Techniques et astuces

Faire valoir un point

Faire valoir un point

Le pointillé, c'est beaucoup de choses: c'est stimulant et satisfaisant, mais c'est frustrant et banal. Ce n'est pas une technique pour les faibles, car le temps et l'engagement nécessaires pour créer un dessin de pointillé réussi sont considérables, mais la gamme de valeurs et les effets subtils que vous pouvez obtenir avec elle sont vraiment uniques. Une fois que vous l'essayez, vous saurez tout de suite qu'il n'y a pas d'autre art comme ça.


Une dose d'impressionnisme: La suggestion de la réalité dans les paysages en pointillés est tout aussi importante que l'exactitude. Je ne dessine pas de feuilles, par exemple. Au lieu de cela, j'utilise une grande plume pour suggérer librement leur forme et leur texture, comme dans Maison sur la perspective, Champaign, Illinois (encre, 11 × 14).

Pour parler simplement, le pointillé est la méthode artistique de création de lumière et d'ombre à l'aide de points, et j'aime à le considérer comme du pointillisme noir et blanc. Avec le pointillé, il n'y a pas de mélange de couleurs - les points noirs suggèrent à eux seuls la forme, la valeur et la texture. Chargez votre stylo et installez-vous confortablement, et je vous montrerai jusqu'où votre œuvre d'art peut aller de ces humbles débuts.

The Dot Machinery
Les dessins de pointillés les plus réussis sont réalisés avec des stylos techniques de tailles de plumes variables, ce qui permet une large gamme de tailles de points, de densités et de valeurs. Vous pouvez acheter un stylo à plumes interchangeables ou un ensemble complet de stylos différents. (Je trouve l'ensemble plus pratique lorsque je dois changer la taille des points au milieu d'un dessin.) Bien que vous puissiez effectuer des pointillés sur une grande variété de surfaces de papier et de carton, il est utile à long terme de travailler sur une surface durable qui peut résister à la manipulation, au déplacement et à la vibration des coins, comme une planche d'illustration lourde.


Le look de la vie: Vous n'avez pas besoin de lignes pour créer des visages réalistes pour vos portraits. Comme je l'ai fait pour Dr. Newman (encre, 18 × 24), gardez les points petits, puis passez à des pointes légèrement plus grandes lorsque vous vous déplacez dans les zones d'ombre et dans le cou et les cheveux.

Le pointillage est un processus très lent, et vous devrez peut-être mettre de côté votre dessin de temps en temps, il est donc important de garder votre dessin propre tout au long du projet. Pour protéger la surface de l'huile sur votre peau, travaillez toujours avec une feuille de papier propre sous votre poignet et votre avant-bras. Lorsque vous mettez le dessin de côté, rangez-le à plat dans un sac en plastique pour le laisser sécher en toute sécurité et pour éviter la poussière. Si vous travaillez à partir d'un dessin au crayon, assurez-vous d'avoir une gomme à portée de main pour éliminer la poussière de crayon en excès de la surface et assurez-vous que votre stylo est propre. Il est utile de démarrer l'encre qui coule sur une feuille de test avant de commencer.

Points de lumière
Alors, comment choisissez-vous la taille des points dont vous avez besoin et comment commencez-vous? Les valeurs de votre sujet sont le facteur le plus important et vous devez vous souvenir de deux principes. En règle générale, plus la valeur souhaitée est sombre, plus le point du stylet utilisé est grand, car les points plus gros donnent des résultats plus noirs et plus audacieux. Mais rien n'est aussi simple que cela, vous devez donc également tenir compte de l'espace entre les points. Plus les points sont proches, plus la valeur est sombre.

Voici une bonne approche pour créer une plage de valeurs: laissez les points dans les plages de valeurs plus sombres se chevaucher de plus en plus avec chaque valeur successivement plus sombre, mais assurez-vous que les points ne se touchent pas dans les plages plus claires. De plus, lorsque vous dessinez un grand passage d'une valeur cohérente, cela aide à bien faire les choses la première fois. Il est très difficile de revenir dans une zone pour ajouter des points pour une valeur plus sombre tout en conservant l'espacement soigneux que vous avez déjà établi, et la modification de votre motif existant peut avoir des conséquences imprévues sur la valeur résultante.

