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Aquarelle: 20 grands professeurs d'aquarelle: biographies et illustrations

Aquarelle: 20 grands professeurs d'aquarelle: biographies et illustrations

Nous présentons des biographies et des illustrations de nos 20 professeurs d'aquarelle estimés.

par Beth Patterson

Mary Alice Braukman

Le pouvoir de lâcher prise
par Mary Alice Braukman, 2005,
technique mixte et collage, 22 x 30.
Collection de l'artiste.

Mary Alice Braukman est une artiste innovante qui trouve continuellement de nouvelles façons de présenter des images qui évoquent un sens du mouvement et de la dimension. Elle est une enseignante populaire qui est généreuse en partageant ses découvertes avec les élèves et décrit ses ateliers comme «des aventures dans la prise de risques». Insistant sur le design, la composition et le style individuel, elle encourage l'expression créative personnelle, l'utilisation de matériaux nouveaux et variés et l'amour du processus artistique. Elle travaille principalement dans les techniques aquatiques mixtes, les collages et les assemblages. Son travail a remporté de nombreux prix et ses peintures sont apparues dans divers livres et magazines d'art.

Braukman a enseigné l'art dans le système scolaire public du comté de Hillsborough, en Floride, et a agi en tant que consultant artistique pour un district scolaire près de Denver. Elle a été présidente de la Florida Watercolour Society en 1991 et 1992 et a siégé au conseil d'administration de la société jusqu'en 1998. Elle a également été directrice des ateliers d'aquarelle de Kanuga, tenus au Kanuga Conference Center, à Hendersonville, en Caroline du Nord, jusqu'à sa retraite. an. Braukman a également été rédacteur invité pour Aquarelle magazine dans le numéro d'hiver 2001.

En plus d'enseigner, l'artiste consulte, donne des conférences et sert de juré lors d'expositions nationales, régionales et régionales de watermedia. Elle a reçu des adhésions emblématiques de la National Watercolour Society, de la Florida Watercolour Society, de la Society of Experimental Artists et de la National Acrylic Painters Association, entre autres.

Pour plus d'informations, visitez le site Web de Mary Alice Braukmans.


Gerald F. Brommer

Coquelicots sur les dunes
par Gerald F. Brommer, 2005,
aquarelle, 15 x 22.
Courtoisie des nouveaux maîtres
Galerie, Carmel, Californie.

Artiste aquarelliste et acrylique renommé, collagiste, professeur, auteur et juré, Gerald F. Brommer est complètement impliqué dans le monde de l'art. Brommer est à la fois l'auteur et le rédacteur en chef de plus de 35 livres d'art - dont beaucoup sont utilisés comme textes dans les écoles d'art et les collèges - et développeur de 12 vidéos d'art pédagogique.

Il est membre à vie et ancien président de la National Watercolour Society et président honoraire de la National Association of Painters in Acrylic. Il est membre de la West Coast Watercolour Society et du National Arts Club, entre autres organisations.

Brommer a remporté des prix dans de nombreux spectacles d'aquarelle compétitifs nationaux et a organisé plus de 165 expositions personnelles. Son travail a été inclus dans plus de 200 expositions internationales, y compris celles organisées par l'American Watercolour Society; la National Academy of Design, à New York; la Royal Watercolour Society, à Londres; le Butler Institute of American Art, à Youngstown, Ohio; et le Laguna Art Museum, à Laguna Beach, en Californie. Il est représenté dans plus de 4 000 collections privées dans 37 États, dans cinq pays à l'étranger, et dans des galeries à Carmel, Claremont et Laguna Beach, toutes en Californie; Tampa; Hamilton, Bermudes; et Londres.

Après 26 ans d'enseignement au secondaire, il continue d'enseigner en animant des ateliers à l'échelle nationale et à l'étranger.

Pour plus d'informations sur Gerald F. Brommer, composez le (818) 762-5667.

Jeanne Carbonetti

Maine Mist
de Jeanne Carbonetti, 2005, aquarelle,
32 x 28. Collection
l'artiste.

