Techniques et astuces

La touche finale

La touche finale

Le peintre et sculpteur Bobbie Austin collectionne des antiquités de toutes sortes, mais des théières et des services à thé en particulier. En fait, elle a environ 30 à 40 théières et cinq ou six services à thé. «La collection de théières est un report de mes théières d'enfance», dit-elle. "Et j'aime d'autres choses qui sont anciennes et qui ont une valeur sentimentale pour quelqu'un - pas seulement moi."

Cela est vrai pour les éléments Ma tasse de thé (huile, 16 × 20). «Ma mère m'a donné la crémière et le sucrier il y a 35 ans», dit-elle. «Ils étaient peu coûteux, mais j'aime leur conception. J'ai la bouilloire en cuivre depuis aussi longtemps. Et la tasse de thé n'est pas très vieille, mais je l'ai incluse parce que j'aimais la couleur qu'elle a ajoutée à la pièce. " Indépendamment de ce que Austin peint, nous pouvons voir le soin avec lequel elle a placé chaque objet - toujours soucieux de la conception globale de la peinture. Et ce faisant, elle a capturé l'élégance de la nature morte classique.

Domaines sur lesquels travailler
Les bonnes peintures ont deux éléments importants: une zone focale bien définie et un design fort. Dans Ma tasse de thé, nous pouvons voir que Austin a vraiment maîtrisé la composition. Son utilisation subtile de la couleur, les bords variés, le chevauchement sophistiqué et la conception contrôlée montrent son talent. Austin a également utilisé une source de lumière dominante, claire et richement rendue. Cependant, elle pourrait apporter une finition plus professionnelle à sa zone focale en assombrissant les lumières réfléchies et en ajoutant quelques reflets audacieux bien choisis.

Les principes de l'art au travail
Développer une conception structurelle solide. Dans Ma tasse de thé, Austin a gardé le tableau d'ensemble à l'esprit dès le début. Elle a soigneusement choisi des surfaces variées et complexes puis a pris son temps pour les disposer sur la nappe. Elle a ensuite sélectionné une palette limitée. Ces choix s'ajoutent tous à une conception bien unifiée. Les teintes principalement froides du tissu mettent en valeur la couleur plus chaude de la bouilloire en cuivre et la conception complexe de la tasse de thé, qui identifie ces deux objets comme les points focaux.

L’utilisation sophistiquée par Austin des bords perdus et trouvés et des chevauchements habiles ajoutent de la profondeur, du volume et une forte atmosphère au groupe. Remarquez comment elle a ramolli le bec de la bouilloire en cuivre, le laissant prendre place à l'arrière du ventre de cuivre somptueusement éclairé et de la tasse de thé devant. Le bord arrière de la tasse à thé et sa poignée ont également été adoucis. Enfin, Austin a efficacement utilisé la nappe comme feuille pour les principaux objets. Ses plis conduisent l'œil dans et à travers la scène vers les zones focales. Notez également l'attention portée aux variations ici. Les regroupements de plis sont mis en valeur par de grandes zones simples sans plis. De grandes courbes douces de tissu sont soulignées dans la zone supérieure droite et contrastées par des plis plus nets au premier plan.

Assombrir les lumières réfléchies. Chaque objet doit avoir un côté lumière et un côté ombre, ce qui est mieux établi avec une seule source lumineuse puissante. Dans Ma tasse de thé, Austin a choisi d'éclairer son sujet avec une lumière - peut-être d'une fenêtre - à notre gauche. Comme vous pouvez le voir, elle indique clairement le côté lumière et ombre de chaque objet. Dans les zones les plus définies d'une composition, au moins deux valeurs côté lumière et deux valeurs côté ombre sont nécessaires pour obtenir le volume et la masse. Austin a prêté une attention particulière à la variation de valeur dans l'ombre de ses principaux objets, rendant à la fois le noyau de l'ombre et la lumière réfléchie. Ceci est plus clair sur les grands plis en haut à droite et la bouilloire et la tasse de thé en cuivre.