Cela revient à l'idée du rythme, qui est très important ici. Il est souvent utile de dessiner de petits motifs répétitifs de points, en particulier dans les zones de même valeur. Ce processus vous permet de trouver un rythme, ou un rythme confortable, pour travailler, ce qui vous aide à rester détendu et cohérent. J'aime travailler en répétant des ovales de points, mais avec de la pratique, vous trouverez sûrement votre propre motif préféré. Cela peut être un travail laborieux, et laisser un rythme confortable vous entraîner dans votre dessin rendra le travail moins arbitraire et fastidieux.

Comme rien d'autre
De préférence, je suis un puriste du pointillé, mais il existe de nombreuses façons de combiner des points avec d'autres techniques à la plume et à l'encre, telles que des lignes de contour ou des hachures, pour produire un style qui est uniquement le vôtre. Le plus grand attrait d'un dessin de pointillé, cependant, devrait être dans les éléments spécifiques au pointillé, tels que la douceur et un aspect impressionniste. Sinon, vous pourriez faire la pièce avec des lignes en deux fois moins de temps!

Enfin, l'un des ingrédients les plus importants pour un pointillé réussi est la bonne mentalité. "En combien de temps puis-je faire cela?" n'est-ce pas? La patience et la relaxation sont une exigence, mais alors que vous ne voulez pas être si stressé ou anxieux que vous frappez votre stylo comme un marteau-piqueur sur votre surface sans défense, vous ne voulez pas non plus être si détendu que vous cédez à la tentation pour tracer des lignes. Soyez donc courageux, plongez et essayez le pointillé. Peu de réalisations sont aussi satisfaisantes que l'achèvement d'un dessin laborieux avec une technique que de nombreux artistes n'ont pas le courage d'aborder.

Conseils pointillés

  • Lorsque vous choisissez vos sujets, recherchez des motifs de lumière et d'ombre intéressants. L'effet doux inhérent au pointillé est bien contrasté par un motif de valeur net et net.
  • Lorsque vous encrez sur un croquis au crayon, essuyez délicatement le point souvent, tout en évitant la pointe, avec un chiffon doux non pelucheux.
  • Pour créer des lignes droites, dessinez d'abord quelques points espacés le long de la ligne de guidage du crayon, puis revenez en arrière et ajoutez des points en utilisant les points d'origine comme guide. Regarder vers l'avenir aide à garder vos points droits.
  • Pour les zones de valeur plus claire, ne créez pas les bords séparément - dessinez-les dans le cadre d'un motif continu de points pour les empêcher de ressembler à des contours.
  • Lorsque vous dessinez un grand passage gradué, vous obtiendrez une bonne cohérence dans les résultats si vous remplissez une bande du passage du début à la fin du changement de valeur, puis utilisez cette bande comme guide pour suivre tout au long du passage.
  • Si vous encrez sur un dessin au crayon, rappelez-vous que les valeurs apparaîtront plus sombres au-dessus des marques au crayon qu'elles ne le seront après avoir effacé les marques.
  • Si possible, remplissez une section entière de points de même valeur en une seule séance, car votre vitesse et votre intensité affectent invariablement l'apparence des points et changeront légèrement à chaque séance.
  • Reposez souvent vos yeux en regardant loin du dessin ou en vous levant un moment. En plus de soulager la fatigue oculaire, cela vous aide à évaluer le modèle de plus grande valeur.
  • Si vous envisagez de dessiner un bâtiment, réalisez dès le départ qu'il est pratiquement impossible d'obtenir une précision architecturale avec des pointillés. Si un rendu précis et précis est ce que vous voulez, le pointillé n'est probablement pas la bonne méthode pour vous.
  • Choisir de pointiller ne signifie pas que vous devez abandonner les détails. Gardez vos points petits et ils seront tout ce dont vous avez besoin pour créer les détails réalistes que vous souhaitez.
  • Si votre dessin sera réduit pour la reproduction, faire une photocopie à la réduction souhaitée aidera à clarifier les zones qui peuvent se remplir ou disparaître lorsque la pièce est imprimée.

Gretchen Huber Warren crée et vend des œuvres d'art dans plusieurs médias depuis plus de 15 ans. Elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en illustration du Collège des arts visuels et de la performance de l'Université de Syracuse. Son travail a été publié par plusieurs sociétés de cartes, de calendriers, d'imprimés et de livres. Ses peintures originales sont disponibles à la Wright Gallery (Cape Porpoise, Maine), aux Smith-Klein Galleries (Boulder et Broomfield, Colorado) et à la Copley Society (Boston). Elle habite à Newton, Massachusetts.

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