Techniques et astuces

Technique: Crayons aquarelle: Combler le fossé entre la peinture et le dessin

Technique: Crayons aquarelle: Combler le fossé entre la peinture et le dessin

Les crayons de couleur hydrosolubles offrent la solution parfaite pour les artistes qui souhaitent créer des effets d'aquarelle sans les tracas des peintures à l'aquarelle.

par Stephanie Kaplan

Plumeria
2006, crayon aquarelle, 8 x 10.

Aquarelliste Kristy Ann Kutch a possédé un ensemble de crayons aquarelle pendant huit ans avant de les essayer. «Les crayons aquarelle constituent un joli pont entre l'artiste dessinateur et l'artiste peintre», poursuit Kutch, mais les gens doivent comprendre comment utiliser ce médium polyvalent qui produit des couches de couleurs intenses.

Contrairement aux crayons de couleur traditionnels, les crayons aquarelle contiennent un liant qui rend les crayons hydrosolubles. «Les crayons sont conçus pour fonctionner comme des aquarelles - pour dissoudre et produire de beaux effets transparents», explique Bill Nicholson, directeur des ventes et du marketing, pour la division arts et graphisme de Faber-Castell. Il poursuit: «Lorsque les crayons d'aquarelle sèchent sur du papier aquarelle, les pigments se lient au papier, puis une nouvelle couche de couleur transparente peut être ajoutée par-dessus.» Comme les crayons de couleur traditionnels, les crayons aquarelle sont fabriqués sous deux formes: des crayons enrobés de bois et des crayons sans bois. "L'achat de crayons aquarelle de haute qualité est également essentiel", conseille Nicholson, "car certains crayons contiennent peu ou pas de pigment et ne sont pas résistants à la lumière." Contrairement aux crayons de couleur traditionnels, les crayons aquarelle de haute qualité donneront des couleurs très saturées et lisses lorsqu'ils entreront en contact avec de l'eau ou de l'alcool.

Littoral Trésors
2005, crayon aquarelle, 8 x 10.

Kutch décrit trois techniques d'utilisation de crayons de couleur aquarelle dans son livre Dessin et peinture avec des crayons de couleur: techniques de base pour maîtriser les crayons de couleur traditionnels et aquarellables (Watson-Guptill, New York, New York). La technique humide sur humide - dans laquelle l'artiste charge un pinceau humide avec du pigment de la pointe d'un crayon aquarelle - produit un aspect aquarelle traditionnel (voir la démonstration de Pivoines du marché fermier). Il est préférable d'utiliser un pinceau rigger pour cette technique en raison de sa pointe fine, "qui peut être mouillée et tamponnée sur la pointe du crayon comme s'il s'agissait d'un gâteau ou d'un pot de peinture aquarelle", explique l'artiste. Une autre technique courante est la pointe du crayon sur le mouillé, où l'artiste plonge le crayon aquarelle dans l'eau, puis dessine sur une zone humide du papier, produisant une ligne diffuse de pigment intense aux bords doux. Le râpage - à l'aide d'une planche d'émeri pour râper des copeaux de crayon aquarelle sur le papier - fonctionne mieux sur une petite zone juste après l'avoir humidifié, et crée un effet moucheté qui peut être vu dans l'étamine centrale de Coquelicot déployé. En plus des techniques mentionnées dans son livre, Kutch explique: «La technique que j'utilise le plus est de dessiner la couleur sur le papier sec, puis de mouiller le pigment avec une brosse, ce qui lui permet de se dissoudre et de couler comme un beau lavage fluide. Cependant, pour des effets intéressants qui semblent naturels et non pointés artificiellement sur le papier », poursuit l'artiste,« je suis toujours étonné du potentiel de râper des crayons d'aquarelle! »

