+
Dessin

Pastel: David Stout: une approche disciplinée du pastel

Pastel: David Stout: une approche disciplinée du pastel

Avec un temps limité pour peindre, le pasteliste Dave Stout a appris à réduire ses fournitures et à développer une méthode de travail efficace et efficiente.

Vous aimez ce que vous lisez? Devenez un Artiste américain abonné aujourd'hui!

par Linda S. Price

Retour aux nuages
2006, pastel, 18 x 24.
Toutes les illustrations de cet article
avec la permission de Wadle Galleries,
Santa Fe, Nouveau-Mexique, sauf
autrement indiqué.

«J'adore capturer le
moment où les nuages ​​s'ouvrent
et il y a un ruban
de lumière intense », explique
Bière. La tempête qui approche
contraint l'artiste à se développer
la peinture très rapidement—
bien qu'il ait quand même fini
se tremper. (Heureusement,
pas la peinture.)

Étant donné le choix, la plupart des artistes saisiraient probablement l'occasion de peindre à plein temps. Malheureusement, tout le monde n'en a pas l'occasion. Mais pastelist Colorado Dave Stout croit qu'avoir un emploi à temps plein - il est chauffeur-livreur pour UPS - profite en fait à sa peinture. «Parce que le travail est tellement rigide et défini», explique-t-il, «il contrebalance parfaitement l'aspect créatif de ma vie. Cela m'a aussi rendu plus discipliné dans mon approche de la peinture. Je n'ai pas beaucoup de temps pour peindre, donc quand j'en ai l'occasion, je dois être aussi productif que possible. " Stout se réveille généralement à 5 heures du matin pendant la semaine pour peindre pendant une heure avant le travail et peint également le week-end, à la fois sur place et dans son atelier.

Pour l'aider à maximiser le temps limité dont il dispose pour son art, Stout a décidé de passer de l'huile au pastel. En plus d'apprécier la pureté des couleurs, l'artiste apprécie qu'il y ait peu de mise en place et pas de temps de séchage avec ce médium, donc il peut avoir quelque chose en bas assez rapidement. Parce qu'il préfère passer son temps à peindre qu'à rechercher de nouveaux produits, Stout travaille avec un nombre limité de pastels et seulement trois marques: Rembrandt, Sennelier et Schmincke. Bien qu'il admette avoir "un méli-mélo de pastels" dans son atelier, séparés en couleurs chaudes et froides, l'artiste a développé une sensation pour ramasser un demi ou quart de bâton de la bonne couleur. "Je travaille vite et je n'y pense pas trop", explique l'artiste. "Je sens la couleur - je sais ce que je veux et je la trouve."

Le kit pastel de Stout pour la peinture en extérieur est limité à environ 35 pastels. (Parfois, il utilise des crayons pastel pour le travail des lignes fines.) Il n'achète jamais toute la gamme de valeurs d'une couleur, en s'appuyant sur des couleurs différentes pour des valeurs différentes. Une de ses couleurs préférées est le vert foncé Sennelier (n ° 158) "C'est incroyable", s'enthousiasme-t-il. «Je l'utilise au lieu du noir; il respire, il a de la vie. » Schmincke, note-t-il, fait un merveilleux blanc (n ° 17001-069D), qu'il apprécie pour sa capacité de saturation et de couverture. Dans les scènes de neige, il aime utiliser le bleu violet Sennelier (n ° 393), qui est efficace pour les ombres fraîches, et l'orange ocre Sennelier (n ° 104) est parfait pour créer le look d'adobe.

Laguna
2006, pastel, 91/2 x 14.
Collection privée.

Ici Stout a souligné
les oranges et les ocres
montrant à travers le
verts dans ce sud-ouest
paysage.

Après avoir expérimenté différents motifs, Stout s'est installé sur Sennelier Pastel Card. Il aime l'uniformité de sa surface ainsi que le fait qu'elle soit très indulgente et lui permet de constituer des couches pour créer une sensation de luminosité. Il est également propice au travail fin et au tracé de lignes fines. Sa préférence va aux cartes aux tons, aux bleus et gris plus frais pour les pièces d'hiver et aux tons plus chauds pour les scènes d'automne ou du Nouveau-Mexique. Il attache la carte à une planche Fome-Cor sans acide avec du ruban adhésif double face sans acide et la pose sur son chevalet français.

