Techniques et astuces

Technique: Sgraffito et Redessiner

Technique: Sgraffito et Redessiner

par Christopher Willard

Depuis l'introduction des acryliques dans les années 1950, une grande variété de médiums et d'additifs ont été conçus. Expérimenter avec ces matériaux en conjonction avec des acryliques peut souvent conduire à de nouvelles façons de travailler et produire une variété d'effets qui donnent un nouveau look à vos peintures.

Vaporisateur
par David Newton, 1997, acrylique
uréthane sur stuc
sur panneau de bois, 24 x 36.
Collection de l'artiste.

La gamme de matériaux pour les peintres acryliques à expérimenter continue de croître. Alors que les médiums liquides permettent à l'artiste d'obtenir le plus fin des lavages et des glacis, les gels visqueux et les pâtes à mouler peuvent être utilisés pour créer des plaques épaisses ou des éléments presque sculpturaux. Pour les effets spéciaux, on peut mélanger une variété d'additifs avec la peinture, y compris des pigments fluorescents, des glaçures irisées - qui sont faites avec des copeaux de mica pour donner l'apparence d'une couleur changeante lorsque vous marchez par la peinture - de la poussière de marbre pour la texture, ou des perles de verre pour ajouter de la réflectivité. Si cela ne suffisait pas, on peut appliquer des acryliques avec n'importe quoi, des pinceaux traditionnels aux couteaux à palette, en passant par les pistolets à peinture et même les décorateurs de gâteaux, avec leur large assortiment de buses de givrage.

Katherine Chang Liu, de Westerlake, en Californie, est une artiste qui aime expérimenter avec l'acrylique. Alors que ses peintures sont généralement abstraites et basées sur des idées et des réflexions personnelles, elle représente parfois un objet reconnaissable. «Lorsque j'ai commencé à peindre, je travaillais dans une tradition paysagère avec des aquarelles», explique Liu. «Puis, alors que je commençais à accumuler plus de couches dans mes peintures, j'ai pensé que les acryliques correspondraient mieux à ma méthode et à ma personnalité. Maintenant, je travaille des acryliques mélangées à de l'eau ou des médiums acryliques pour obtenir des couches de peinture plus fines ou plus épaisses. »

Pour Liu, commencer une peinture signifie faire de nombreux croquis de vignettes. De cette façon, elle détermine la conception et la structure de valeur de la pièce finale. En fait, elle consacre la majeure partie de son temps à ce processus préliminaire.

Ambition aveugle d'Alice Leora Briggs, 2004,
dessin sgraffito sur panneau,
16 x 20. Toutes les images sont une gracieuseté
Davidson Galleries, Seattle,
Washington à moins
autrement indiqué.

«Je travaille sur papier ou sur panneau, mais je travaille de la même manière quel que soit le motif que je choisis», explique Liu. Une fois qu'elle a préparé le sol avec de nombreuses couches de gesso et l'a laissé sécher complètement, elle commence immédiatement à peindre sur le sol vierge. En raison des études préliminaires qu'elle fait à l'avance, elle a maintenant un sens de base de la composition. «Pendant que je travaille, j'ai tendance à laisser les couleurs évoluer au fur et à mesure, en utilisant beaucoup de peinture dans le processus», dit-elle. «Ma méthode est en partie intention et en partie intuition. À mi-chemin de la peinture, je commence à dialoguer avec l'œuvre et j'aime développer la peinture à partir de cela. »

Ces premières couches de peinture ne sont que le début pour Liu. Elle dessine ensuite sur la peinture sèche avec une variété de matériaux, tels que du graphite, des crayons de fusain, des pastels ou des pastels à l'huile, et procède à peindre directement sur les marques de dessin sans utiliser de fixateur. «Parfois, les matériaux saignent dans la peinture acrylique, mais s'il y a une zone que je ne veux pas saigner, je vais utiliser des bâtons d'huile», dit-elle. «J'aime vraiment le fait que le bâton d'huile fonctionne comme une résistance à la cire, repoussant l'eau et créant des effets intéressants.»

À ce stade, l'artiste ajoute souvent du collage à son travail, collant ses propres images générées par ordinateur à la peinture en utilisant un support mat comme colle. «Lorsque je peins en se chevauchant, de nombreux effets surprenants se produisent, mais comme mon objectif n'est pas de représenter des objets spécifiques, j'aime ces événements inattendus.»
Pour obtenir des effets audacieux et non conventionnels, l'artiste new-yorkais David Newton mélange ses acryliques avec des matériaux couramment utilisés pour la fresque ou développés pour des applications plus industrielles.

«J'ai cherché un matériau qui donnerait un aspect poussiéreux à mes peintures», dit-il. Il a essayé d'ajouter de la peinture acrylique blanche à son pigment, mais n'a pas aimé la texture plasticky que cela a créée. Mais tout en aidant un ami à peindre de fausses pierres sur les murs d'une maison, il a appris à mélanger le stuc dans la peinture pour imiter la texture de la pierre. Plâtre blanc finement broyé, le stuc est parfois mélangé à du sable pour obtenir une texture plus rugueuse. Il est souvent utilisé comme base pour les fresques et parfois comme scellant extérieur sur les bâtiments en pierre tendre.