Le noyau de l'ombre est la partie la plus sombre de l'ombre, où l'objet se détourne de la lumière. Habituellement, vous voyez une lumière subtile à l'arrière de l'ombre. Ce que vous voyez est la lumière réfléchie par une autre surface, car la lumière ne peut pas briller directement dans une ombre lorsque vous utilisez une seule source de lumière. Parce qu'elle est du côté de l'ombre, cette lumière réfléchie doit être plus sombre que toute valeur du côté de la lumière de l'objet. Mais comme il s'agit de la lumière réfléchie, elle devrait toujours être plus claire que les valeurs d'ombre sombre environnantes. Si vous regardez la tasse de thé, vous pouvez voir que la lumière réfléchie sur le côté droit est plus claire que l'ombre, mais toujours plus sombre que les lumières sur la gauche. Une observation attentive aidera à choisir la valeur appropriée pour cette lumière réfléchie.

Laisser les reflets améliorer le point focal. Contrairement à la plupart des peintres qui se précipitent rapidement pour mettre les détails et les points forts de leurs sujets, Austin a fait preuve d'une grande patience, ce qui a vraiment porté ses fruits. Ainsi, sa conception n'a besoin que de quelques ajustements mineurs - à savoir, quelques reflets forts bien choisis - pour ajouter un sentiment de finition. Austin a ajouté un certain nombre de reflets subtils à ses deux objets principaux, mais elle pourrait utiliser quelques reflets très audacieux sur la bouilloire en cuivre. Lors de l'ajout des reflets les plus brillants, il est également important d'y ajouter une touche de couleur, car les reflets seront rarement d'un blanc pur. J’ai découvert que l’utilisation de blanc de titane ou d’un mélange titane / zinc est préférable car le titane est une peinture opaque.

Les reflets peuvent être appliqués d'un seul coup, mais lorsque vous appliquez un reflet important à un objet métallique tel que cette bouilloire en cuivre, il est souvent préférable de suivre ces étapes générales: Mélangez d'abord et appliquez la teinte la plus claire légèrement plus grande que vous le souhaitez. Si la source de lumière est chaude, par exemple, ajoutez une couleur jaune ou orange au blanc pour votre couleur de surbrillance. Ensuite, coupez-le avec une couleur plus froide et plus foncée. Mais attention à ne pas trop le mélanger. Coupez dans chaque côté de la surbrillance avec un trait décisif - les reflets sur une surface métallique lisse seront très nets. Enfin, l'ajout d'une touche de couleur très foncée ou lumineuse le long d'un bord peut vraiment faire ressortir le reflet.

Leçons apprises
De nombreux artistes peignent les objets principaux, puis remplissent l'arrière-plan une fois qu'ils sont terminés. Ici, Austin a pris le temps de composer un joli design compte tenu de l'image globale dès le départ. Le placement de chaque pli et la considération soigneuse de chaque surface sont assez sophistiqués. De plus, ses choix techniques et la courbe douce du tissu aident à réitérer l'ambiance calme de la scène. Les ombres projetées douces ajoutent également à cette ambiance. Mais pour que les téléspectateurs se concentrent sur ses deux principaux domaines focaux, Austin doit ajouter des reflets plus forts et assombrir la lumière réfléchie sur la bouilloire. De cette façon, elle peut mieux mettre en valeur les objets qu'elle choisit pour ses natures mortes.

À propos de l'artiste
Bobbie Austin vit à Social Circle, en Géorgie, et fait de l'art depuis 25 ans. Alors qu'elle s'efforce de continuer à s'améliorer dans l'art, elle a appris que «rien n'est si bon que vous ne pouvez pas l'enlever et recommencer. Ce sera mieux si vous le répétez. "

L'artiste Tina Tammaro enseigne depuis plus de 15 ans. Elle habite à Covington, Kentucky.


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