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Aquarelle: Joyce Washor: des natures mortes à petite échelle

Aquarelle: Joyce Washor: des natures mortes à petite échelle

Combinant une observation attentive avec une approche intuitive, Joyce Washor crée de minuscules peintures avec un grand impact.

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par Tina Tammaro

Artiste new-yorkais Joyce Washor a à cœur le dicton «Les bonnes choses arrivent en petits paquets», du moins en ce qui concerne son travail. Principalement peintre à l'huile, elle a commencé à peindre à petite échelle il y a environ 10 ans et a récemment commencé à expérimenter avec le format miniature - la plupart des peintures mesurent environ
3 x 4 - à l'aquarelle. "Travailler petit me semble plus libre car je n'ai pas besoin d'utiliser de grandes feuilles de papier et je sais que cela ne me coûte pas tellement", dit-elle.

Lorsqu'on lui demande pourquoi elle a fait de la nature morte son sujet principal, elle répond rapidement: «Pourquoi pas? Cézanne a dit qu'il étourdirait tout Paris avec seulement une pomme! De plus, j'aime faire plusieurs tentatives dans la même configuration, et je n'ai pas à me soucier de la lumière changeante dans un paysage. " En utilisant une approche qui fait appel à la fois à son intuition et à ses capacités d'observation, Washor cherche les moyens les plus immédiats de suggérer sa réponse émotionnelle au sujet, inondant ses minuscules images de personnalité.

Le processus créatif de Washor est axé sur les bons choix. Parfois, ces choix sont basés sur les règles de base de la peinture, comme l'utilisation de couleurs complémentaires pour obtenir des effets particuliers. À d'autres moments, elle fonde ses décisions sur sa réponse intuitive au sujet ou à ce qui se passe déjà dans le tableau. Évaluant constamment l'image qu'elle construit, elle s'efforce de penser à l'avenir, anticipant comment ses applications de peinture actuelles conduiront à des couches ultérieures. En même temps, cependant, elle peut faire de subtils changements de direction si nécessaire.

Dans My Cup Runneth Over III Washor équilibre magnifiquement l'application réfléchie de peinture technique avec des expérimentations plus ludiques. "Je me sentais très libre quand je l'ai fait, comme vous pouvez le deviner d'après le titre, puisque c'est la troisième version de la même configuration", explique l'artiste. «J'ai eu des« retouches »lorsque je chargeais la forme d'arrière-plan, mais je pense que cela fonctionne avec l'aspect lâche que je recherchais, donc je n'ai rien fait pour les corriger. J'ai essayé de corriger un lavage sur le côté gauche de l'arrière-plan, en utilisant mon doigt pour le brosser vers le haut, et je pense que cela a fonctionné. C'était une de ces erreurs d'aquarelle qui s'est transformée en cadeau. » Les éclaboussures sombres au premier plan étaient également des «erreurs», et elles prouvent que les événements fortuits peuvent non seulement ravir l'artiste et le spectateur, mais aussi aider à diriger l'œil du spectateur tout au long de la composition.

La technique de Washor consiste également à appliquer le frisket ou le fluide de masquage comme un coup de pinceau ou une marque de dessin. Elle plonge l'extrémité arrière de son pinceau dans le fluide et marque où elle prévoit qu'elle pourrait laisser le blanc du papier exposé. Au lieu de remplir soigneusement une forme préalablement dessinée, Washor applique le fluide de masquage d'un coup sûr. Plus tard, au fur et à mesure que l'aquarelle se développe, elle supprime cette touche de fluide de masquage, laissant une touche audacieuse de blanc.

Pour obtenir un nouveau look, une planification et une expérience minutieuses sont essentielles. À cette fin, Washor effectue souvent un certain nombre d'études préliminaires. Dans Nature morte à l'oignon, par exemple, elle a fait quelques tableaux de l'installation afin de pouvoir «se réchauffer», comme elle le dit. Elle pourrait alors aborder ce qui serait le tableau final avec plus de détermination, ce qui est essentiel au regard frais et spontané qu'elle désire. Pour l'aider davantage dans ce processus, elle a testé les couleurs avant de peindre sur des morceaux de papier aquarelle.

Une autre façon dont Washor prévoit ses peintures est de faire plusieurs croquis rapides en graphite de la composition. Dessinant plusieurs rectangles 3 x 4 en graphite, elle fait des croquis rapides de la configuration sur du papier calque, en considérant la relation entre chacune des formes et en variant les points de vue et les tailles des différents objets. À ce stade, elle ne s'intéresse qu'aux formes dominantes. «Je ne peux pas peindre une configuration à moins d’obtenir d’abord les formes géométriques», dit-elle, «et je commence toujours par la forme la plus simple.»