Stout commence un travail au pastel en faisant des indications lumineuses, expliquant qu'il fait plus de réflexion que de peinture à ce stade. "Vous devez vous faufiler sur une peinture pastel", dit Stout. «Commencez la lumière. Si vous construisez trop rapidement, vous ne pourrez pas revenir en arrière. Vous perdez la fraîcheur et la qualité picturale que vous souhaitez. » Avec un demi-bâton de terre brûlée de Rembrandt, il bloque ensuite la scène, utilisant le papier tonique comme valeur médiane. (Parce qu'il utilise des traits clairs, il peut travailler d'autres pastels plus doux sur l'ombre brûlée.) À un moment donné, il a progressé du noir le plus sombre à la lumière la plus claire, mais maintenant il bloque les valeurs claires, moyennes et sombres en une seule étape .

Next Stout peint le centre d'intérêt crucial, puis prend des décisions sur ce qu'il faut inclure autour de lui. Il aime tout garder lâche, sauf le point focal, permettant à d'autres zones de compléter l'attraction principale. L'artiste utilise généralement trois à quatre couches de pastel, vaporisant légèrement la deuxième couche de fixateur pour pousser le pastel dans le sol. Parce que le fixateur a tendance à amortir les couleurs, il pulvérise une peinture une seule fois. Il n'hésite pas à se fondre avec ses doigts - il aime l'immédiateté et le contrôle - et fait beaucoup de bavures et d'adoucissement des bords. «Trop de bords tranchants concurrents font paraître une peinture surmenée», explique-t-il.

Road Home
2007, pastel, 22 x 28.

La route poussiéreuse mène
l'œil sur le champ jaune,
que Stout voulait
être le centre d'intérêt.
De là, l'œil est
dirigé vers le haut et autour
les cumulus qui roulent.
Lors de la peinture des nuages,
l'artiste descend un
première impression rapide et
puis les bloque avec
coups larges.

Trouver l'inspiration pour les peintures est facile pour Stout. Lui et sa femme Cindy font de nombreux longs voyages avec de nombreux arrêts pour photographier et peindre. «Le choix d'une scène à peindre est intuitif», dit-il. «J'ai un sentiment quand je le vois. Cela m'attrape et je veux transmettre ce moment dans une peinture. Je suis ouvert à tout sujet qui attire mon attention, mais je suis particulièrement attiré par la lumière et les couleurs du nord du Nouveau-Mexique - le ciel bleu, les nuages ​​blancs immaculés, la terre rouge, les fleurs sauvages en fleurs - ainsi que l'architecture. C'est tellement organique, une partie du paysage. " Il aime également les montagnes Rocheuses en hiver, en particulier les ombres longues et fraîches.

Dans le passé, Stout utilisait un viseur pour isoler la scène qu'il voulait peindre, mais maintenant son œil est devenu suffisamment sélectif. Il ne fait des croquis de vignettes que si c'est un sujet architectural qui implique une perspective et un travail plus raffiné. Généralement, il préfère sauter directement dans un tableau. «Comme je suis devenu plus compétent et que mon œil a mûri, je suis également plus conscient des variations de valeur dans une région», dit-il. «J'avais l'habitude de voir les ombres comme une seule couleur et une seule valeur; maintenant je vois une myriade de couleurs et de valeurs. » Dans Winter Solitude, par exemple, les longues ombres sont une combinaison de quatre ou cinq bleus et violettes différents. Les arbres sont vert foncé mais avec beaucoup d'orange et d'ocre mouchetés.