Hibiscus Marco Island
2004, crayon aquarelle, 9½ x 7. “
J'utilise occasionnellement du fluide
pour conserver une zone claire tout en
Je vais dans les zones voisines avec
un effet de type lavage plus foncé »,
Dit Kutch. Remarquez la tige
au centre et comment il est plus léger »
l’artiste poursuit: «Sauf pour
la couleur de l'ombre, que j'ai ajoutée
plus tard, j'ai d'abord appliqué du liquide de masquage
pour garder cette tige légère. " Elle
conseille également, «Masking fluid
ne doit pas être conservé trop longtemps sur papier,
ou il se collera avec le papier lui-même.
Certaines personnes disent même que cela devrait
ne pas être laissé sur le papier pour
plus de 24 heures. Ive
l'avais sur mon papier pendant une semaine
sans effets néfastes, mais il
peut également dépendre de
marque qu'un artiste utilise. Bien que
il y a un peu de gomme, de plastique
comme un appareil appelé pick-up qui peut
être utilisé pour décoller le séché
fluide de masquage lorsque l'environnement
les zones ont été lavées avec de la couleur
et séché, je pèle simplement le
fluide avec mon petit doigt—
mie par mie caoutchouteuse. le
dispositif de ramassage mars et déchire mon papier. "
Coquelicot déployé
2005, crayon aquarelle, 7½ x 7.

Bien que les crayons aquarelles puissent être mélangés avec de l'eau ou de l'alcool, Kutch utilise le plus souvent une brosse humidifiée avec de l'eau. Cependant, lorsqu'elle utilise un solvant, elle utilise uniquement un stylo mélangeur transparent à base d'alcool Prismacolor, car sa pointe plus fine offre un contrôle constant sans avoir à utiliser de pinceau aquarelle. «La pointe fine du stylo est parfaite pour dissoudre le pigment», explique l'artiste. Kutch prévient que «les artistes doivent sauter pour garder les pétales distincts - cela assurera une belle barrière sèche autour de chaque pétale et évitera les saignements» lors de l'utilisation d'eau et d'une brosse humide pour mélanger les crayons de couleur.

Parce que Kutch dessine principalement des fleurs, elle utilise une brosse ronde de taille 6 avec un bon accrochage - la brosse arrive à un point fin et contrôlé lorsqu'elle est mouillée. Si elle a besoin d'un pinceau plus grand, l'artiste préfère un pinceau rond de taille 12, et utilise un pinceau rigger ou un pinceau en langue de dragon - également vendu comme pinceau Lizard Lick par Cheap Joe's Art Stuff - pour des détails très fins - ces minuscules pinceaux créer des lignes délicates et fines. L'artiste utilise principalement des couleurs de crayon aquarelle vibrantes, évite d'utiliser du gris ou du noir et a tendance à mélanger ses propres nuances de brun au besoin. Kutch explique qu'elle utilise du papier aquarelle pressé à chaud pour la plupart de ses fleurs, mais aime également dessiner sur Claybord Textured d'Ampersand car "une fois qu'il est lavé avec de l'eau, les pigments se dissolvent et produisent de belles couleurs intenses" comme dans Rose d'Emmalie. Les picots sur le panneau texturé ajoutent également de la texture aux compositions sans utiliser la technique du réseau, et le panneau ne se boucle pas comme le papier aquarelle.

Emmalie’s Rose
2003, crayon aquarelle sur
planche texturée, 5 x 7.

Ce crayon aquarelle converti voit plusieurs avantages des crayons par rapport aux aquarelles traditionnelles. Les crayons sont portables, offrent plus de contrôle que les aquarelles et produisent des couleurs exactement où l'on le souhaite. «Les crayons aquarelle sont également plus économiques que les peintures aquarelles et peuvent être une bonne option pour quelqu'un qui a eu du mal avec l'aquarelle, mais qui veut créer le même effet», explique-t-elle. Nicholson ajoute également: "si l’artiste utilise un bon crayon aquarelle, cela ne devrait pas prendre beaucoup d’efforts pour transformer le dessin au crayon de couleur en aquarelle." Mais, selon Kutch, la meilleure raison de prendre un crayon de couleur aquarelle est - "c'est amusant!"

Stephanie Kaplan est la rédactrice en ligne de Artiste américain.

Voir la vidéo: apprendre à dessiner aux crayons aquarellables (Septembre 2020).