Après avoir transféré l'esquisse sur la surface de la peinture (papier Canson Aquarelle, papier Winsor Newton 140 lb ou Reeves Water Color Board), l'artiste choisit une palette parmi les trois palettes complémentaires qu'elle utilise normalement. Pour Trois oignons, elle a choisi une palette orange / bleu et a choisi de ne pas utiliser de liquide de masquage pour sauver les blancs. «Je me suis mise dans un lavis de la couleur de surbrillance», explique-t-elle. «C'était au lieu de sauver les blancs. Je voulais utiliser la couleur complémentaire de la couleur du corps pour les reflets. Donc, pour la couleur oignon orangé, j'ai utilisé du bleu de cobalt avec beaucoup d'eau car cette couleur est très transparente et propre. J'ai utilisé de l'auréoline avec une petite quantité d'orange de cadmium pour les raisins verts. Un rose clair serait le complément du vert, que je pourrais essayer la prochaine fois, mais j'ai utilisé une couleur jaunâtre très chaude cette fois. Ce n'était qu'une décision intuitive. »

Ensuite, Washor couvre généralement tout l'espace pictural avec des couleurs. «J'aime travailler de cette façon, car elle couvre une grande surface et je peux commencer à comparer mes valeurs et températures de couleur plus tôt», explique-t-elle. Dans Trois oignons elle s'est allongée à l'arrière-plan, sur la table et dans le plan descendant à ce stade, et a sauvé quelques blancs. «J'ai utilisé beaucoup d'eau et j'ai gardé les couleurs aussi propres et transparentes que possible», ajoute l'artiste. Au milieu, l'oignon Washor a glacé une orange transparente sur une teinte bleue.

Lors de la superposition de teintes, en particulier lors du glaçage d'un complément sur une autre couleur, Washor choisit des pigments transparents dans la mesure du possible. Elle teste souvent cette superposition sur des bouts de papier séparés pendant qu'elle développe sa peinture. Certaines de ses couleurs transparentes préférées sont le bleu Winsor, le bleu cobalt, le viridian, l'auréoline, la garance rose authentique et le vert Winsor.

Progressivement, Washor commence à développer les formes en créant des contrastes de valeur plus forts. «J'ai peint les ombres projetées des tiges, des oignons et des raisins et j'ai commencé à modeler les raisins, en les séparant du bloc initial d'une seule couleur», décrit l'artiste de Trois oignons."J'ai glacé l'oignon sur la droite, sachant qu'il a l'ombre la plus foncée car il est le plus éloigné de la source de lumière." Elle a également glacé une couleur d'ombre sur les oignons dans un certain nombre de domaines, créant des formes inattendues qui ajoutent de l'intérêt et du drame à la scène.

Ensuite, Washor superpose souvent des pigments aux couleurs vives pour obtenir les gris riches qui confèrent une richesse atmosphérique. «J'ai utilisé de l'orange au cadmium comme glaçure sur les oignons et en arrière-plan», dit-elle à propos de Trois oignons. "J'ai délibérément chevauché le bord de l'oignon pour simuler un bord perdu, et j'ai pris soin de sauvegarder le lavage initial comme couleur de surbrillance." Pour lui faire des gris, Washor n'utilise pas de couleurs dans la famille des gris, comme le gris ou le noir ivoire de Payne, mais ajoute plutôt un complément ou une autre couleur dans la même famille que la couleur d'origine.

Au fur et à mesure qu'une peinture se développe, Washor se concentre sur les similitudes de couleur et de valeur tout au long de la peinture et rejoint ces zones tonales pour créer des formes et des motifs intéressants. Dans Trois oignons un vert chaud au premier plan a établi un chemin de couleur qui mène l'œil du spectateur à travers la peinture, par exemple. Elle ajoute également des accents, comme un violet frais en arrière-plan de Trois oignons et une version plus chaude dans les raisins. Un glaçage aux tons chauds sur les raisins modelait les formes, et le rouge cadmium et le violet Winsor créaient un ton sombre et chaud sous l'oignon et entre les deux raisins à droite pour unifier la composition. Ces traits lumineux ou sombres définissaient également le point focal. «J'ai brossé à sec de l'orange au cadmium, avec juste un peu de violette Winsor pour atténuer un peu les oignons», ajoute l'artiste. «J'ai utilisé un trait rapide pour donner à la peinture une sensation de liberté et de liberté.»

Vase blanc et tomate héritage jaune
2007, aquarelle, 4 x 3.

Dans ces natures mortes miniatures, Washor en dit long avec un peu. En observant attentivement la configuration, elle cherche la vérité sur la forme, la couleur, la ligne et la valeur, et s'appuie en même temps sur son intuition et ses réponses émotionnelles pour créer une œuvre d'art satisfaisante. Avec un petit format et une quantité minimale de peinture, elle n'offre que suffisamment d'informations pour reconnaître les objets assis sur sa table, seuls les essentiels absolus qui nous sont offerts comme un cadeau.

À propos de l'artiste

Joyce Washor diplômé de l'Université Rutgers, au Nouveau-Brunswick, New Jersey, et a également étudié à la Woodstock School of Art, à Woodstock, New York. Auteur de Big Art, Small Canvas (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Washor enseigne à la Scottsdale Artists’s School, en Arizona, et à la Woodstock School of Art. Elle est représentée par Horizon Fine Art, à Jackson Hole, Wyoming; The Crane Collection, à Manchester-by-the-Sea, Massachusetts; La Lawrence Gallery, à Scottsdale, Arizona; et The Brigham Galleries, à Nantucket, Massachusetts. Pour plus d'informations, visitez www.joycewashor.com.

Lisez à propos d'une autre technique de nature morte d'aquarellistes dans Yachiyo Beck: Pas seulement une autre nature morte.

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Voir la vidéo: Nature morte 41 (Septembre 2020).