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Bases du dessin: Arlene Steinberg sur le rapport entre les techniques du crayon de couleur et la peinture

Bases du dessin: Arlene Steinberg sur le rapport entre les techniques du crayon de couleur et la peinture


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Arlene Steinberg développe ses dessins détaillés au crayon de couleur de la même manière qu'un peintre à l'huile procéderait. Elle détermine soigneusement une composition, construit des ombres sombres aux reflets brillants et sous-tend des couleurs complémentaires pour enrichir l'image.

par M. Stephen Doherty

Artiste new-yorkais Arlene Steinberg s'est imposée comme l'une des meilleures artistes au crayon de couleur au pays après seulement quelques années d'utilisation du médium à dessin. Son amour pour le dessin et sa formation en tant qu'artiste et designer textile ont servi de base solide pour explorer les crayons de couleur. «Je les ai d'abord utilisées pour améliorer la surface des sculptures en papier, mais j'ai finalement opté pour travailler avec elles comme mon principal support», explique-t-elle. «J'ai développé un ensemble de procédures basées sur mes antécédents en peinture, selon lesquelles je travaille du sombre au clair plutôt que de suivre la procédure standard de construction jusqu'aux ténèbres; et je superpose des couleurs complémentaires comme on le ferait avec une série d'aquarelles ou de lavages à l'huile. »

L'œuvre de Steinberg a toujours été soigneusement planifiée et détaillée, il est donc facile de comprendre pourquoi les trois grandes catégories de ses dessins au crayon de couleur - fleurs, natures mortes et illusions en trompe-l'œil - incluent des images bien composées et raffinées. Le processus par lequel ils sont créés commence par l'artiste organisant les éléments dans son atelier, faisant des croquis miniatures de combinaisons possibles, puis prenant une batterie de photographies numériques. "Il y a généralement un lien entre les éléments de l'image", explique l'artiste. «Parfois, il y a un thème ou une histoire, comme l'état de l'environnement, des scènes d'un pays que j'ai visité ou des illusions trompeuses. Je suis également attiré par les relations abstraites entre les surfaces, les couleurs, les textures et les formes. Comme je passe tellement de temps sur chaque dessin, il est utile d'avoir une idée ou une émotion à considérer au fur et à mesure que je progresse dans les étapes de développement.

"La composition est toujours une préoccupation primordiale, quel que soit le sujet", poursuit Steinberg. «Je passe beaucoup de temps à évaluer les formes, les couleurs et les valeurs d'un groupe de fleurs ou d'objets. Même après avoir été satisfait de ce que je vois, je modifie les photos de mon ordinateur à l’aide de Photoshop. Comme je le dis souvent, les photographies mentent. Je dois ajuster les lignes de perspective, corriger les couleurs, rapprocher ou éloigner les objets du plan de l'image et ajuster les valeurs tout en réfléchissant à différentes façons de recadrer les images. Je garde les objets à portée de main dans mon atelier afin de pouvoir vérifier l'exactitude des images sur les photos. »

Une fois convaincue qu'elle a une image forte, Steinberg fait de grands tirages couleur, convertit l'image de l'ordinateur en gris et blanc et imprime cette image sur une feuille de papier Legion Stonehenge ou sur de l'acétate traité. Son imprimante gère des feuilles de papier jusqu'à 13 x 44, afin qu'elle puisse transférer une image directement sur le papier Stonehenge sur lequel elle dessinera, ou sur une feuille transparente où elle tracera les principales lignes de la composition avec un Prismacolor Col-ERASE crayon. "Stonehenge est une excellente surface pour les crayons de couleur, car il est lourd et a suffisamment de dents pour contenir le plomb à base de cire", explique l'artiste. "Il est également disponible en plusieurs couleurs d'archives. Je peux faire un dessin à main levée de petites images sur la surface, mais les dessins plus grands et plus compliqués doivent être tracés ou imprimés directement. Bien sûr, je ne travaille jamais sur une image générée par ordinateur si j'ai l'intention d'entrer le dessin fini dans un concours avec jury. »

En se concentrant d'abord sur les ombres sombres, Steinberg utilise une variété de crayons de couleur Prismacolor pour établir les valeurs les plus profondes de la composition. "Les ombres sont faites de plusieurs couleurs, pas seulement du noir ou du gris, donc je travaille avec des bleus, des bruns, des violets et des touches de couleurs réfléchies par les objets qui les entourent", commente l'artiste. «L'un des exercices que je recommande aux débutants est de dessiner une pomme rouge sur un tableau blanc. C'est un moyen simple de voir combien de couleurs peuvent être utilisées pour rendre la peau de la pomme et lui donner une forme tridimensionnelle, et cela aide également à comprendre comment dessiner les ombres et la couleur réfléchie sur le tableau blanc. "

En utilisant les techniques communes à l'aquarelle, à l'huile et au pastel, Steinberg applique des couleurs complémentaires pour bloquer les formes de chaque objet dans son dessin avant de traiter l'aspect de surface de ces éléments. «Par exemple, j'utiliserai plusieurs rouges pour dessiner les motifs d'ombre dans les feuilles vertes, les violets pour les ombres dans les fleurs jaunes et les bleus pour les plis dans le tissu orange», explique-t-elle. «Par souci d'efficacité, je travaille en même temps sur des objets de même couleur. Cependant, je m'arrête périodiquement pour m'assurer que la composition fonctionne toujours efficacement en termes de mouvement des formes, de répétition des couleurs et de centre d'intérêt. »

Arnaqué
2008, crayon de couleur, 17 x 8½. Collection de l'artiste.

Dans les dernières étapes d'un dessin, Steinberg utilise un crayon mélangeur incolore Prismacolor pour brunir toute la surface, puis elle pulvérise deux ou trois couches légères de fixateur et laisse la surface sécher complètement. Elle ajoute ensuite des reflets brillants et des accents sombres pour ponctuer l'image. Au total, elle passe deux à trois mois sur chaque dessin, en fonction de la taille et du degré de complexité, bien que de petits dessins puissent être réalisés en moins de temps.

Steinberg partage ses techniques et son enthousiasme pour le crayon de couleur avec d'autres artistes depuis plusieurs années en tant que contributeur régulier de www.scribbletalk.com, professeur de cours de dessin et de composition et auteur de Couleur magistrale: Peintures de crayon de couleur vibrante couche par couche (Publications North Light, Cincinnati, Ohio).

À propos de l'artiste
Arlene Steinberg a obtenu un B.F.A. de l'Université de Syracuse, à New York, et a travaillé en tant que designer textile et papier peint avant de s'établir comme un artiste fin. Elle est membre signature de la Colored Pencil Society of America (CSPA) et membre du Catharine Lorillard Wolfe Art Club et de l'International Guild of Realism. Ses dessins ont été inclus dans un certain nombre d'expositions avec jury, de magazines d'art et de livres; et elle a reçu des prix dans des spectacles organisés par la CPSA, le Catharine Lorillard Wolfe Club, les Allied Artists of America, le Salmagundi Art Club, la Colored Pencil Society of New England et Dessin magazine. Pour plus d'informations sur Steinberg, visitez son site Web à www.arlenesteinberg.com.


Voir la vidéo: Tuto n7 Dessiner avec des crayons pastels! - CloseToArt (Juin 2022).


Commentaires:

  1. Orwald

    Elle devrait le dire - le mensonge.

  2. Akinomuro

    J'aime ça

  3. Case

    Dans des informations fondamentalement incorrectes

  4. Arashikora

    Vous pouvez vous recommander de visiter le site où il existe de nombreux articles sur le sujet.



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