Jeanne Carbonetti est artiste et enseignante depuis plus de 30 ans. Spécialisée dans le développement de la puissance du processus créatif, elle est l'auteur de quatre livres: Le Tao de l'aquarelle et sa vidéo associée; Le zen de la peinture créative; Le yoga du dessin; et Faire des perles: vivre la vie créative (toutes les publications Watson-Guptill, New York, New York). Elle a développé une méthode unique pour souligner la fluidité de la couleur transparente et utilise cette technique pour renforcer sa vision particulière des rythmes naturels.

Ses livres et ateliers sont des expériences riches et libératrices pour les artistes professionnels comme pour les débutants. Carbonetti guide ses lecteurs et ses étudiants à explorer les bases du langage de l'art, à appliquer les principes zen de fusion du corps, de l'esprit et de l'esprit, et à suivre une approche intuitive plutôt que purement logique. En tant qu'artiste, Carbonetti croit fermement au pouvoir de la beauté pour améliorer la qualité de vie. Elle pense que l'art n'est pas un luxe mais une nécessité.

Elle dirige la Crow Hill Gallery of Fine Art et l'Eden Center for Creative Power, tous deux à Chester, au Vermont. Sur invitation, elle a exposé à la cinquième Biennale internationale d'art contemporain, Florence, Italie, en décembre 2005. Ses peintures font partie de collections privées et corporatives aux États-Unis, en Europe et en Australie.

Pour plus d'informations, visitez le site Web de Jeanne Carbonettis.

Betty Carr

Nature morte florale
par Betty Carr, 2006, aquarelle,
24 x 30. Collection de l'artiste.

Le style énergique et l’enthousiasme de Betty Carr pour la peinture et l’enseignement créent une atmosphère contagieuse d’aventure et une attitude «positive» parmi ses élèves. Elle parcourt le pays depuis de nombreuses années pour enseigner des ateliers et a récemment publié son premier livre pédagogique, Seeing the Light: Guide de l’artiste (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Son travail a également été inclus dans Splash 5 et diverses autres publications.

Carr a obtenu un baccalauréat ès arts de l'Université de Californie à Santa Cruz et un diplôme des beaux-arts de l'Université d'État de San José. Au cours des 25 dernières années, elle a enseigné l'art à des étudiants de tous niveaux, de l'école primaire au collège. Lorsqu'il n'enseigne pas, Carr contribue régulièrement à des livres et à des magazines en tant qu'auteur et illustrateur. Une série d'engagements de conférences et d'expositions remplit le reste de son programme.

L'enseignement a affiné le style de peinture distinctif de Carr, qui mélange son amour de la nature avec son amour plus spécifique des fleurs. «Ce qui attire mon attention, c'est l'effet de la lumière sur la forme, qu'elle soit éphémère, débordante ou frappante. Je me mets au défi de capturer son drame et ses subtilités. Les qualités spontanées de l'aquarelle se prêtent parfaitement à mon style de peinture impressionniste: je recherche un pinceau confiant et enthousiaste, maximisant la valeur et l'intensité des couleurs, et une approche fraîche et picturale - le résultat paraissant sans effort. "

Ses peintures primées ont été présentées dans Artiste international, Art de l'Occident, Art du Sud-Ouest, et auparavant dans Artiste américain. Elle est un membre emblématique des artistes Knickerbocker et a été reconnue par de nombreux prix avec jury.

Pour contacter Betty Carr, composez le (928) 301-4251.

Roberta Carter Clark

Diane
par Roberta Carter Clark, 2002,
aquarelle, 22 x 30.
Collection privée.

Portraitiste occupée, Roberta Carter Clark est représentée par Portraits, Inc. à New York depuis 1974 et ses portraits commandés figurent dans les collections privées de centaines de familles à travers les États-Unis et l'Angleterre. Plus de ses portraits sont dans des collections publiques et d'entreprise, y compris celles des universités, des hôpitaux et des banques.

Ses peintures ont reçu des prix lors de diverses expositions nationales, telles que celles organisées par l'American Watercolour Society, la National Academy of Design, à New York, Allied Artists of America, la Midwest Watercolour Society, la Transparent Watercolour Society of America, les Adirondacks. Exposition nationale d'aquarelles américaines et le Catharine Lorillard Wolfe Art Club. Elle a fait partie de jurys d'expositions nationales et nationales et est devenue une démonstratrice populaire, enseignant des ateliers de peinture de portraits et de figures à travers le pays.

