Techniques et astuces

6 conseils pour créer de l'art abstrait

6 conseils pour créer de l'art abstrait

L'abstraction n'est pas le mode artistique le plus populaire. Bien sûr, il a un groupe de praticiens fidèles (et en pleine croissance), et il constitue une grande partie de ce qui est accroché aux murs des galeries d'art à la mode de New York. Mais de nombreux artistes et appréciateurs ont tendance à garder leurs distances, peut-être parce qu'ils en sont intimidés ou parce qu'ils ne font pas confiance à ces galeries arrogantes. Plus probablement, cependant, ils n’ont pas été très exposés à l’art abstrait et, par conséquent, ils ne savent tout simplement pas quoi en penser.

Mais c'est dommage, car ceux qui fuient le travail abstrait manquent des œuvres les plus excitantes et expressives qui soient. Bien sûr, l'abstraction présente une manière distinctement différente pour les artistes de transmettre leurs idées, mais ce n'est pas tout. Cela élargit également vos capacités d'imagination, car il vous oblige à penser à vos idées d'une manière qui n'imite pas le monde objectif, et il vous oblige à voir de manière inconnue. Il n'y a pas de meilleur moyen d'exercer votre imagination que de la libérer des limites de notre expérience visuelle quotidienne.

  • Regardez à l'intérieur, pas à l'extérieur. Au lieu de vous tourner vers votre environnement pour voir des images, concentrez-vous sur vos propres sentiments et expériences et voyez ce qu'ils suggèrent.
  • Visitez les maîtres. En tant qu'exercice, décomposez un chef-d'œuvre en formes individuelles, en ignorant les détails, pour avoir une idée de la façon dont l'image est composée. Redessinez les formes vous-même (ou assemblez-les dans du papier), puis essayez de les réorganiser complètement.
  • Commencez en noir et blanc. Pour les débutants dans le travail abstrait, il est souvent plus facile de se concentrer uniquement sur les formes et la composition avant de passer au travail avec la couleur.
  • Concentrez-vous sur l'espace. L'artiste abstrait doit d'abord et avant tout gérer l'agencement de l'espace. Essayez de voir chaque élément comme faisant partie de l'équilibre global.
  • Faites grand. Lorsque les artistes manquent de confiance, ils ont tendance à travailler petit. N'ayez pas peur de commencer avec de grandes formes pour pouvoir prendre du recul et les évaluer.
  • Griffonnage. Que ce soit sur papier ou dans de l'argile, que ce soit complètement ouvert ou avec une idée vague à l'esprit, commencez par un simple griffonnage et vous aurez un aperçu de où vos idées pourraient mener.

Artiste primé Andrew Peters peint des paysages pétroliers aux États-Unis et en Europe. Il tient des studios en Arizona et au Wyoming, équilibrant son travail avec la chasse et la pêche à la mouche.

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