Techniques et astuces

Peindre des fleurs étape par étape: des rouges éclatants

Peindre des fleurs étape par étape: des rouges éclatants

Au printemps, la fantaisie d'un artiste se transforme en fleurs. Et quel meilleur support pour transmettre la translucidité des pétales que l'aquarelle?

Par Birgit O’Connor

Les fleurs sont magnifiques et joyeuses dans un bouquet ou un jardin, mais j'aime peindre des fleurs de près, afin que je puisse mettre en évidence leurs formes complexes, souvent alambiquées. Je peins à l'aquarelle, ce que je considère comme le médium le plus fluide et expressif. La peinture à l'aquarelle me permet de faire beaucoup avec un peu. Je peins avec beaucoup d'eau et bien que je n'utilise pas beaucoup de pigment, j'obtiens des résultats intenses et vifs. Ma pratique de base consiste à appliquer de l'eau sur le papier, puis à peindre, permettant à la couleur de se déplacer sur le papier.

Ci-dessous, vous pouvez lire ma liste de mes matériaux et les 5 étapes que je prends dans la peinture de tulipes perroquet rouge rayonnant à l'aquarelle.

Mes documents

  • Papier Arches pressé à froid, 300 livres
  • Brosse à merlu en bambou de 2 à 3 pouces
  • Brosse à cheveux naturels n ° 30
  • Brosses en mélange naturel et synthétique n ° 14 et n ° 20
  • Brosse synthétique n ° 20


Ma palette
(J'adore les aquarelles Winsor Newton)

  • Winsor rouge
  • Cramoisi d'alizarine permanent
  • Quinacridone magenta
  • Violet de carbazole
  • Jaune indien
  • Indigo

Le rouge est difficile car il faut le garder frais et propre pour conserver son éclat. Pour cette peinture, je voulais garder les couleurs plus claires au premier plan afin que le spectateur se rapproche et regarde à l'intérieur de la fleur, puis scrute plus profondément dans l'espace, l'arrière-plan et les ombres.


Étape 1: Après avoir fait un dessin au crayon léger sur une feuille de papier pressé à froid d'Arches de 300 livres, j'ai appliqué de l'eau sur un pétale. Avec un pinceau n ° 30, je laisse le rouge Winsor, l'alizarine pourpre permanent et le magenta quinacridone se mélanger sur la palette. La combinaison du chaud (rouge Winsor) et du froid (cramoisi alizarine et magenta quinacridone) aide à pousser et tirer la couleur. Alors que cette surface était encore humide, j'ai appliqué du jaune indien, lui permettant de se fondre dans le rouge.


Étape 2:
Alors que la surface était encore humide, j'ai méthodiquement travaillé sur chaque pétale avec une brosse n ° 20. Je me suis assuré qu'il y avait beaucoup de peinture sur mon pinceau, puis j'ai appliqué des traits de couleur rapides et rapides. J'ai soulevé et déplacé le papier pendant que je travaillais, afin de pouvoir éviter les plumes ou autres effets indésirables. J'ai inspecté la couleur lorsqu'elle a commencé à sécher. S'il semblait que j'avais besoin de couleurs plus profondes, j'appliquerais une autre couche de peinture.

Étape 3: Ensuite, il était temps de travailler sur les ombres. J'ai utilisé les mêmes couleurs que pour les pétales, seulement j'ai ajouté du violet de carbazole ou une très petite quantité d'indigo. J'ai commencé par les plus grandes zones en premier, en ajoutant de l'eau puis de la couleur. Encore une fois, je laisse la couleur se déplacer dans l'eau. Cette technique crée un effet d'ombre filtrée lumineux. En peignant l'ombre, je lui ai permis de couvrir les étamines et le pétale. Je m'inquiéterai des détails plus tard.

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Étape 4: Mélangeant un noir riche, j'ai appliqué de la peinture sur les espaces négatifs; un fond sombre suggère un drame. Une fois que j'ai eu les ténèbres les plus profondes en place, j'ai évalué les couleurs et les ombres pour m'assurer qu'il y avait un équilibre. Ensuite, j'ai décidé quelles zones devaient encore être obscurcies.

Étape 5: Après avoir étudié la peinture pendant un certain temps, j'ai décidé qu'il n'y avait pas assez de contraste pour faire ressortir les zones les plus claires et les plus vives. J'ai approfondi l'arrière-plan. Avec une petite brosse ronde, j'ai ensuite ajouté les détails à l'étamine Tulipes perroquet (aquarelle, 30 × 22).


Autodidacte en tant qu'artiste, Birgit O’Connor a montré ses peintures lumineuses partout dans le monde, y compris la Chine. Son nouveau livre, Aquarelle en mouvement (North Light Books, 2008), est maintenant en librairie. Un contributeur fréquent et de longue date à Magazine et Artiste aquarelle (Auparavant Aquarelle magique), elle enseigne des ateliers dans son atelier de Bolinas, en Californie. Elle travaille actuellement sur un deuxième livre, Watercolour Essentials (North Light Books, 2008), qui sortira à l'automne. Pour plus d'informations, visitez son site Web à l'adresse www.birgitoconnor.com.


Cette démonstration est apparue pour la première fois dans l’article «Fancy Flowers» de Birgit O’Connor dans le numéro de mars 2008 de Magazine. Ne manquez pas les autres démos en ligne d'O’Connor:

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Voir la vidéo: الدرس 6: رسم مزهرية بالألوان الزيتية. الجزء: 02 (Septembre 2020).