Clark est l'auteur de Comment peindre des portraits vivants et peindre des portraits d'enfants vibrants (tous deux North Light Books, Cincinnati, Ohio). Elle est également membre emblématique de l'American Watercolour Society, de la Transparent Watercolour Society of America (statut de maître), du Catharine Lorillard Wolfe Art Club, de la New Jersey Watercolour Society et de la Pennsylvania Watercolour Society, entre autres.

Contactez Roberta Carter Clark pour plus d'informations.

Timothy J. Clark

Igreja
par Timothy J. Clark, 2006,
aquarelle, 30 x 22.
Collection privée.

Timothy J. Clark crée constamment. Son carnet de croquis, ses peintures et son chevalet voyagent avec lui presque partout où il va. L'œuvre de Clark - principalement des paysages, des portraits et des intérieurs à l'aquarelle et à l'huile - se trouve dans les collections permanentes de plusieurs musées, dont le Farnsworth Art Museum, à Rockland, dans le Maine; Le musée d'art d'El Paso, au Texas; et Smithsonian’s National Portrait Gallery, à Washington, DC. Le carnet de croquis de l'artiste de dessins de Ground Zero, créé sur place dans les jours qui ont suivi l'attentat du 11 septembre, fait partie de la collection du Museum of the City of New York.

Membre du corps professoral de l'Art Students League of New York, à Manhattan, et professeur d'art au Coastline College, à Fountain Valley, en Californie, Clark a également enseigné à l'Université d'Hawaï à Hilo, au Worcester Art Museum, au Massachusetts, et la National Academy School of Fine Arts, à New York. Il siège au conseil des anciens élèves du California Institute of the Arts, à Valence, en Californie, et possède des studios à Capistrano Beach, en Californie; Bath Ouest, Maine; et New York.

Le travail de Clark a été présenté dans de récentes expositions internationales au Allied Museum, à Berlin, et au Danubiana-Meulensteen Museum, à Bratislava, en Slovaquie, et dans le pays au printemps 2005, aux expositions Hammer Galleries, à New York; Le musée du sixième étage du Dealey Plaza, à Dallas; le musée George Orr, à Biloxi, Mississippi; la Keyes Gallery, à Springfield, Missouri; et le Center for Maine Contemporary Art, à Rockport, Maine.

Clark a récemment reçu le prix William A. Paton à la 175e exposition annuelle du National Academy Museum, ainsi que le prix Salzman en 2004 et le prix du président en 2003 dans les expositions annuelles des membres du National Arts Club, à New York.

Pour plus d'informations, visitez le site Web de Timothy J. Clarks.

Jeanne Dobie

Katrina Aftermath
par Jeanne Dobie, 2006,
aquarelle, 22 x 30.
Collection de l'artiste.

Jeanne Dobie est une artiste, auteure, éducatrice et jurée de renommée nationale. Formée à la Philadelphia Museum School of Art [maintenant l'Université des Arts], elle a fait partie de la faculté du Moore College of Art Design, Philadelphie.

Dobie est membre élu de l'American Watercolour Society et de la National Watercolour Society, entre autres organisations. Elle a remporté de nombreux prix
dans des expositions nationales avec jury, notamment la médaille de l'American Watercolour Society High Winds et le prix de la National Watercolour Society Arches Paper.

Son livre bien connu, Faire chanter la couleur (Watson-Guptill Publications, New York, New York), a vendu plus de 100 000 exemplaires et est maintenant disponible en livre de poche.

«Je suis complètement fasciné par les effets éblouissants de la lumière du soleil, donc créer des aquarelles baignées de soleil est une joie pour moi», explique Dobie. "Il n'y a rien de si gratifiant que de regarder les spectateurs entrer dans une scène et se perdre dans le monde lumineux que j'ai peint." Connue pour sa nouvelle approche de la couleur et du design, elle a dirigé des ateliers aux États-Unis et en Europe.

Elle est représentée dans de nombreuses collections, y compris la collection du Frye Art Museum, à Seattle, et son travail a été présenté dans des articles et sur les couvertures de Artiste américain et Magazine, ainsi que dans diverses autres publications américaines et européennes.

Pour plus d'informations, visitez le site Web de Jeanne Dobies.

