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Création d'espace

Création d'espace

Les peintres figuratifs doivent constamment faire face au problème de l'évocation de la troisième dimension sur une surface à deux dimensions. La représentation de la profondeur est cruciale pour créer une image réaliste qui capturera l'imagination des téléspectateurs, mais la profondeur sur une surface plane n'est qu'une illusion, et pour créer cette illusion, vous devez savoir dessiner. Plus précisément, deux aspects importants de la création de profondeur sont la proportion et la perspective, voici donc quelques stratégies pour prendre le contrôle de ces facteurs et donner à vos scènes beaucoup d'espace à explorer.

Proportion appropriée
La création d'espace dans une image dépend de beaucoup de choses, mais le plus important est peut-être la taille relative des objets dans l'image. Comme vous le savez, les objets apparaissent plus petits lorsqu'ils s'éloignent. Mais ce n’est pas tout. Dans une image, la différence de taille entre les objets crée la distance entre eux. L'illustration de la page suivante, qui contraste deux croquis de tailles relatives très différentes entre les mêmes sujets, est un bon exemple de ce principe. Vous pouvez placer une personne devant une montagne, mais l'illusion de profondeur que vous donnez à la scène peut varier de plusieurs kilomètres, avant même d'ajouter quoi que ce soit à l'image.

N'oubliez pas, cependant, que plus vous créez d'espace, plus vous devez remplir. Dans cet exemple simple, le fait de placer la personne et les kilomètres de montagne à l'écart laisse l'image avec des kilomètres de vide, alors assurez-vous d'utiliser le territoire d'une manière qui convient à votre sujet. Pensez à ajouter des éléments à l'image qui renforceront la présence de cet espace. Les objets répétés - une maison ou un arbre, par exemple - qui se retirent au loin et paraissent ainsi progressivement plus petits sont un dispositif particulièrement efficace.

Lors de la conception d'une composition, le premier objet que vous dessinez est extrêmement utile car il définit l'échelle pour tout le reste. Une fois que cet objet est dessiné, la quantité de profondeur que vous voulez dans l'image déterminera la taille de tous les autres objets. S'il s'agit d'une figure humaine, par exemple, toute maison ou bâtiment au même niveau de profondeur dans l'image doit permettre à la personne de passer par la porte. La mesure dans laquelle ces tailles diffèrent déterminera la distance perçue entre les objets dans la troisième dimension. La figure d'une personne est un bon exemple de cette technique, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle forme (un arbre, une chaise, etc.) de manière similaire pour établir les proportions de tous vos autres éléments.

Lorsque les distances entre les objets sont suffisamment petites pour ne pas justifier de différences de taille notables, un simple chevauchement des objets peut créer un espace entre eux. De plus, selon la source de lumière, les ombres sont un excellent indicateur de la troisième dimension. Par exemple, le côté d'ombre d'un bâtiment à côté du côté éclairé par le soleil montre un changement de plan qui procure une grande sensation de profondeur.

Obtenir votre point de vue: Pour faire reculer les personnages dans la distance, trouvez un point de fuite en traçant des lignes à partir du pied et de la tête de la première figure proéminente qui se rencontrent à distance au niveau des yeux sur l'image. Tout chiffre dans ces lignes (avec des ajustements pour la hauteur d'un individu) sera en perspective, et les chiffres sur le côté peuvent être mesurés en les connectant horizontalement à vos lignes d'origine. Le faire correctement est important pour que l'espace entre les chiffres semble convaincant.

Perspective cachée
L'établissement d'une taille proportionnelle est un élément essentiel pour créer de la profondeur dans votre travail, mais plus vous créez d'espace, plus vous devez remplir. Une fois que vous avez ouvert la dimension supplémentaire, rendez l'espace convaincant en donnant au spectateur un sens de la perspective ferme et fiable. Selon les règles de la perspective, il n'est généralement pas difficile de s'assurer que les lignes parallèles en retrait se rencontrent à un point de fuite imaginaire à l'horizon. Mais une perspective correcte est un peu plus difficile pour les objets qui ne sont pas composés de lignes de perspective droites, mais ce principe est toujours très important pour l’illusion d’un espace réaliste.

Ces objets ont ce que j'appelle perspective cachée, où les lignes de perspective n'apparaissent pas dans le dessin final. Prenez comme sujet une forêt composée de nombreux types d'arbres différents, par exemple. Si les arbres varient en taille, le terrain est varié et les parties les plus profondes de la forêt sont dessinées principalement sous forme de masses indéfinies (comme c'est souvent le cas), vous devrez impliquer un sens de la perspective au lieu de la définir. Heureusement, ces complications peuvent vous faciliter la tâche. Les plans ondulés sont un excellent moyen d'ajouter de la profondeur naturellement, servant un objectif similaire à celui des décors multiples à mesure qu'ils s'éloignent. En obscurcissant le terrain derrière eux, ces petites élévations vous donnent un peu plus de flexibilité pour établir la perspective qu'un sol plat. De plus, la densité de vos arrangements vous permet de tirer le meilleur parti des chevauchements et des changements de taille. Donner progressivement aux arbres distants moins de définition et de contraste est un moyen de mettre de l'espace entre eux et le spectateur.

Les effets de la distance: Dans ce regroupement d'arbres, l'illusion d'espace est créée par plusieurs facteurs, notamment un simple chevauchement et un terrain ondulé qui crée différents stades de distance. De plus, au fur et à mesure que les arbres s'éloignent, je leur ai donné moins de définition et de détails, des valeurs plus claires et moins de changement de valeur et de contraste.

Vous avez également le droit de prendre quelques libertés avec la perspective. Dans mon dessin d'Assise, en Italie, le sol n'est pas à niveau et les bâtiments sont en désordre. Au lieu de compliquer le processus en trouvant tous les points de fuite réels, j'ai juste estimé la perspective en dessinant. Même ainsi, ces points sont tous à peu près à l'horizon, ou au niveau des yeux, qui se trouve juste en dessous des grands parapluies. Cela maintient l'image ancrée, de sorte que tout l'espace créé par autant de personnes et de structures interdépendantes semble facilement habitable.

Plus vous pratiquez en tant qu'artiste, plus ces techniques de profondeur deviennent faciles. En même temps, je pense que l'expérience vous donne une meilleure appréciation de l'importance du sentiment de profondeur pour une peinture réaliste, autant pour les natures mortes et les portraits que pour les paysages. Ouvrir cette troisième dimension est une façon d'inviter le spectateur à entrer dans le monde de l'œuvre d'art, et c'est la première étape pour réussir n'importe quelle œuvre d'art.

John Elliot est un pionnier dans l'utilisation des pastels à l'huile. Il est le fondateur et président de la Oil Pastel Association, et peut être contacté via son site Web à l'adresse www.allart.com. De plus, il a dirigé et composé de la musique et est un membre actif du Bloomfield, New Jersey, Mandolin Orchestra. Ses carnets de croquis sont remplis de co-interprètes et d'autres notables musicaux.

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