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Démonstration pas à pas: peindre des ombres portées

Démonstration pas à pas: peindre des ombres portées

Les ombres projetées ne sont généralement pas le point focal d'une peinture, mais elles transmettent des informations importantes au spectateur. D'une part, ils montrent où se trouve un objet dans l'espace. Lorsqu'un objet et son ombre projetée se touchent, ils reposent tous deux sur la même surface. L'établissement de telles surfaces dans une peinture empêche les objets de sembler flotter. Les ombres portées indiquent également au spectateur la luminosité et la proximité de la source lumineuse. Mon tableau Cercle de la vie (la dernière image de cet article) montre comment peindre des ombres projetées efficaces et crédibles.

Faites défiler vers le bas pour voir mes deux photos de référence et une démonstration étape par étape de la peinture.


1. Photos de référence (au dessus)
Pour Cercle de la vie J'ai utilisé deux photos de référence prises à des moments différents. Cela a fonctionné parce que la source de lumière sur les deux photos était de la même intensité, couleur et direction.


2. Rudesse (au dessus)
J'aime peindre l'arrière-plan et projeter des ombres en premier dans le cadre d'une peinture sur nature morte, mais vous pouvez certainement peindre les ombres plus tard. De nombreuses couleurs de peinture foncées ne sont pas opaques, vous ne pourrez donc pas avec la première couche de peinture peindre vos ombres aussi sombres que vous le souhaitez. Il suffit de laisser sécher la couche, puis de l'assombrir avec une autre couche de peinture.

Une fois que vous avez bien compris, vos zones lumineuses prennent vie, donc à chaque couche ou session de peinture, vous devez continuellement évaluer ce qui doit être fait. C'est pourquoi c'est une bonne idée de mettre de côté certaines des couleurs d'arrière-plan et d'ombre (scellées avec une pellicule plastique) pour les futurs calques, retouches et retouches. Pour mon fond et mes ombres, j'ai utilisé de l'ombre brûlée Sennelier et du jaune Winsor Newton Naples jaune clair et du blanc de titane.


3. Mélange des bords (au dessus)
La qualité la plus importante des ombres est leurs bords. Sont-ils durs et nets, indiquant une lumière vive ou intense, ou sont-ils doux et à peine visibles, indiquant un éclairage plus doux? La qualité des bords passe-t-elle de dure à douce? Dans mes photos de référence, prises en plein soleil, les ombres ont des bords très durs tout autour. Cela pourrait être problématique pour deux raisons:

  1. Les bords durs et nets attirent l'œil, de sorte qu'ils rivalisent avec la zone focale.
  2. Un bord dur sépare une forme ou une zone de ses zones environnantes.

Votre matériau de référence peut présenter des bords durs tout autour du périmètre d'une ombre, mais cette ombre sera plus crédible si vous adoucissez ces bords. Cela fait apparaître l'ombre comme faisant partie de la surface plutôt que de s'en séparer. Commencez par le moindre ramollissement du bord de l'ombre le plus proche de l'objet projetant l'ombre. Adoucissez ensuite les bords de plus en plus lorsqu'ils s'éloignent du sujet. Dans ma peinture, vous pouvez voir cette transition plus clairement à l'ombre de la feuille suspendue (voir détail ci-dessous).


Détail montrant le bord dur de l'ombre (au dessus)
Je recommande trois transitions de bord de dur à doux, mais si l'ombre est très grande ou longue, vous voudrez peut-être plus de trois. Rappelez-vous également que les bords durs attirent l'œil, de sorte que le bord le plus dur appartient près de la zone focale de votre peinture. Dans Cercle de la vie, la feuille suspendue est la zone focale, donc les bords d'ombre les plus proches de cette feuille sont les plus durs (voir détail ci-dessus).



4. Valeurs retravaillées
La gradation des valeurs est une autre qualité importante dans les ombres. L'ombre des feuilles suspendues sur ma photo de référence (deuxième image dans l'article) a peu de gradation, ce qui rend l'ombre moins intéressante. En fait, une photographie, qu'elle soit prise numériquement ou avec un film, ne représente pas les ténèbres d'une image autant que les lumières.

Lors de la peinture, vous devez ajouter ce que vous savez à ce que vous voyez sur une photo. Ce que vous savez, c'est que généralement une ombre est la plus sombre la plus proche de l'objet qui projette l'ombre. L'ombre s'éclaircit lorsqu'elle s'éloigne de cet objet. L'exception se produit lorsque les objets sont suffisamment minces pour laisser passer la lumière à travers eux, comme ils le font sur ma photo de référence de feuilles sur une étagère (première image dans l'article). Lorsque cela se produit, les ombres les plus proches de l'objet peuvent être plus claires.

Dans cette quatrième étape, j'ai repeint les ombres pour souligner les transitions de valeurs. En règle générale, une ombre doit avoir au moins trois valeurs. J'ai également allégé la zone du rebord pour la rendre plus intéressante et équilibrer sa lumière avec celle de la feuille suspendue.


5. Finition Cercle de la vie (ci-dessus; huile, 24 × 15)
Pour terminer le tableau, j'ai glacé les zones les plus sombres de toutes les ombres avec quelques couches de peinture transparente (Daniel Smith quinacridone or, Winsor Newton alizarin crimson et French ultramarine blue). J'ai également ajouté les couleurs des feuilles réfléchies sur le rebord.


Jane Jones est l'auteur de Peinture Nature Morte Classique (Watson-Guptill, 2004) et un professeur d'atelier populaire. Visitez www.janejonesartist.com pour en savoir plus.

Cet article a été publié pour la première fois sous le nom de Shadow Secrets dans le numéro de mai de Magazine .

Voir la vidéo: Comment faire des ombres dans un tableau peinture acrylique (Septembre 2020).