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Huile pour débutants: livres recommandés pour les artistes débutants

Huile pour débutants: livres recommandés pour les artistes débutants

Parmi les milliers de livres d'art disponibles, nous proposons une liste de ceux qui se sont avérés bénéfiques pour les nouveaux artistes.

par Naomi Ekperigin

Il existe de nombreuses options disponibles pour les artistes souhaitant améliorer leurs compétences. Ici, nous proposons certains des livres les plus populaires et les plus utiles pour les artistes qui commencent tout juste à perfectionner leurs compétences et qui ne savent pas quoi choisir parmi toutes les offres disponibles.

Techniques de peinture acrylique: comment maîtriser le milieu de notre époque, par Stephen Quiller (Watson-Guptill, New York, New York), combine des exercices avec des conseils clairs, permettant au lecteur d'apprendre les techniques utilisées par les artistes professionnels. L'auteur comprend ses propres études en couleurs et des pièces finies, démontrant non seulement la polyvalence de l'acrylique mais aussi les similitudes entre l'acrylique, l'aquarelle et l'huile.

Le guide complet de l'artiste pour le dessin de figures, d'Anthony Ryder (Watson-Guptill, New York, New York), met l'accent sur l'importance d'apprendre non pas comment, mais quelle dessiner. Par cela, Ryder signifie qu'il est important de dessiner ce que nous voyons réellement, plutôt que ce que nous pensons voir. Cela nécessite une observation attentive, vers laquelle Ryder guide le lecteur dans sa méthode de dessin en trois étapes. La technique proposée dans ce livre permet aux artistes de tous niveaux d'atteindre un plus grand réalisme, et en incluant son propre travail, Ryder est à la fois instructif et inspirant.

Manuel de l'artiste sur les matériaux et les techniques, de Ralph Meyer (Viking Press, New York, New York), a été publié pour la première fois en Angleterre en 1951, et est toujours un incontournable de nombreuses collections d'artistes. Il contient des conseils pratiques pour l'utilisation de tous les milieux, ainsi que des informations scientifiques sur le mélange des pigments, les propriétés chimiques des milieux et des informations sur la toxicité.

Guide de Carlson sur la peinture de paysage, par John F. Carlson (Dover Publications, New York, New York), est connu comme l'un des guides les plus utiles de l'art intstruction. Carlson partage sa vie d'expériences de peinture et d'enseignement, et comprend plusieurs de ses propres pièces et diagrammes explicatifs. Le seul inconvénient est que les images sont en noir et blanc, mais la beauté de ses paysages réalistes est toujours évidente.

Couleur: un cours de maîtrise de l'art du mélange des couleurs, par Betty Edwards (Penguin Group, New York, New York), offre au lecteur une compréhension de la structure de base de la couleur à l'aide d'un large éventail d'exercices. Conçus pour les artistes et designers débutants et expérimentés, les exercices du livre d'Edwards enseignent aux lecteurs comment combiner et mélanger les teintes avec succès.

Composition de peinture d'extérieur, par Edgar Payne (Deru’s Fine Art, Bellflower, Californie), est un guide clair et complet pour les peintres en plein air - et tous les artistes - cherchant à saisir les principes fondamentaux de la composition. Bien qu'il s'adresse aux artistes paysagistes, Payne aborde des sujets de base tels que la couleur, le rythme, la répétition et la valeur, que tous les artistes devraient prendre en considération.

Dessin pour le débutant absolu et absolu, par Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, New York, New York), est basée sur les leçons que l'auteur enseigne dans ses ateliers et cours réussis à la prestigieuse Silvermine School of Art, à New Canaan, Connecticut. Garcia incorpore des «devoirs» et des activités dans chaque chapitre, fournissant même au lecteur une liste de fournitures nécessaires pour apprendre les leçons de chaque section. Le ton de soutien et l’approche pratique de l’auteur conviennent aux nouveaux artistes.

Les éléments du dessin,
par éminent 19eartiste et critique du siècle dernier, John Ruskin (Université d'Oxford, Oxford, Royaume-Uni), a été publié pour la première fois en 1856 et est toujours d'actualité pour les artistes. Ruskin donne au lecteur plusieurs exercices, d'abord en utilisant un stylo à plume et de l'encre, puis en progressant au crayon et à l'aquarelle. En plus d'énoncer l'objectif de chaque exercice, il suggère également d'autres œuvres d'art qui peuvent être examinées pour une étude plus approfondie. Ce livre a été lu par des maîtres tels que Georges Seurat et Claude Monet - et est certainement bénéfique pour un artiste aujourd'hui.

Hawthorne sur la peinture, par Charles Hawthorne (Dover Publications, New York, New York), ne prétend pas être un cours complet sur la peinture, bien qu'il soit divisé en sections sur le modèle extérieur, le modèle intérieur, la nature morte, le paysage et l'aquarelle. Bien qu'il n'offre pas un cours d'études global, cette collection de notes prises par les étudiants de Hawthorne tout au long de ses 31 années d'enseignement à la Cape Cod School of Art offre des pépites de sagesse et des conseils intemporels pour les peintres débutants et avancés.

Le nouveau dessin sur le côté droit du cerveau, par Betty Edwards (Harper Collins, New York, New York), a été traduit en plus de 10 langues et s'est vendu à plus de deux millions d'exemplaires depuis sa première publication en 1979. Inspiré par la recherche psychologique des années 1960, Edwards a appliqué les concepts de l'activité du cerveau droit et gauche à la tâche d'apprendre à dessiner. Elle a proposé des techniques permettant d'accéder consciemment au côté droit du cerveau lors du dessin, ce qui vous aide à dessiner ou à peindre ce que vous voyez plutôt que ce que vous savez. Bien que cela puisse sembler obsolète aux artistes qui travaillent aujourd'hui, cela a aidé de nombreuses personnes qui se sentaient incapables de dessiner ou ne savaient pas par où commencer.

Le manuel du peintre, par Mark David Gottsegen (Watson-Guptill, New York, New York), n'est pas aussi complet que le guide de Ralph Meyer, mais il offre une explication plus à jour des matériaux, ainsi que plusieurs guides étape par étape pour mélanger les pigments, étirer une toile et d'autres compétences qu'un artiste débutant doit acquérir afin d'améliorer ses compétences. En tant que président de l'American Society for Testing and Materials et artiste en exercice, Gottsegen fournit aux artistes des informations sur leurs matériaux dans un format concis et facile à lire.

Les bases de l'aquarelle: Guide de l'artiste pour maîtriser le médium, par Sue Sareen (Watson-Guptill, New York, New York), est un livre pratique qui fournit des exercices étape par étape, ainsi que des informations utiles sur les matériaux et les techniques. L'auteur fournit des conseils clairs sur la façon de résoudre les problèmes courants avec le médium, ainsi que sur la façon de traiter le sujet le plus difficile.

Naomi Ekperigin est l'assistante éditoriale de
Artiste américain.

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