Pour le ciel simple mais baigné de lumière dans cette œuvre, l'artiste a commencé avec des oranges et des jaunes, puis les a caressés avec un gris chaud. Ils sont conçus pour compléter les ombres et les lumières sur la neige. "Je vois beaucoup de rose dans le ciel", dit-il, "même dans le bleu." Dans Road Home Stout a sous-peint le ciel dans un rose chaud, laissant une partie de celui-ci apparaître à travers le bleu pour créer de l'éclat. Le ciel dramatique Retour aux nuages est une combinaison de gris chauds et froids recouverts de gris Payne tandis que la face inférieure des nuages ​​est violette recouverte d'une variété de gris frais. Dans ce ciel orageux, il n'y a pas de blancs. En plus de peindre des paysages de la campagne qu'il aime, Stout s'avère des natures mortes tout aussi accomplies, faisant la plupart d'entre elles pendant les mois d'hiver - bien qu'au printemps, il trouve les pivoines et les lilas irrésistibles. «J'aime le processus créatif de cueillette et d'organisation des éléments dans les natures mortes, d'être en charge», révèle l'artiste. "J'adore aussi sa simplicité." Lors du choix des éléments pour ses configurations, Stout recherche la variété dans la taille, la forme, la forme et la texture. Il utilise souvent des vases en verre ou en céramique qui ont un design pour créer un intérêt visuel, en prenant soin de ne pas nuire aux fleurs, qui sont "les stars du spectacle", dit-il. Bien qu'il peint tous ces éléments de la vie, il tire son arrière-plan de son imagination.

Dégel de printemps
2007, pastel, 121/2 x 19.

"Le Nouveau-Mexique en hiver est magique",
dit Stout, "surtout le contraste
entre le merveilleux
teintes chaudes et les ombres bleues fraîches dans le
neige."

Solitude d'hiver
2006, pastel, 18 x 24.

«J'aime faire des scènes intimes», explique
Stout, "parce qu'ils font appel au spectateur à un niveau plus personnel."

Quand il s'agit de peindre des fleurs, Stout affirme que le secret est de rester simple et d'établir les motifs de base clairs et sombres qui les traversent. Plus important encore, ne les surchargez pas. «Les fleurs sont la première chose que je cloue», explique-t-il. "S'ils partent, le tableau disparaît." Il pose ses fleurs, peint le fond autour d'elles, puis termine les fleurs. Avec des pastels doux Sennelier et Schmincke, il note qu'il peut faire de forts traits finaux sur les fleurs qui chevauchent le fond.

Commentant comment il a trouvé un moyen d'intégrer son travail au pastel dans un emploi du temps chargé, Stout dit: «Je suis un parfait exemple de quelqu'un qui persévère. J'ai dû élever une famille et payer les factures, mais cela ne m'a pas empêché de poursuivre ma passion. Gagner ma vie en peinture n'a jamais été ma première priorité. Le mien est de continuer à grandir en tant qu'artiste, mature et de mieux en mieux. Même si je ne faisais pas un sou en le faisant, je peindrais quand même. "

À propos de l'artiste
Dave Stout est né au Nebraska et vit maintenant au Colorado. Il a fréquenté le Rocky Mountain College of Art + Design, à Lakewood, Colorado, pendant un an et demi et a suivi des cours à l'Art Institute of Colorado, à Denver, et à l'Art Students League of Denver. Ayant peint sérieusement pendant 25 ans, il dit qu'il est surtout autodidacte. À l’heure actuelle, il envisage de prendre sa retraite de son travail de jour pour avoir la possibilité de peindre des œuvres plus importantes et de passer plus de temps sur le terrain. Son travail a été inclus dans de nombreuses expositions organisées par des organisations telles que Artists of the West, la Pastel Society of the West Coast et la Pastel Society of America. Stout est représenté par les Wadle Galleries, à Santa Fe; Meyers Art Gallery, à Scottsdale, Arizona; et Gore Creek Gallery, à Vail, Colorado. Pour plus d'informations sur Stout, envoyez-lui un e-mail à [email protected].

Linda S. Price est une artiste, écrivaine et éditrice vivant à Long Island, New York.

Vous aimez ce que vous lisez? Devenez un Artiste américain abonné aujourd'hui!


Voir la vidéo: The Feel of Color Pierre Boncompain and La Maison du Pastel (Janvier 2021).