Tom Fong

Coit Tower, San Francisco
par Tom Fong, 2006,
aquarelle, 22 x 30.
Collection de l'artiste.

Tom Fong, un Californien natif, est diplômé de l'Université de Californie du Sud avec un baccalauréat ès sciences en design industriel. Il enseigne régulièrement dans divers collèges et est instructeur invité pour la Yosemite National Park Association. Il est membre signature et ancien président de Watercolour West.

Les aquarelles de l'artiste sont audacieuses, spontanées et directes, et ont été incluses dans de nombreuses expositions nationales avec jury et présentées dans des publications telles que Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) et précédemment dans Artiste américain.

Fong est un professeur d'aquarelle populaire qui dirige de nombreux ateliers, y compris ceux à Artiste américain Art Methods Materials Show, à Pasadena, en Californie, au Palm Springs Desert Museum, en Californie, et avec la San Diego Watercolour Society. On lui a demandé de donner des séries de démonstration d'aquarelle pour Watercolour West et la National Watercolour Society. Il encourage les élèves à peindre «librement et librement» à travers l'esprit créatif de l'intuition et de l'improvisation, lui faisant confiance pour les aider à faire de nouvelles découvertes.

Contactez Tom Fong pour plus d'informations.

Jean Grastorf

Autoportrait
par Jean Grastorf, 2001,
aquarelle, 28 x 20.
Collection de l'artiste.

Originaire du nord de l'État de New York et diplômée du Rochester Institute of Technology, Jean Grastorf a d'abord appliqué ses compétences à la peinture des campagnes et des petits villages où elle a grandi. Maintenant un résident de la Floride, Grastorf travaille avec le milieu exigeant de l'aquarelle transparente pour capturer la lumière lumineuse tombant sur le feuillage tropical et l'eau.

L'artiste a reçu l'adhésion de signature dans diverses sociétés d'art, y compris l'American Watercolour Society et la National Watercolour Society. Elle a figuré dans de nombreuses publications et a reçu plusieurs prix nationaux, notamment ceux de l'American Watercolour Society, de la National Watercolour Society, de l'Adirondacks National Exhibition of American Watercolors, de la Midwest Watercolour Society, de la Montana Watercolour Society, de la Southern Watercolour Society, la Florida Watercolour Society et Watercolour West.

Juré populaire, Grastorf est également instructeur d'atelier depuis plus de 25 ans et anime des ateliers aux États-Unis et à l'étranger. Son travail est régulièrement présenté dans des galeries et est conservé dans diverses collections importantes de sociétés et de musées.

Contactez Jean Grastorf pour plus d'informations.

Robbie Laird

Partenaires persévérants
par Robbie Laird, 2006,
aquarelle, 22 x 15.
Collection de l'artiste.

Robbie Laird, résidente à temps plein de Lake Almanor, en Californie, est une peintre, une enseignante et une jurée innovante qui dit de son travail: «Mes peintures ont plusieurs niveaux de signification qui offrent un voyage dans l'esprit des connexions naturelles. Je veux inciter le spectateur à explorer au-delà d'une représentation littérale pour trouver un sentiment pour les rythmes et les intimités d'un sujet. »

La source d'inspiration continue de Laird est sa vie entière d'intérêt pour les cycles et les connexions dans la nature. Elle utilise parfois les qualités uniques de l'aquarelle fluide et transparente pour créer de mystérieuses œuvres rythmiques, tandis que dans d'autres pièces, elle incorpore une variété d'autres médias aquatiques pour atteindre le sens de l'intrigue souhaité.

L'ancien président de la San Diego Watercolour Society, Laird est actuellement un membre emblématique de Watercolour West et de la National Association of Painters in Acrylic et est affilié à d'autres associations artistiques à travers le pays. Ses peintures et articles ont paru dans plusieurs publications récentes, notamment Aquarelle, Artiste américain, et Artiste international.

