Techniques et astuces

Technique: Lavage acrylique sur dessins

Technique: Lavage acrylique sur dessins

par John Rutherford

Chirurgien épuisé
2002, Conté et acrylique, 17 x 21.
Toutes les illustrations de cet article
collectionner l'artiste.

Mon approche du dessin de figures me permet de travailler rapidement pour établir à la fois les contours linéaires de la forme du modèle et le motif tonal de la lumière et de l'ombre. Les dessins finis sont des œuvres d'art complètes, mais ils peuvent également devenir les fondations de peintures à l'huile ou acryliques plus développées.

J'utilise des crayons Conté de couleur terre (principalement n ° 617) pour dessiner des lignes et des ombres car ils sont faciles à tenir et à déplacer en douceur sur le papier. J'aime aussi qu'ils fassent des lignes nettes ou des marques larges lorsqu'ils sont pointés avec un tampon de sable, et ils sont disponibles dans une gamme de couleurs chair. Parce que j'aime faire de longues lignes fluides, je tiens les crayons vers le milieu avec mon bras complètement tendu. Je commence à dessiner avec le papier dans une position presque verticale, en appliquant plus de pression lors du dessin des zones ombragées et moins de pression lors de l'identification des détails du côté clair.

Je travaille sur du papier à dessin bond blanc car la surface lisse facilite les lignes vives et lisses qui décrivent le modèle posé. Il est important que le papier soit assez lourd pour accepter les lavages de la peinture acrylique sans flambage.

Fumeur
2002, Conté et acrylique, 17 x 16.

Je commence toujours par dessiner la tête du modèle; c'est l'unité de mesure la plus pratique pour juger des proportions du reste du corps. Tenant le crayon droit devant moi, je ferme un œil et déplace mon pouce vers le bas du crayon jusqu'à ce que la pointe aiguisée marque le haut de la tête et ma vignette marque le bas. Je déplace ensuite le crayon vers le bas et sur le corps du modèle pour évaluer la profondeur et la largeur du formulaire. Un personnage debout pourrait avoir six têtes de haut et une à deux têtes de large, par exemple, et un personnage assis ou penché serait plus court et plus large.

L'utilisation de la tête comme unité de mesure m'aide à juger de la proportion, tandis que l'analyse des formes positives et négatives m'aide à décrire avec précision la pose et le geste du modèle. Après des années d'expérience, je peux faire toutes ces déterminations rapidement et généralement. Je suis tout aussi soucieux de créer des lignes fluides et élégantes que de décrire la pose avec précision. Un dessin rigide et précis est moins attrayant qu'un croquis vivant et suggestif.

Une forte lumière sur le modèle crée des motifs d'ombre distincts que je peux dessiner avec le bord large du crayon Conté, laissant les zones propres du papier suggérer les valeurs les plus claires. Lorsque j’ai fini d’établir ces motifs, je mets le travail à l’extérieur du studio et je vaporise la surface avec un fixateur réalisable. Cette étape, que je fais habituellement lorsque le modèle prend une longue pause, garantit que les lavages sur le dessin ne perturberont pas les lignes.

Couple de retraités
2002, Conté et acrylique, 16 x 16.

Dans un petit récipient, je mélange un médium acrylique brillant avec une petite quantité de peinture acrylique Sienne brûlée et l'applique sur la figure pour créer un ton de chair global. Plus j'utilise de peinture acrylique, plus le lavage devient rouge. Si un ton d'arrière-plan aide à établir le bord éclairé de la figure, je le brosse également. Si le ton de peau du modèle est plus froid, j'utilise un lavage de terre d'ombre brûlée comme ton de chair. Lorsque je dessine à partir d'un modèle habillé, j'utilise des lavages de la couleur locale pour bloquer la forme générale de la chemise, du pantalon ou d'autres vêtements.

Lorsque le modèle reprend la pose, j'ajoute de la peinture acrylique blanc de titane au mélange de médium brillant et peins les reflets. Le blanc rend la peinture un peu plus opaque et plus froide, et cela s'équilibre bien avec la couleur chair transparente et chaude.

À ce stade, le dessin est terminé, mais je pourrais continuer à travailler avec une palette complète de couleurs au-dessus de cette simple déclaration de valeur. D'après mon expérience, un dessin précis est la meilleure base sur laquelle créer une peinture car les proportions, les gestes et la composition sont résolus. Peu importe si le modèle change de position après les pauses car les lignes du dessin ont déjà fixé sa pose
sur le papier ou la toile.

Le processus que je propose permet la simplicité et la précision du dessin et de la peinture. La peinture continue délibérément avec le dessin. En revanche, empiler sur la peinture pour corriger un manque de dessin préparatoire ajoute non seulement du temps et de l'argent au processus, mais augmente également l'opacité de la surface. Cela limite les glacis et réduit le dynamisme de l'art, quel que soit le support utilisé pour établir les tons.

Lorsque je travaille seul dans mon atelier, j'utilise parfois de la peinture à l'huile pour les lavages de couleur sur le dessin Conté, combinant de la terre de Sienne brûlée ou de l'ombre brûlée avec un support traditionnel de vernis et d'essence minérale. Dans ce cas, il est particulièrement important de vaporiser la totalité de la feuille de papier à dessin avec un fixateur pratique afin que l'huile de la peinture ne coule pas et crée une tache autour du dessin. La peinture à l'huile sèche évidemment plus lentement que l'acrylique et nécessite l'utilisation de solvants qui créent parfois une odeur gênante. Pour ces raisons, mes élèves utilisent de l'acrylique ou d'autres peintures hydrosolubles, et j'emmène des acryliques avec moi pour des séances de dessin où je partage l'espace et le coût d'un modèle avec d'autres artistes.

J'ai également utilisé la même technique avec l'aquarelle, la gouache et la caséine - tous trois solubles dans l'eau - et ils fonctionnent aussi bien que les acryliques et donnent un aspect légèrement différent aux dessins finis. Quel que soit le support que vous choisissez d'utiliser, il est utile de tester les mélanges de peinture, d'eau et de support sur un morceau de papier à dessin pour vous assurer que le lavage n'est ni trop fin ni trop opaque. Il doit être suffisamment transparent pour permettre aux lignes Conté de transparaître clairement mais suffisamment opaque pour créer un ton de chair satisfaisant.

Sur les milliers de dessins de lavage que j'ai réalisés à partir d'un modèle, seulement 35% environ réussissent. Certains dessins le font car un beau modèle prend une pose qui garantit un dessin fort; d'autres le font malgré un début apparemment impossible - une pose qui semble ne pas fonctionner à cause de la vue depuis le chevalet ou de la position des projecteurs. Mais le but est de continuer l'exercice et d'essayer de rester excité par le processus. Si vous faites cela, chaque dessin sera bénéfique.

À propos de l'artiste
John Rutherford est né à Napa, en Californie, et a étudié à l'Academy of Art College de San Francisco et à l'Art Center College of Design, maintenant à Pasadena, en Californie, avant de se lancer dans une carrière d'illustrateur commercial. À 55 ans, il a pris sa retraite et est devenu un artiste et enseignant à temps plein, offrant des cours de dessin et de peinture à l'Academy of Art College. Il est actif dans des associations d'art à Mendocino, en Californie, où il possède un studio.

Voir la vidéo: Peinture acrylique: Comment nettoyer vos pinceaux, couteaux u0026 spalters (Septembre 2020).