Techniques et astuces

Démonstration étape par étape d'Elizabeth Groves

Démonstration étape par étape d'Elizabeth Groves

Les tournesols prennent un air désespéré à la fin de l'été lorsque leurs têtes tombent et que les grandes feuilles vertes luxuriantes deviennent brunes. C’est l’ambiance dans laquelle j’ai essayé de Sarah triste, qui pleure des larmes de graines de tournesol. Dans cette démonstration, vous vous entraînerez à combiner plusieurs techniques, notamment le vitrage, le chevauchement, la chute, le frottement et l'utilisation de plexiglas. Utilisez ces techniques seules ou en combinaison; vous pouvez les appliquer à n'importe quelle peinture.

Liste des matériaux:
Brosses
Nos 8 et 14 tours
Détail n ° 1

Aquarelles
Daniel Smith: or quinacridone, vert sapin
Grumbacher: Alizarin Crimson, Burnt Umber, Cadmium Yellow, Raw Sienna, Raw Umber, Van Dyke Brown
Holbein: Opéra

Surface
Feuille 22 × 30 de 140 lb Papier pressé à froid Arches

Matériaux additionnels
Livres (pour le poids)
papier journal
Plexiglas
brosse à récurer

1. Planifiez le format
Faites plusieurs dessins de gestes grossiers avec des lignes lâches et oscillantes pour déterminer la sensation générale de la structure de conception. Dans ce cas, c'est une poussée verticale avec une base pyramidale. Affichez le mouvement et le contre-mouvement dans votre dessin. Dessinez ensuite plusieurs miniatures similaires pour établir un modèle de valeur intéressant.

2. Faites un dessin au trait
Faites un dessin au trait détaillé sur une feuille de papier journal coupée à la même taille que le papier aquarelle de 30 ″ × 22 ″ (76 cm × 56 cm). Utilisez beaucoup de torsions et de tourbillons pour représenter les tiges, les pétales et les feuilles qui s'effritent, s'enroulent et sèchent. Tracez votre dessin sur le papier aquarelle.

3. Choisissez les couleurs
Faites un échantillon de vos couleurs de vitrage sur une autre feuille en peignant un carré de terre de Sienne brute. Lorsqu'il est sec, peignez des rayures d'autres couleurs telles que Sap Green, Opera et Quinacridone Gold sur le carré. Essayez d'autres couleurs pour découvrir celles que vous préférez. Les couleurs transparentes fonctionnent généralement mieux.

4. Commencez la tête de tournesol
Peignez la zone de graines du tournesol avec de la terre de Sienne crue et un peu d'ombre brûlée. Pendant qu'il est humide, appuyez un morceau de plexiglas sur la peinture et maintenez-le avec un poids. Lorsqu'il est sec, soulevez le plexiglas pour produire une belle texture.
Ensuite, peignez des formes de graines sur la zone texturée, en les décrivant dans Burnt Umber. Portez les formes sur les bords bordant les pétales. Ajoutez Raw Umber dans les zones les plus sombres. Glacer légèrement certaines zones avec de l'Alizarin Crimson et d'autres avec du jaune de cadmium. N'essayez pas d'être réaliste. Laissez la texture vous guider.



5. Ajoutez des fleurs environnantes
Remplissez les pétales et les feuilles environnantes avec de la terre de Sienne crue. Glacer sur les feuilles avec Alizarin Crimson à certains endroits, Cadmium Yellow et Opera à d'autres. L'apparence du capitule changera un peu au fur et à mesure que vous effectuez des ajustements pour équilibrer toutes les parties de la peinture. Plus tard, vous voudrez peut-être ajouter des pétales et des tiges supplémentaires.



6. Commencez le corps de la plante
Pour la couche initiale, utilisez uniquement des bruns. Essayez Raw Sienna, Raw Umber et Burnt Sienna. Peignez les formes à l'intérieur de chaque feuille, en alternant section par section. Les feuilles seront rayées comme des zèbres. Couvrez toute la page en changeant les couleurs brunes d'une feuille à l'autre pour plus de variété. Laisser sécher.



7. Terminez la première couche de feuilles
Peignez les espaces intermédiaires des feuilles, en chevauchant légèrement les sections précédemment peintes pour donner l'effet des nervures. La première section doit être entièrement sèche avant de se chevaucher afin que les bords restent nets et ne coulent pas. Peignez près du bord sec, en laissant de fines lignes blanches pour créer de l'éclat et pour aider l'œil à suivre le flux du dessin. Lorsque toutes les feuilles ont été peintes, déplacez-vous autour de la peinture en ajoutant Van Dyke Brown pour les ténèbres les plus sombres. Créez un effet «pousser et tirer» en enfonçant certaines zones dans l'arrière-plan et en faisant avancer d'autres zones pour ajouter une plage de valeurs à votre modèle de mouvement. Revenez sur les zones où les lavages sont inégaux. Nettoyez les bords rugueux.

8. Démarrer le processus de vitrage
Choisissez une couleur et commencez le glaçage au centre d'une section de feuille. Laver progressivement vers les bords pour qu'il y ait moins de peinture et plus de lavage sur le bord le plus éloigné pour donner la forme des feuilles. Dans certains cas, ne glacer que des parties des feuilles. Ne passez pas sur la même zone une deuxième fois jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche ou que la netteté des lignes veineuses devienne floue. Si les couleurs s'estompent à mesure qu'elles sèchent, ajoutez une autre glaçure pour rehausser l'éclat ou glaçure avec une troisième couleur. Vous pouvez superposer des lavages indéfiniment. Ajoutez plus de peinture et moins d'eau aux feuilles en arrière-plan pour les repousser et donner de la profondeur. Soulevez la peinture dans les feuilles inférieures en mouillant et en frottant doucement avec une brosse dure pour amener les feuilles au premier plan.

* Conseil utile
Si un lavage en grande forme dans une feuille n'est pas lisse, peignez une fine ligne autour de l'irrégularité pour faire un trou dans la feuille ou une veine supplémentaire. Si un mélange de lavage semble indéfini, peignez une forme sombre avec des bords durs dans cette zone ou frottez une zone blanche pour l'éclat.



9. Choisissez la couleur d'arrière-plan
La couleur de fond établit l'atmosphère dominante de la peinture et doit s'harmoniser avec les nombreuses nuances de bruns. Testez plusieurs couleurs qui pourraient compléter le sujet. Deux options sont présentées ici: bleu et jaune. Étant donné que les bruns sont chauds, le jaune semble être le meilleur choix.



10. Ajouter des touches de finition
Affiner, définir, ranger les bords et refaire certains des lavages aidera à équilibrer toutes les sections de la peinture. Certaines sections peuvent être mouillées et épongées pour éclaircir et d'autres peuvent être encore émaillées pour foncer pour le meilleur résultat. Utilisez le non. 8 arrondissez et peignez dans et autour des tiges et des feuilles pour remplir les formes qui forment l'arrière-plan.



11. La version finale
Sarah triste (30×22)

Extrait de Exploration de l'aquarelle, exercices créatifs et techniques pour l'aquarelle et les techniques mixtes © 2007 par Elizabeth Groves.

Voir la vidéo: Scrum: How to do twice as much in half the time. Jeff Sutherland. TEDxAix (Octobre 2020).