Après avoir terminé sa maîtrise en éducation artistique, Laird est devenue consultante en programmes d’études en beaux-arts, offrant des ateliers pour les enseignants à travers la Californie, le reste des États-Unis et à l'étranger. En plus des ateliers pour de nombreuses organisations artistiques de la côte ouest, elle a récemment enseigné en Alaska; sur Kauai, Hawaï; à Sedona et Prescott, Arizona; et à Kanuga, en Caroline du Nord, où elle est directrice des ateliers de watermedia au Kanuga Conference Center, à Hendersonville, en Caroline du Nord. Elle a été enseignante régulière à Artiste américain Exposition de matériaux sur les méthodes artistiques, à Pasadena, en Californie.

Pour plus d'informations sur Robbie Laird, visitez www.RobbieLairdArtStudio.com ou www.KanugaWatercolorWorkshops.com.

Skip Lawrence

Sans crainte
par Skip Lawrence, 2006,
Watermedia, 22 x 30.
Collection de l'artiste.

William «Skip» Lawrence est un peintre, auteur et enseignant de renommée nationale. Il est le principal contributeur et co-auteur de The Palette Magazine et Classeur Watermedia Focus. Il est l'auteur de Peinture lumière et ombre à l'aquarelle (North Light Books, Cincinnati, Ohio) et son travail est régulièrement inclus dans d'autres livres, magazines et publications nationales. Lawrence est également un juré fréquent pour diverses expositions nationales et internationales.

Enseignant articulé qui apporte chaleur et humour à ses cours, Lawrence croit que «la recherche est plus importante que la découverte» et met l'accent sur l'utilisation de la couleur enrichie comme outil pour transmettre un contenu émotionnel. En partageant son expérience personnelle et ses connaissances professionnelles, Lawrence aide les élèves à se détendre face aux défis artistiques.

"La créativité est un mot difficile", dit-il, "parce que les gens pensent qu'il a une certaine qualité magique. Vraiment, la créativité suit une sorte d'idée jusqu'à une sorte de conclusion, même si cela signifie emprunter la mauvaise voie, se perdre et intégrer cette expérience dans ce que vous faites. Lorsque vous trouvez votre propre approche unique pour résoudre les problèmes, la créativité se manifeste dans votre travail. »

Lawrence a récemment reçu la médaille High Winds de l'American Watercolour Society. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Maryland Institute College of Art, à Baltimore, et une maîtrise en arts de la Towson State University, également à Baltimore.

Pour plus d'informations, visitez le site Web de Skip Lawrences.

Katherine Chang Liu

Série Island - Portail
par Katherine Chang Liu, 2005,
watermedia,
18 x 21.
Avec la permission de Jenkins Johnson
Galerie, New York, New York.

Peintre, conservatrice, jurée et enseignante de renommée internationale, Katherine Chang Liu est une artiste exposante à plein temps dont le travail a été présenté dans divers livres et articles de magazine. Elle est titulaire d'un Master of Science de l'Université de Californie à Berkeley, a reçu un financement du National Endowment for the Arts et enseigne pour des musées et de nombreux groupes d'art nationaux et régionaux depuis 1978.

Lorsque Liu a commencé à peindre, elle a utilisé l'aquarelle pour rendre ses paysages traditionnels, puis elle est passée à l'acrylique car elle était plus propice à la superposition de couleurs, qu'elle aime. Elle ajoute également souvent du collage à son travail. Liu, qui a montré son travail dans plus de 40 expositions personnelles, apporte une perspective particulière au médium qui provient de son double héritage culturel, de ses études universitaires et de ses expériences en dynamique de l'aquarelle.

L'œuvre de l'artiste se trouve dans plus de 950 collections publiques, corporatives et privées aux États-Unis, au Japon, à Hong Kong et en Europe, y compris les collections du Chrysler Museum of Art, à Norfolk, en Virginie; Université de Georgetown, à Washington, DC; l'Université des sciences et technologies de Hong Kong, à Kowloon; IBM; General Electric; et la Chemical Bank de New York.

Liu est un membre emblématique de la National Watercolour Society et fait partie des jurés les plus recherchés du pays.

Contactez Katherine Chang Liu pour plus d'informations.

Tom Lynch

Chicago Glow
par Tom Lynch, 2006,
aquarelle sur toile, 36 x 24.
Avec la permission de la Hilligoss Gallery,
Chicago, Illinois.

