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Aquarelle: Clint Herrings Aquarelles: Célébrer le régionalisme

Aquarelle: Clint Herrings Aquarelles: Célébrer le régionalisme

L'artiste de l'Alabama Clint Herring a réussi avec des aquarelles qui se concentrent sur l'architecture et les gens du sud des États-Unis et des Bahamas. Comme l'explique l'un de ses marchands, la force de l'œuvre réside dans son lien avec les riches traditions de ces régions.

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par M. Stephen Doherty

J'expose et je vends des tableaux depuis plus de 35 ans, et pendant ce temps, j'ai trouvé très peu d'artistes contemporains que je voulais représenter », explique Robert Hicklin, propriétaire de la Charleston Renaissance Gallery et de la Gallery at Freshfields, à Johns Island, tous deux en Caroline du Sud. «J'ai été immédiatement attiré par Clint Herring's aquarelles car ce sont des peintures exceptionnellement fines et établissent un lien direct avec les traditions associées aux peintres historiques dont nous exposons le travail. En particulier, il est lié à la région de la ceinture noire de l'Alabama où il vit. Cette partie de l'État est connue pour le sol riche et sombre qui a nourri la croissance de la richesse, l'éducation et des générations de peintres et d'artisans, tels que Charles Eugene Shannon (1945–1995) et Kelly Fitzpatrick (1888–1953).

"Clint fait un travail remarquable pour capturer les bâtiments historiques et les habitants du sud-est des États-Unis à l'aquarelle", ajoute Hicklin. «Il peint ce qui fait tellement partie de la région, y compris les fières maisons gothiques méridionales qui se détériorent; les jeunes enfants noirs timides; et les bateaux à crevettes traînant les voies navigables. C’est le tissu de la vie qui fait appel à Clint et aux collectionneurs qui acquièrent son art. »

Cette tradition de la ceinture noire a inspiré le hareng, tout comme les maîtres de l'aquarelle, dont Andrew Wyeth et Winslow Homer. L'admiration de Herring pour Wyeth s'étend à son intérêt pour les sujets régionaux et à son utilisation combinée d'éclaboussures fluides de peinture avec des traits serrés de couleur. «Wyeth parle d'artistes qui peignent ce qu'ils savent - leurs familles, leurs voisins et le paysage local - et je pense que ce sont de bons conseils», dit Herring. "Même lorsqu'il n'y a pas de figure apparaissant dans une peinture de Wyeth ou de Hopper, une présence dans la vie peut souvent être ressentie. Je suis d'accord avec l'affirmation de Wyeth selon laquelle «son art ne va aussi loin que son amour». Pour créer une œuvre durable et visuellement séduisante, je révèle au spectateur le caractère essentiel ou l'humeur du sujet de la même manière que j'étais initialement impressionné . "

Le processus par lequel Herring développe ses aquarelles en feuilles commence par des photographies numériques de sujets potentiels. «Il y a environ un an, j'ai commencé à travailler avec un appareil photo numérique qui me permet de prévisualiser les photos et de générer des impressions 4 x 6 presque immédiatement», explique-t-il. «Je compose beaucoup dans l'objectif de l'appareil photo, en changeant la mise au point et en recadrant l'image pour obtenir quelque chose qui me plaît. Si le temps le permet, je ferai également quelques croquis rapides en graphite qui pourraient être utiles en studio.

