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Janet Fish: un maître moderne de la nature morte

Janet Fish: un maître moderne de la nature morte

Peut-être que grandir dans les Bermudes tropicales ensoleillées au milieu des toiles de son grand-père - le célèbre impressionniste américain Clark Vorhees - est ce qui a alimenté la passion de Janet Fish pour peindre comment l'œil capte l'énergie et la lumière. D'où sa devise: la peinture est un acte de geste et de couleur. Fish a consacré sa carrière artistique à la réalisation de ce principe: ses images sont luxuriantes et texturées, regorgeant de coups de pinceau organiques et de couleurs vigoureuses. Pour décrire son travail en termes d'histoire de l'art, imaginez une sensibilité au genre hollandaise du XVIIe siècle combinée avec un pinceau expressionniste abstrait, une lumière impressionniste vacillante et une palette sensuelle. Vous pourriez également considérer son travail comme le lien entre les héritages de l'impressionnisme américain et de l'expressionnisme abstrait.

Considérée par beaucoup dans le monde de l'art comme la plus grande peintre de natures mortes, Fish partage son temps entre Manhattan et le Vermont, enregistrant des sensations lumineuses à la fois dans son studio et à l'extérieur. "Je ne recherche pas la luminosité en soi, mais un sujet qui offre une opportunité pour une activité globale, comme la lumière tombant à travers les feuilles", dit-elle. "Mais la lumière n'est pas la seule source de cette activité. Je peux le trouver, par exemple, dans la texture de l'herbe ou le motif du tissu. »

La nature morte est son sujet principal, mais pas seulement. Elle pense que c’est la manière la plus conceptuelle de travailler de manière figurative: cela peut permettre à l’homme d’être plus inventif. «Les objets de nature morte ont moins de pouvoir qu'un visage, ce qui, en tant qu'image, peut vous aveugler», explique Fish. "Il s'agit plus clairement de problèmes formels, d'idées et de composition. Et les natures mortes ne répondent pas. "

Fish introduit des éléments naturels et artificiels dans ses natures mortes aquarelles à grande échelle (les dimensions moyennes sont de 30 × 23). Elle présente souvent des tables traditionnellement chargées, où des arrangements minimaux cèdent la place à des images capiteuses de fruits mûrs, de confiseries et de masses de fleurs et de bourgeons. Mais elle dépeint également des sujets plus nouveaux - textiles au design complexe, images et jouets inspirés du carnaval, vases et bols en cristal et en verre taillé - qui reflètent des réflexions ondulantes répétitives, etc.

Travailler à partir de la vie
Des années de travail presque exclusivement à partir de la vie au lieu de photographies sont le cadre du processus créatif de Fish. «Il n'y a pas de solutions faciles», dit-elle. «Lors de la copie d'une photographie, toutes les décisions concernant la couleur et la composition ont été prises pour vous. Vous voyez différemment d'un appareil photo. Vous pouvez être plus flexible et changer l'image en un clin d'œil. Tout comme un acteur peut dire la même ligne de 100 manières, l'artiste peut aussi travailler à partir de la vie. »

Elle poursuit: «C'est la façon dont vous accentuez certains éléments - le simple fait de laisser une taille ou une couleur dominer change le sens d'une peinture. Vous êtes plus flexible (qu'une photo). J'ai mis en place une situation et la peinture fait ses propres exigences. »

Janet Fish est née à Boston, Massachusetts, dans un milieu artistique. Sa mère et son oncle étaient sculpteurs et son père a enseigné l'histoire de l'art. Mais le lien plus évident de Fish avec un héritage artistique peut être attribué à une relation personnelle avec les peintures de son grand-père, a noté l'impressionniste américain Clark Vorhees, qu'elle n'a jamais connu.

Après avoir obtenu son diplôme du Smith College, Fish a assisté à une session d'été à la célèbre Skowhegon School of Art, puis à Yale, où elle a appris les rudiments de l'expressionnisme abstrait. Finalement, Fish a rejeté l'expressionnisme abstrait et a formulé un style de signature, dans lequel elle décrit ses propres perceptions du monde. Poisson complet ouevre, qui comprend également des huiles, des pastels et des estampes (aquatinte et gravure sur bois), montre clairement que sa passion pour la création artistique ne se limite pas à l'aquarelle. "Je suis vraiment un peintre", dit Fish, "pas un aquarelliste, bien que l'aquarelle ait sa propre physicalité."

Les peintures de poissons se trouvent dans les collections permanentes de plus de 20 grands musées du pays, dont le Metropolitan Museum of Art et le Boston Museum of Fine Arts. Son travail a fait l'objet de plus de 100 expositions personnelles et de nombreuses autres expositions de groupe.

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