Tom Lynch est un enseignant populaire qui se concentre sur le développement des besoins individuels d'un élève. Il a une passion pour l'enseignement, et cette même passion est évidente dans son travail. Ses peintures rapportent non seulement des faits mais expriment également les humeurs, les sentiments et les émotions d'un lieu. Depuis 25 ans, des étudiants du monde entier assistent à ses ateliers.

Dans ses livres, séries télévisées, ateliers et nombreuses vidéos, Lynch a été heureux de partager son expertise. Il a écrit six livres sur l'aquarelle, et son dernier, Les secrets de l'aquarelle de Tom Lynch (North Light Books, Cincinnati, Ohio), a reçu une reconnaissance internationale. Il a une façon unique de puiser dans le processus créatif, de stimuler l'instinct créatif et de pousser doucement l'élève à explorer et à réaliser ses propres capacités artistiques.

Les références de Lynch comprennent l'élection à l'American Impressionist Society et l'adhésion à de nombreuses sociétés nationales d'aquarelle. Il a été honoré par une exposition personnelle à l'ambassade américaine à Paris. Son travail a également été inclus dans de nombreuses publications, y compris Artiste international, Le journal de Wall Street, et auparavant dans Artiste américain. Il a également été l’artiste vedette des championnats américains de golf ouvert aux hommes, aux femmes et aux seniors ainsi que plusieurs événements et tournois de la Professional Golfers Association.

Pour plus d'informations, visitez le site Web de Tom Lynchs.

Dean Mitchell

Élégance rustique
par Dean Mitchell, 2004,
aquarelle, 20 x 30.
Avec la permission de Bryant Galleries,
Nouvelle-Orléans, Louisiane.

Dean Mitchell est reconnu comme l'un des meilleurs peintres d'Amérique. Originaire de Quincy, en Floride, il a reçu sa formation officielle au Columbus College of Art Design, dans l'Ohio, où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts et une maîtrise honorifique.

Mitchell était l'un des plus jeunes artistes jamais acceptés à la National Watercolour Society, et son travail a remporté des centaines de prix, dont le premier prix au London's T.H. Saunders International Artist and Watercolour Show, le Hubbard Art Award for Excellence, the Arts for the Parks 1999 Juried Exhibition Grand Prize, la Gold Medal of Honor de l'American Watercolour Society et les plus grands honneurs de la National Watercolour Society. En outre, Mitchell a été honoré de nombreuses expositions individuelles et est inclus dans L'art de Paul Johnson: une nouvelle histoire (HarperCollins, New York, New York). En 1995, le service postal américain a chargé Mitchell de créer une série de timbres-poste en l'honneur des musiciens de jazz. Mitchell fait également l'objet d'un prochain documentaire, Dean Mitchell: La création d'un maître.

Son travail fait partie des collections permanentes du Nelson-Atkins Museum of Art, à Kansas City, Missouri; le St. Louis Art Museum, au Missouri; Musée Kemper d'art contemporain, à Kansas City, Missouri; Musée d'art du Mississippi, à Biloxi; l'atelier de Greenwich, à Seymour, Connecticut; l'Arkansas Arts Center, à Little Rock; et Xerox Corporation. Mitchell est également une tempera aux œufs accomplie, à l'huile, au graphite et au pastel.

Contactez Dean Mitchell pour plus d'informations.

Barbara Nechis

Glen Alpine
par Barbara Nechis, 2005,
aquarelle, 22 x 30.
Collection Sharon
et Robert Castillo.

Barbara Nechis a grandi dans la région de New York, mais elle vit et entretient maintenant un studio dans la vallée de Napa en Californie du Nord. À New York, elle a été membre du corps professoral de Parsons The New School for Design et a enseigné des séminaires et des ateliers au Pratt Institute du Manhattan Center, ainsi que dans le reste de l'Amérique du Nord et à l'étranger. Elle encourage ses élèves à s'auto-guider et à faire appel à leurs ressources intérieures pour fournir une source d'idées artistiques.

Nechis est l'auteur de Aquarelle du coeur (Watson-Guptill Publications, New York, New York) et Aquarelle l'expérience créative (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Son travail apparaît dans de nombreuses autres publications et collections, parmi lesquelles les collections du Butler Institute of American Art, à Youngstown, Ohio; IBM; et Citicorp.

