lequel utiliser pour un sujet particulier est crucial dans la création d'une peinture réussie - sans parler d'atteindre son plein potentiel en tant qu'artiste.


Possession (huile)

Ironiquement, une fois que vous apprenez à peindre avec précision à partir de la vie, c'est en réalité beaucoup plus facile que de peindre à partir d'une photographie. Si j'essaie de peindre le même sujet de la vie et d'une photo, l'étude photo prend généralement deux fois plus de temps. C'est parce que je suis obligé de lutter avec les zones de l'instantané qui ne contiennent pas les informations que le vrai sujet aurait contenu - alors je dois essayer ceci, puis cela, jusqu'à ce que je finisse par le faire ressembler à quelque chose de «réel»? plutôt qu'une simple copie d'une photo. Je suis sûr que c'est en partie pourquoi tant de gens détestent les photographies. Et à moins que vous n'ayez assez peint de la vie, il vous sera probablement impossible d'obtenir de bons résultats à partir de références photographiques. Vous ne savez tout simplement pas ce qui manque en premier lieu.


Port de homard (huile, 8 × 6)

La plupart des meilleurs artistes que je connais qui travaillent à partir de photographies pourraient facilement devenir aussi des photographes professionnels. Après l'école d'art, j'ai poursuivi mes études en suivant des cours de cinéma et de photographie dans un autre collège. Je pense que ces cours m'ont été tout aussi utiles en tant qu'artiste que l'art traditionnel? Des classes. L'enseignement de l'éclairage, en particulier, peut profiter à tout artiste. Cela vous oblige à étudier les nombreuses façons d'éclairer un sujet (à l'école d'art, nous avions essentiellement le même projecteur accroché au plafond jour après jour), et couvre également le sujet de la théorie des couleurs.


Fille avec filet de pêche (huile, 16 × 12)

Au moment de décider s'il faut travailler à partir de la vie, une photo ou un croquis, je vais opter pour la version live si c'est possible. Comme je l'ai déjà dit, il est beaucoup plus facile de travailler à partir de la vie, alors pourquoi rendre le processus de peinture plus difficile qu'il ne l'est déjà? Cependant, si la situation l'exige - disons, c'est une pose trop difficile à tenir pour le modèle, une scène de marché ou des enfants agités - alors je sors la caméra.

Lynn McLain, d'Albuquerque, Nouveau-Mexique, a obtenu son baccalauréat ès arts en architecture de la Texas Tech University. Il travaille dans un cabinet d'architecture et peint et enseigne l'aquarelle de manière professionnelle depuis 1978. Il est un membre emblématique de la National Watercolour Society, un ancien président et un membre emblématique de la Southwestern Watercolour Society, ainsi qu'un membre actif et président de la New Mexico Watercolour. Société. Il a remporté de nombreux prix et a exposé son travail à l'échelle nationale.

Voir la vidéo: le grand debat (Septembre 2020).