Blood Work par Alice Leora Briggs, 2005-07,
acrylique avec sgraffite
dessin sur panneau, 20 x 16.

«J'en ai rapporté quelques tasses à la maison et j'ai réalisé que j'avais enfin trouvé ce que je cherchais», se souvient Newton. «J'ai tellement aimé le look que j'ai commencé à l'acheter en gallons.» Le stuc utilisé par Newton n'est pas une poudre, mais il est prémélangé en une pâte très épaisse et finement broyée. Il mélange une petite quantité directement dans ses peintures acryliques pour donner à ses peintures un aspect blanchi et ensoleillé.

Cependant, il peut y avoir des inconvénients à utiliser des matériaux qui ne sont pas spécifiquement conçus pour être utilisés avec des acryliques. "Si j'ajoute trop de stuc, la peinture peut s'effondrer sur la toile car il n'y a pas assez de liant", fait remarquer Newton. "De plus, si la couche de stuc est trop épaisse, la peinture peut se fissurer."

Bien que Newton n'ait reçu aucune plainte de collectionneurs à ce jour, il est conscient du fait que cette combinaison de matériaux non testée peut ne pas résister à l'épreuve du temps. «Je pense aux propriétés d'archivage de mes combinaisons et j'essaie de faire attention», dit-il. «Mais en général, je me soucie plus des effets que mes matériaux me procurent que de la pérennité de mes œuvres.»

Lorsque Newton a décidé de faire des scènes de nuit avec des couleurs plus sombres et plus dramatiques, il savait que la légèreté du stuc seul ne fonctionnerait pas. «J'ai commencé à chercher des alternatives», se souvient-il. «J'ai regardé attentivement mon travail et j'ai réalisé que beaucoup de mes peintures avaient des surfaces rayées. Je pensais que je pouvais utiliser une sorte de technique de sgraffito pour obtenir l'effet que je voulais, surtout si je trouvais un matériau sombre à gratter. » Il a expérimenté une variété de surfaces et de peintures acryliques avant de décider de poser un scellant à base d'acrylique sur une fondation en stuc. Le polyuréthane à base acrylique qu'il utilise est fabriqué pour fournir une finition dure et durable sur les sols et peut être trouvé dans la plupart des quincailleries et des magasins de peinture décorative.

Fièvre
par Alice Leora Briggs, 2007,
acrylique avec sgraffite
dessin sur panneau, 18 x 24.

Newton commence ses peintures plus sombres en grattant d'abord un panneau de bois avec du papier de verre pour que le plâtre y adhère. Il dépouille ensuite une couche de pâte de stuc blanc sur la surface. Une fois cette couche sèche, Newton la gratte en douceur et ajoute une autre couche de stuc, travaillant de cette façon jusqu'à ce qu'il ait accumulé environ six couches pour créer une surface blanche lisse avec une texture subtile et pierreuse. Ensuite, il verse du polyuréthane dans un pot et le teint en noir avec de la peinture acrylique. Il verse ensuite une couche de polyuréthane sur la surface du stuc sec. La couche noire, qu'il appelle une peau, doit être suffisamment épaisse pour cacher le plâtre blanc en dessous - environ un seizième de pouce. Encore une fois, Newton n'est pas sûr que l'uréthane acrylique résistera à l'épreuve du temps, mais il pense que les effets sont trop beaux pour y renoncer. «Je sais que cela pourrait jaunir un peu à terme», dit-il. "D'un autre côté, s'il est suffisamment durable pour les sols, vous pourriez probablement faire des claquettes sur mes peintures!"

Une fois la couche noire sèche, Newton dessine une image dessus avec un crayon de cire blanc. Ensuite, il coupe la surface avec une lame de rasoir et décolle des sections de la peau noire pour exposer la surface de plâtre d'origine. Les zones pelées représentent la lumière dans ses images. Il continue de travailler de cette façon jusqu'à ce qu'il atteigne la composition d'obscurité et de lumière qu'il désire. Ensuite, il vernit les zones blanches avec des peintures acryliques pour créer une gamme subtile de couleurs. S'il fait une erreur, il revient simplement au stuc blanc et recommence le vitrage.

«La principale raison pour laquelle j'utilise ces matériaux est qu'ils me permettent d'apprécier l'aspect physique de la découpe et du pelage de la couche acrylique», explique Newton. "Le processus est similaire au dessin - il s'agit d'utiliser mes mains pour courber des lignes et condenser des formes en formes pures. Je trouve gratifiant de peindre de cette façon. »

Christopher Willard est un peintre, théoricien des couleurs et écrivain indépendant qui a contribué à Artiste américain depuis plus de sept ans.

Voir la vidéo: Sgraffito and Mishima (Septembre 2020).