«La plupart de mes photographies sont prises à l'extérieur parce que j'aime avoir un fort schéma de valeurs de lumière et d'obscurité avec lesquelles travailler», poursuit Herring. «Je photographie des bâtiments sous plusieurs angles différents, m'accroupissant parfois pour souligner l'angularité des murs et d'autres fois en tirant en ligne droite pour qu'il y ait un équilibre symétrique dans l'image. Tout dépend de ce qui me plaît à l'époque. De même, je pose la plupart des modèles à l'extérieur près de palissades, dans les portes ou le long des chemins de terre; mais j'ai aussi fait une série de peintures basées sur des photographies prises à l'intérieur et à l'extérieur d'une église rurale. J'ai trouvé que le bâtiment était une représentation si puissante du Sud, et la lumière ambiante à l'intérieur du sanctuaire était aussi intrigante que la lumière sur les murs extérieurs. Je n'arrêtais pas de trouver de superbes images chaque fois que je retournais à l'église, alors je l'ai peinte à partir de différentes positions. J'ai même posé mes filles à l'intérieur de l'église et fait une peinture que ma femme a immédiatement réclamée pour la collection de notre famille.

Une fois que Herring est de retour dans son atelier d'Auburn, en Alabama, il passe en revue les photographies et les croquis et décide de ceux qui seront utiles pour développer une peinture. Il fait ensuite une étude d'aquarelle en demi-feuille peinte sur du papier pressé à froid Twinrocker de 140 lb. Comme il l'explique, cela l'aide à simplifier le sujet et à souligner le motif de la lumière du soleil et des ombres, deux choses qui, selon lui, font une meilleure peinture. «Quand je regarde les aquarelles de Sargent ou Homer, par exemple», dit-il, «je suis impressionné par la façon dont elles semblent avoir éliminé les informations étrangères et poussé le contraste de la valeur.

«Lorsque je suis satisfait de l'étude», poursuit l'artiste, «je dessine légèrement les grandes lignes du sujet avec du graphite sur une feuille complète de papier aquarelle fait main Twinrocker de 300 lb et je bloque certaines formes avec un agent de masquage liquide pour conserver de petites zones du papier blanc. Une fois que le liquide est complètement sec, je mets en larges lavages de couleur légers. En utilisant environ sept ou huit couleurs de tube Winsor Newton, je continue de peindre des valeurs claires aux valeurs sombres, bien que je trouve parfois utile d'établir quelques teintes moyennes ou sombres au début du processus pour m'aider à évaluer la gamme complète des valeurs que je vais besoin de terminer la peinture. "

Le hareng fait la plupart de cette peinture avec des pinceaux en sable kolinsky Winsor Newton série 7 (n ° 5, 6 et 7), bien qu'il ait quelques pinceaux plus grands faits avec une combinaison de poils synthétiques et naturels qu'il utilise pour la pose en larges lavages . Il se fait un devoir de travailler sur tout le papier, plutôt que de terminer les figures avant de peindre l'arrière-plan, car il a besoin de voir ces figures dans le contexte de la composition avant de décider comment moduler les couleurs et les valeurs.

«Mes peintures finissent généralement par être assez serrées et détaillées, mais récemment, j'ai essayé de préserver une partie du relâchement que j'obtiens dans les études, en particulier dans les zones de l'image en dehors du centre d'intérêt», explique Herring. «Comme je l'ai mentionné, j'aime beaucoup la combinaison d'effets que Sargent a conservée dans ses aquarelles, et j'ai l'intention de conserver cette atmosphère picturale dans certaines parties de mes peintures. Je dois juste résister à ma tendance naturelle à continuer d'affiner les images. »

À propos de l'artiste
Hareng Clint a fréquenté l'Université d'Auburn, en Alabama, et a travaillé comme directeur artistique pour une grande entreprise de design avant de s'établir comme artiste professionnel à temps plein. Ses peintures ont été exposées dans un certain nombre de galeries et de musées du sud des États-Unis, et il est représenté par la Carlisle Gallery, à Auburn, en Alabama; John Collette Fine Art, à Highlands, Caroline du Nord; Knoke Fine Arts, à Marietta, Géorgie; et la Charleston Renaissance Gallery, à Charleston, en Caroline du Sud.

M. Stephen Doherty est rédacteur en chef et éditeur de Artiste américain.

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Voir la vidéo: Peindre des ancolies à laquarelle - VERSION FRANÇAISE (Septembre 2020).