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Technique: Roland Simard: Peindre avec de la pulpe

Technique: Roland Simard: Peindre avec de la pulpe

L'artiste du New Hampshire Roland Simard fait passer la fabrication du papier à un niveau supérieur avec ses peintures à la pâte.

par Stephanie Kaplan

Piscine d'ombre
2007, fibre, 24 x 18. Collection de l'artiste.

Artiste du New Hampshire Roland Simard les peintures sont tout au sujet de créer des couches de texture. "J'ai été attiré par la luminosité des pigments de fibres par rapport à ce que vous voyez dans la peinture", explique l'artiste, "et c'est très amusant de travailler avec la pâte."

Simard commence son processus en plusieurs étapes par un croquis de sa composition. "En fonction de l'image, je ferai un croquis très détaillé au pastel si les couleurs sont importantes, ou au graphite si elles ne le sont pas", dit-il. "Je dessine une grille à l'échelle parce que je ne peux pas dessiner dans l'eau." L’artiste s’inspire de son environnement naturel dans les Montagnes Blanches du New Hampshire - comme en Piscine d'ombre et Bouleaux Shelburne.

Simard forme la feuille de papier dans une grande cuve d'eau posée sur une table. UNE deckle, ou cadre, est placé dans la cuve pour maintenir les fibres en place et pour maintenir la taille et la forme souhaitées de chaque feuille. L'artiste place ce dessin sur une table à côté de la cuve pour fournir un guide pour le placement de la pulpe, et place un miroir au-dessus de la cuve à un angle de 45 degrés, afin qu'il puisse voir le dessin et maintenir les proportions correctes de la composition.

Bouleaux Shelburne
2004, fibre, 30 x 24. Collection privée.

Simard utilise 90% de fibres de coton dans son travail car elles sont faciles à traiter; Le lin et l'abaca espagnols représentent les 10 pour cent restants parce qu'ils renforcent la feuille et parce que les fibres sont plus longues. La combinaison de fibres est traitée dans une machine appelée Hollandais où un batteur de papier déchiquette la fibre en une pâte pendant environ 30 minutes pour garder les fibres un peu longues. Un encollage liquide est ajouté à la pâte traitée pour renforcer et imperméabiliser la feuille finie.

Ensuite, l’artiste colore la pulpe avec des pigments purs qui ne se décolorent pas. «La coloration de la pulpe, c'est comme faire sa propre peinture», explique Simard. Il trouve une grande joie à utiliser un mélangeur de cuisine pour mélanger diverses combinaisons de rouge, jaune, vert, bleu, noir, brun et blanc pour créer la palette de chaque œuvre.

L'artiste privilégie plusieurs outils comme des «pinceaux» pour placer la pulpe dans l'eau - il place les morceaux de pulpe côte à côte et les uns sur les autres pour créer l'image désirée. Son outil préféré est une fourchette de cuisine qui n'a que deux dents. Il utilise également des morceaux de fil de fer et des trombones pour créer de petites lignes et utilise une ficelle comme s'il s'agissait d'un crayon - "placez la ficelle dans la pulpe humide, soulevez-la, puis vous obtenez une ligne", explique Simard. Cela peut être vu au travail dans la ligne de la clôture Sortir au pâturage. Dans cette pièce, il s'est également appuyé sur d'autres outils pour créer la texture variée du ciel et du champ de blé. À la mer démontre également la capacité de Simard à manipuler la pâte en une composition texturée et détaillée - les différentes couches dans les vagues de la mer imitent, tandis que le morceau de corde suspendu au-dessus du bord inférieur de l'œuvre donne à la composition un plus grand sentiment de tridimensionnalité. L'artiste aime aussi utiliser divers dames pour aspirer la pulpe et la distribuer dans la cuve d'eau. Il aime également verser et éclabousser la pulpe pour obtenir l'effet souhaité.

Étant donné que la pulpe reste dans la cuve d'eau pendant tout le processus, les fibres individuelles se tissent et s'emboîtent les unes dans les autres pour former une seule feuille. Une fois que l'artiste est satisfait de la composition, il utilise un système de vide qu'il a conçu pour éliminer l'eau de la cuve. «L'astuce consiste à maintenir le niveau d'eau égal au niveau des fibres», explique Simard, «afin que les fibres flottent et trouvent leur propre niveau. Vous voulez que les fibres bougent un peu, mais s'il y a trop d'eau dans la cuve, la pulpe coule et vous perdez beaucoup de contrôle. » Le système de vide élimine lentement l'eau sous la cuve, ce qui empêche les fibres de bouger. "Vous pouvez toujours travailler sur la texture de la pièce une fois que l'eau est éliminée - même à ce stade, vous pouvez ajouter une petite quantité de fibre pour donner une apparence plus 3D et affiner l'image", déclare Simard.

Une fois la feuille retirée de l'eau, elle est placée sur du feutre de laine et laissée à sécher pendant plusieurs jours. Une fois l'oeuvre sèche, la feuille est enduite et scellée avec un polymère liquide clair et montée sur un panneau de musée. Ce revêtement archive la feuille depuis des milliers d'années. Le produit final est une feuille de papier moulée à la main qui, vue de près, affiche des couches abstraites de texture et de couleur, tout en représentant un paysage unifié de loin.

Les fibres de coton sont traitées dans la hollander pendant environ 30 minutes.Simard utilise des pigments Aardvark pour colorer les fibres de coton blanches qu'il stocke dans de grands seaux. Ces pigments concentrés à base d'eau sont spécialement conçus pour la fabrication du papier et se dispersent bien dans la hollander. Un agent de rétention est également ajouté pour aider le pigment à adhérer aux fibres.L'artiste utilise un mélangeur de cuisine pour mélanger les couleurs de base de la pulpe dans les teintes et les nuances qui composent la palette de chaque œuvre. La pulpe peut être prémélangée et stockée pour une utilisation ultérieure.Simard ajoute de la pulpe pigmentée à une base de pulpe blanche. Les fibres sont contenues par un ponton en plexiglas qui se trouve dans une plus grande cuve d'eau.
L'artiste utilise une variété de fourches et de fils pour ajouter de la pâte à la feuille au fur et à mesure qu'elle se forme dans la cuve d'eau. Les fourches et les fils donnent à Simard plus de contrôle sur son médium, afin qu'il puisse créer des détails en utilisant de plus petites quantités de pâte.Simard utilise son outil préféré, une fourchette modifiée à deux dents, pour ajouter de la pulpe à la feuille.Une fois la feuille terminée, l'eau est retirée de la cuve à l'aide d'un système de vide conçu par Simard. L'eau est lentement aspirée à travers la feuille et extraite par le dessous de la cuve. Ce processus empêche les fibres de bouger et préserve l'image projetée dans la feuille.

Voir la vidéo: Démonstration peinture abstraite rapide. Lilian Fournier (Octobre 2020).