Dessin

Principes de base du dessin: arêtes

Principes de base du dessin: arêtes

La manipulation des bords par un artiste est l'une des bases du dessin et est d'une grande importance pour qu'un dessin soit convaincant.

Tartar Huntsman
par Peter Paul Rubens, ca. 1616, noir
craie rehaussée de blanc, 15 1/16 x 10 9/16.
Collection Le Musée Fizwilliam,
Cambridge, Angleterre.

Vous pouvez voir combien de lignes de Rubens
commencer tout de suite dans ce préliminaire
dessin fait au milieu de
carrière de l’artiste.

Les lignes de contour sont un mensonge utile qu'un dessinateur utilise pour indiquer le bord d'un formulaire dans un dessin au trait. En vérité, nous ne voyons pas une ligne marquant le bord d'un visage, nous voyons simplement où la forme s'éloigne de la vue. Tracer une ligne continue sur le bord des éléments suggère des formes et non des formes. Un dessinateur doit prendre soin d'impliquer les autres plans non visibles du point de vue du spectateur. De plus, se concentrer simplement sur les lignes de contour peut distraire un artiste de la tâche importante de représenter le geste du modèle, qui rayonne généralement de l'intérieur d'une figure. Pour cela et pour d'autres raisons pratiques, la manipulation des bords par un artiste est très importante pour qu'un dessin soit convaincant.

Les courbes sont difficiles à restituer avec précision. De nombreux instructeurs de dessin recommandent d'utiliser uniquement des lignes droites pour les bords, en les adoucissant en courbes si nécessaire plus tard. Si vous pensez que c'est une béquille pour débutant, considérez comment Rubens, un maître dessinateur, a utilisé cette méthode.

Les bords font une grande partie du travail en suggérant la profondeur. Une ligne épaisse met la forme en avant; Le dessin de Dan Gheno nous rappelle qu’une ligne fine et légère indique un plan s’éloignant en arrière-plan. Mais les bords ne sont pas seulement des lignes. Dans les pièces plus tonales, un bord plus dur et un contraste marqué entre les plans créent une forme plus proche du spectateur que celle avec un aspect plus doux et plus léger. Ceci est essentiel pour les ombres projetées: une ombre est plus nette au point où elle touche l'objet qui la projette, et elle se diffuse lorsque l'ombre s'allonge loin de l'objet.

Hommes marchant dans un champ
par Georges Seurat, 1883, Conté, 12 x 91/8. Collection Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland.

Seurat a fait avancer la figure la plus proche dans le plan de l'image en augmentant le contraste entre les plans plus sombres et les plans plus clairs et en utilisant des bords plus durs sur cette figure.

Figure de poussée
par Dan Gheno, 2002, crayon sanguin, 24 x 18. Collection
l'artiste.

Le côté éloigné de la tête de la figure est très légèrement indiqué, ce qui
l'incline plus loin en arrière-plan.

Dans son livre Maîtriser le dessin de la figure humaine de la vie, de la mémoire, de l'imagination, (auto-publié), Jack Faragasso souligne qu'il faut toujours être conscient que les bords les plus importants sont ceux qui indiquent des motifs clairs et sombres. Il utilise comme exemple les colliers à volants épais qui apparaissent souvent dans les peintures de Rembrandt - les bords importants de ces colliers ne sont pas les torsions et les plis individuels, mais plutôt le bord de l'ombre lorsque le collier se déplace vers la lumière. Décrire efficacement cette ligne fera plus pour rendre la fraise convaincante qu'une centaine de lignes détaillées.

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