Ses peintures, profondément enracinées dans la nature, sont innovantes et lyriques et ont été incluses dans des expositions avec jury de la National Academy of Design et du National Arts Club, à New York et au Hudson River Museum, à New York, entre autres. Nechis a été jurée et directrice de l'American Watercolour Society, où elle continue de détenir des titres de signature. Elle a été démonstratrice invitée pour des organisations telles que l'American Watercolour Society, la National Watercolour Society, la National Academy of Design, à New York, et la Société canadienne des peintres en aquarelle.

Pour plus d'informations, visitez le site Web de Barbara Nechis.

Alex Powers

Non!
par Alex Powers, 2004,
gouache, charbon de bois et
pastel, 30 x 40.
Collection privée.

Alex Powers est un peintre indépendant et professeur d'art depuis 1970. Il expose dans des galeries dans six États, fait partie de jurys de diverses expositions nationales et enseigne de huit à dix ateliers par an aux États-Unis et au Canada. Il a reçu la médaille d'or de l'exposition annuelle de 1997 de l'American Watercolour Society, parmi de nombreux autres prix d'expositions nationales avec jury. Powers est également l'auteur de Painting People in Watercolour, A Design Approach (Watson-Guptill Publications, New York, New York), maintenant en livre de poche.

Le style de peinture de Powers est devenu celui qui se concentre sur l'imagerie personnelle, dominée par le contenu. Utilisation de gouache, fusain, pastel et parfois collage sur
tableau d'illustration, Powers emploie un réalisme lâche qui combine un accent sur le dessin avec une conscience de l'art de notre temps. Souvent, il connecte les panneaux d'illustration pour produire des travaux jusqu'à 15 pieds de longueur.

«J'essaie de traiter des questions telles que les origines humaines, la religion, la philosophie et les inégalités économiques», explique Powers. «Ces questions écrasantes sont difficiles à traiter, mais elles m'intéressent. Et, comme je crois à la singularité de la vie et de l'art, ces questions sont le contenu de ma vie et de mon travail actuel. »

Contactez Alex Powers pour plus d'informations.

Stephen Quiller

Ridge Light
par Stephen Quiller, 2006,
acrylique, 44 x 34.
Collection Amanda et
David Basler.

Stephen Quiller est un peintre de renommée internationale qui travaille principalement dans le domaine de la watermedia, des monotypes et de la gravure en creux. Il est surtout connu pour son approche innovante de la peinture à l'eau (aquarelle, gouache, acrylique, caséine et leurs combinaisons) et pour son utilisation de la couleur. Il a écrit cinq livres: Techniques des milieux aquatiques; Milieux aquatiques: processus et possibilités; Choix de couleurs; Techniques de peinture acrylique; et Guide du peintre sur la couleur (toutes les publications Watson-Guptill, New York, New York). La «roue Quiller», une roue chromatique pour les peintres que l'artiste a recherchée et développée, est maintenant utilisée par des milliers de peintres à travers le monde. De plus, il a développé 12 vidéos pédagogiques, toutes produites par Crystal Productions.

Quiller a peint dans de nombreuses régions du monde, mais il est principalement connu pour son travail effectué dans ou près de sa maison dans les hautes montagnes du sud du Colorado. Les sujets de ces peintures comprennent des étangs de castors, des ombres de neige, des motifs d'eau, des iris sauvages et des rythmes de montagne, tous capturant l'esprit des montagnes de San Juan. L'artiste est un membre emblématique de l'American Watercolour Society, de la National Watercolour Society, de Rocky Mountain National Watermedia et de la National Society of Painters in Casein and Acrylic, entre autres. En 1997, il a reçu la médaille Walser Greathouse et un prix en argent lors de la 130e exposition de l'American Watercolour Society.

Les peintures de Quiller ont fait la une des couvertures et ont fait l’objet d’articles dans divers grands magazines d’art. Il a également été juré invité pour un certain nombre d'expositions d'art régionales et nationales. Instructeur d'atelier populaire, Quiller enseigne son approche de la couleur, de la watermedia, de la composition et de la peinture sur place en Amérique du Nord et à l'étranger.

Pour plus d'informations, visitez le site Web de Stephen Quillers.

Chris Van Winkle

Tracy Arms
par Chris Van Winkle, 2003,
aquarelle,
22 x 30. Collection Jack Richeson Co.,
Kimberly, Wisconsin.

Chris Van Winkle est un artiste californien ayant des racines au Canada, ayant étudié à l'Art Center College of Design, à Pasadena, en Californie, et à l'Ontario College of Art Design, à Toronto. Il a étudié de manière approfondie avec Robert Hallett et avec le légendaire Milford Zornes, entre autres. Depuis 15 ans, Van Winkle enseigne l'aquarelle au Citrus College, à Glendora, en Californie.

Membre emblématique de la National Watercolour Society et de Watercolour West, Van Winkle est actuellement président de la National Watercolour Society.

Il a dirigé des ateliers en Californie, voyagé et peint dans le reste des États-Unis et du Canada, et a dirigé des voyages de peinture en Europe. Dans les ateliers, Van Winkle encourage les étudiants à mettre de l'excitation dans leur travail en utilisant des techniques descriptives, décoratives, impressionnistes et expressionnistes.

Pour contacter Chris Van Winkle, composez le (805) 772-8875.

Janet Walsh

Lumière des étoiles
par Janet Walsh, 2006,
aquarelle, 20 x 30.
Collection de l'artiste.

Janet Walsh a fréquenté la School of Visual Arts et l'Art Students League of New York, toutes deux à Manhattan. Elle a étudié avec des artistes renommés Mario Cooper, Burt Silverman, Daniel Greene et Francis Criss.

Walsh est président de l'American Watercolour Society et membre de la Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures Commerce, Londres. Elle est également membre de l'Art Students League of New York, des Allied Artists of America, du National Arts Club, de la Kentucky Watercolour Society et de l'Artists 'Fellowship, et est membre honoraire du Salmagundi Club, à New York.

En plus de la peinture, Walsh écrit et enseigne. Son livre, L'aquarelle en toute simplicité (Watson-Guptill Publications, New York, New York), a été réimprimé plusieurs fois depuis 1994. Elle a également développé une série de quatre vidéos pédagogiques basées sur les approches de peinture décrites dans son livre.

Parmi les récompenses reçues par Walsh figurent la médaille d’honneur en bronze de l’American Watercolour Society, le prix Edgar A. Whitney, le Metropolitan Museum of Art Award, le Catharine Lorillard Wolfe Award, le Winsor Newton Award, ainsi que le Trails and Streams Award et Medallion.

Son travail fait partie de la collection de Progresso Corporation, Pfizer Corporation, Avon Products, Leroy Springs Company, St. Antonin Noble Val et le National Watercolour Museum de Mexico.

Pour plus d'informations, visitez le site Web de Janet Walshs.

Frank Webb

Funchal
par Frank Webb, 2005,
aquarelle, 22 x 30.
Collection de l'artiste.

Frank Webb est l'un des meilleurs professeurs d'aquarelle du pays. Il a étudié à l'Art Institute of Pittsburgh et en privé avec Raymond Simboli et Edgar Whitney. Travaillant comme artiste professionnel depuis 1947, Webb a reçu plus de 90 récompenses majeures, dont une bourse Dolphin de l'American Watercolour Society. Il est également membre de la National Watercolour Society, des Audubon Artists et de la Rocky Mountain National Watermedia Association, parmi de nombreuses autres organisations artistiques.

Connus pour leurs compositions énergiques et leurs couleurs fraîches et propres, les peintures de Webb sont apparues dans des spectacles sur invitation au Mexique, en Écosse, en Angleterre, au Canada, en Australie et en République de Chine. Il a écrit trois livres, dont Webb on Watercolour (North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Depuis 1980, Webb a dirigé des centaines d'ateliers de peinture aux États-Unis et dans le monde, partageant son propre sens de l'humour intelligent et son style fantaisiste tout en encourageant ses élèves à reconnaître et à nourrir leur vision personnelle, à affiner leur art et à éveiller un critique. view of their own production.

Contact Frank Webb for more information.

Beth Patterson is an artist, teacher, and writer living and working in Chelmsford, Massachusetts. A signature member of the American Watercolor Society, the National Watercolor Society, and Watercolor West, she was recently named a member of the Watercolor USA Honor Society. Her work is featured in Splash 5 et Splash 6 (both North Light Books, Cincinnati, Ohio).

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